【主干课程】
剧本创作、导演创作、影视表演艺术、 剪辑艺术与技术、中外电影史、电影语言导论、数字制作技术、影视制片管理等。
06 表演 ↑
本专业面向全国剧团、电影厂、电视台、影视制作公司、演艺经纪公司等艺术行业机构，培养能够从事戏剧、影视剧角色表演的专业艺术人才，并培养能够在电视、网络等传媒中胜任文娱、综艺类节目的各类演出及艺员型节目主持的表演艺术复合人才。
【主干课程】
表演类、台词类、形体类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践;高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行以工作室为主的项目制教学，根据学生专业能力与个人意愿进行分流，以拓宽学生的发展方向与就业出路。
07 影视摄影与制作 ↑
影视摄影与制作专业为戏剧与影视学的主干专业之一。顺应我国影视艺术与新媒体的发展大势，力求将本专业学生培养成为拥有广博的科学文化知识、优良的艺术素养和审美能力，具备影视摄影与制作的理论知识，娴熟掌握影视摄影与制作技能，能够胜任影视剧摄影、图片摄影、灯光设计与光环境设计等相关工作的优秀人才。
本专业以影视摄影艺术与制作技术为共通的专业基础，经过一年的培养，进行专业方向的分流，按照影视剧摄影、图片摄影、照明艺术、光环境设计四个专业方向对学生进行深入培养。
【主干课程】
影视剧摄影方向：影视摄影技术基础、影视摄影造型基础和影视摄影艺术创作。
图片摄影方向：图片摄影技术基础、图片摄影造型基础和图片摄影创作。
照明艺术方向：光线造型基础、各种类型光线设计基础、舞台剧、电视演播室、影视剧的灯光创作。
光环境设计方向：光线造型基础、光与空间和色彩、各种类型空间的光环境设计。
进入本专业的学生，在学习两年后，通过公开选拔的方式，可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。
08 戏剧影视美术设计 ↑
培养目标：
戏剧影视美术设计专业旨在培养“厚基础、重应用、强技能”的复合型、应用型人才，培养学生能运用戏剧影视美术的思维方式和扎实的基本技能，具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识。适应艺术与技术发展的德、智、体全面发展的影视美术设计高层次专业人才。
培养要求：
戏剧影视美术设计专业(场景设计方向)培养能够从事戏剧舞台美术设计、影视美术设计、视觉特效与制作、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段,并具有较强的实际体现能力的创作、教学、研究等方面的高素质人才。戏剧影视美术设计专业(人物造型方向)培养能够从事戏剧舞台及影视演出的服装工作、舞台及影视化妆造型和数字化设计与人物造型的创作、教学、研究等方面的高素质人才.
就业方向：
具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含视觉特效设计与制作、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力。戏剧影视美术设计专业毕业生主要能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心和展览展示中心(馆))从事美术设计的工作。
【主干课程】
戏剧影视美术造型基础(素描、速写、色彩、创作)、舞台美术理论与创作、空间设计元素、影视美术理论与创作、影视美术设计总体造型——场景、人物、道具、电影镜头画面、影视美术概念设计、影视特效、影视人物造型设计、影视人物造型创作、舞台服装设计、舞台服装技术、舞台化装技术 、数字化设计——特效服装、数字化设计——特效化装。
09 视觉传达设计(广告设计方向) ↑
视觉传达设计是顺应媒介多元化和传播高效化发展的整合型设计。依托于中国传媒大学广告学院全国领先的学科优势，视觉传达设计专业在十五年的发展中，打造了优秀的师资队伍，以扎实的教学经验和设计实战的积累充实于专业教学，取得了丰硕的教学成果，培养了大批能力强、思维新、综合素质高的设计专业人才。
视觉传达设计专业推行具有创新特色的办学理念和人才培养模式，以培养学生的独创性为目标，融合传播学、广告学和艺术学的基础理论，以设计史和设计理论为美学底蕴，拓展学生对媒介环境变化和设计传播的认知，帮助学生建立对视觉传达设计学科多角度、全方位的系统认识，使其在掌握设计专业知识、提高设计综合技能的同时，兼具跨学科的视野和交叉学习的能力。面对毕业后复杂多变又充满挑战的设计环境，学生不仅具有灵活的适应性和良好的竞争意识及专业调控能力，而且具备自主创业的积极性、专业策划能力和执行力。
