造型艺术专业的课程与国内大不相同，法国的艺术学生最大的特点是他们的思想很活跃，相对国内艺术学生更富有创造力，个人性格更鲜明、更独立。但是，他们都不会画画!与其培养学生们的绘画技巧，老师更着重对学生思维创造能力的发展。于是老师出课题，学生多采用装置艺术、video新媒体艺术、行为艺术、摄影艺术等手法表现自己的艺术观点。可以看出与国内学院派教学的那种架上绘画为主流的特点大相径庭。
通常艺术类学校的日常课程很开放，并不包含大强度的技术训练，更多的是关注开拓事业，训练灵活的思维方式等等。老师给出大致课题范围，由学生们自己选择一个主题，而且每个课题需要学生们自己组织实地勘察，最后作业完全可以以任何你能想象到的形式来表现。只要学生认为自己的方式能够强有力的表达自己想要表达的思想，老师绝对双手赞成。
这种教学模式的优点是最大范围地激发了学生们的创造力，缺点是艺术设计的课程完全不能满足就业的需要。因为在学校传授纯技巧的课程太少了，老师们似乎觉得艺术学校的技术课程比例过大的话，就会变质为技术学校。于是学校每年强制性要求学生出社会到公司里参加实习，实习起到了良好的衔接作用。而很多用人单位也借助这种实习活动来录用人才。如果国内的艺术大学也采取这种实习制度，想必也不会出现大规模大学生毕业便失业的局面了。
学历的问题，法国这边公司招人，工作经验排在第一位，其次才是你的学历，最重要的还是自己的真正实力。国内也会渐渐趋向于这种竞争模式，相信尤其艺术设计这类的工作。