视觉传达设计专业的毕业生就业范围宽广，既能满足各类传媒机构如电视台、互联网、出版行业，以及广告公司和设计机构、企事业单位的形象宣传、信息传播与管理部门、艺术教育和研究机构对复合型高级专业人才的需求;又能满足博物馆、美术馆等艺术组织机构、文化创意产业和艺术咨询服务机构等对展览策划和艺术管理人才的需求。本专业的教学也培养和激励了学生自主创业的开拓意识和进取精神，为其创业提供了必要的知识储备和整合设计的多种技能。
视觉传达设计专业的课程体系构建以培养创新实践能力、强化媒体传播意识、开拓跨学科视野为核心，形成了“专业基础课+跨专业课程+专业主干课”等三大板块，逐步打造出专业教学的特色。在强化设计思维和创新能力的同时，以前瞻性的设计研究去把握相关行业的发展动态，并将设计探索和传媒领域的前沿新知贯穿于课程教学，使课程内容顺应设计和传播的变化，与时俱进，推陈出新。
其中，专业基础课程包括：造型基础、中外美术史、设计史、设计概论、构成设计、视听语言、摄影基础、设计思维与训练等。相关的跨专业课程由广告学院内的广告学系和新媒体系提供有力的专业支持，课程内容包括：广告策划、品牌战略、市场营销与调研、新媒体产品设计与运营、消费者行为研究等。
专业主干课程以不同的侧重形成三大核心课程组合：
一是以平面设计为侧重的课程组合，旨在培养学生把握平面的形式语言特征，以有效的信息传达为目的完成视觉表现和创意设计，熟悉平面作品从制作、印刷到发布的实务流程，具备设计与品牌运作的综合能力。主干课程：字体设计、传统图形、招贴设计、包装设计、书籍设计、CI设计、信息与指示设计、广告摄影、印刷与型录设计等。
二是以综合媒体设计为侧重的课程组合，旨在为各种形态的传媒机构培养具有艺术创新能力的设计人才，以新媒体艺术与技能的训练为基础，拓展交互设计和网络体验设计的认知和创新实践能力，使学生具备媒体的动态传播意识和相应的设计表达能力。主干课程：媒体设计、互动媒体广告、用户体验与网页设计、计算机图形与图像、影视广告、网络视频策划与制作、设计专题研究等。
三是以展览策划与设计为侧重的课程组合，旨在培养以博物馆、美术馆运营为基础，掌握展览项目管理的流程和相关的实务操作，能完成展览策划和设计并进行多项媒体推广的专业人才。主干课程：会展设计、设计管理、商业空间设计、艺术品投资与鉴赏、艺术市场、设计策略与规范、艺术评论与文案写作、博物馆与展览策划专题等。
10 动画 ↑
动画专业依托于动画与数字艺术学院国家级的动画教育基地，秉承“艺术、人文与科学相融合”的人才培养理念，通过系统专业理论学习和大量专业实践，在平台式的理论教学基础上形成知识模块。培养了解国内外动画、漫画行业发展现状与未来趋势，熟悉动画、漫画创作、制作及运营规律，具备较高艺术修养和创作能力，掌握前沿技术的高层次、复合型创新领军人才。本专业毕业生具有较强的就业竞争力和未来发展空间。
本专业下设“动画艺术方向”、“漫画与插画方向”、“三维动画与特效方向”三个专业方向。入学后根据学生意愿及考试情况分专业方向培养。
动画艺术方向
培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握动画创意设计及制作技法，从事动画创意策划，美术设计，动画导演，动画表演与动作设计，实验动画创作的高端复合型人才。
【主干课程】
造型设计类基础课程，电影语言、故事创作、动画基本原理、动画设计、动画表演、动画编剧、动画导演、漫画创作、插画创作、数字出版与编辑、数字动画制作、实验动画创作等。
漫画与插画方向
培养熟悉国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉现代漫画、插画创作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握漫画插画制作数字工具，从事漫画、插画、图画书及电子出版物内容创作的高端复合型人才。
【主干课程】
造型设计类基础课程，电影语言、故事创作、故事写作、漫画创作、插画创作、数字出版与编辑、绘本材料表现技法、销售策略与版权维护、故事漫画分镜设计、创意漫画等。
三维动画与特效方向
培养了解国内外动漫行业发展现状与未来趋势，熟悉传统动画及数字动画制作流程，具备较高艺术修养和创作能力，熟练掌握三维动画，影视特效制作前沿技术，从事三维动画与特效制作，动画导演，动画表演与动作设计，动画技术监督的高端复合型人才。
【主干课程】
造型设计类基础课程，电影语言、计算机图形图像基础、动画基本原理、动画表演、动画导演、三维建模与材质、三维角色绑定、三维角色动画、动力学模拟、三维角色、数字合成与校色、数字影视特效创作等。
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