研究生申请条件
1.课程介绍
a.舞台和生产管理课程
舞台和生产管理课程提供两个领域的专业研究生培训。我们相信，在当今的职业环境中，促进艺术方面的广泛教育和培训至关重要。今天的专业剧场环境需要全面掌握所有现代管理，专业技能和技术工具，可供演艺人员使用。对课堂和实践生产体验中的阶段和生产管理培训不可或缺的一部分，对资源管理，沟通和促进创意过程各个方面的深入理解。戏剧学院的舞台和生产管理研究生课程提供了广泛的课堂和实践经验，以培养能够促进专业各方面创意项目的领导者。
课程：我们的课程加入全面的课堂培训，并附有严格的一系列旨在展示学习的作业。学生进入为期三年的课程，在他们选择的领域有丰富的经验，然后完成一系列严格的课程和作品，旨在加强和扩大每个学生现有的技能和知识。沟通，协作和时间以及资源管理是该课程不可或缺的组成部分，对幕后工作人员的技术工具进行专门培训也是如此。这个强化课程旨在综合学术发展和生产经验，并随着学生的进步而提高学习水平。
机会：舞台和生产管理课程中的学生被分配生产责任，旨在发展他们的技能并建立他们的领导力，管理和协作专长。学生从助教开始，在各种各样的演出中进行更大的任务。在校园和匹兹堡社区的生产机会包括戏剧，舞蹈，歌剧和活动。特别强调在每个项目上建立富有成效和合作的团队。学生可能会同时参与多个作品，因为这种挑战会建立反映专业世界的体验。每个生产机会都是根据学生的能力和职业愿望来选择的。教师顾问在整个课程过程中支持和监督每个学生的进步。
b.技术指导计划
今天的专业剧场环境需要全面掌握所有现场管理和技术工具，以供幕后工作人员使用对课程和实践生产经验的技术指导培训不可或缺，对资源管理，沟通和促进创意过程各个方面的深入了解是不可或缺的。 >>>美术学院申请条件
课程：技术指导计划为未来的技术专家提供了一个密集的研究生课程，旨在综合学术发展和生产经验。生产经验通过将TD学生引入一系列合作者，戏剧环境和资源管理来补充课堂学习。戏剧学院在世界一流研究型大学中的地位，为跨学科和实践领域提供了合作机会。技术指导计划的目标是让学生成为娱乐行业的领先专业人员。
机会：在技术指导计划中的学生被分配生产责任，旨在发展他们的技能，并建立他们的领导力，管理和协作专长。我们的生产设施和现场商店在人员配置，时间安排和资源管理的专业商店中建模。学生被分配到现场商店中的领导角色，这通过项目管理职位进行。他们可能同时参与多个产品，管理多个团队。每个生产机会都是根据学生的能力和职业愿望来选择的。教师顾问在整个课程过程中支持和监督每个学生的进步。>>>艺术学院申请条件
c.服装生产
毕业生服装生产计划产生能够在现代服装制造和管理领域协作和跨学科合作的领导者和创新者。这些工匠在历史悠久的技术，创新方法和新兴技术的交汇处工作，为表演艺术创作服装。我们的学生准备将自己的想法和广度的知识带到集体创意的桌子上，并尊重艺术家之间的相互作用，从而探索超越任何独特想象的世界。他们对商业有着现实的知识; 开放，积极的态度; 积极，好奇的头脑; 以及毕业后进入这个行业的激情目标。
课程：服装生产计划促进了包括垂褶，平面图案，裁剪，拉伸技术和舞蹈服装等领域的掌握。包括织物染色和绘画，针艺术，盔甲，女帽，鞋类，珠宝和面具制作在内的工艺都是基础。商业标准的管理课程，冲突谈判以及人员和资源管理都贯穿严格的课程。整体训练对于服装历史的理解，设计师的推动力，以及剧本和导演方法对文本的细微差别。这篇论文在第三年的学习中完成，它允许学生探索一个个人感兴趣的领域，这个领域将演变出现在的实践，煽动新的协议，或者推动行业或个人前进。
机会：当服装生产学生跨学科互动时，课堂培训将综合到实际应用中，并有机会为戏剧学院和音乐学院制作作为布料师，制造者，工艺师和管理人员。生产机会是根据学生的能力和职业愿望来选择的。教师顾问在整个课程过程中支持和监督每个学生的进步。通过各种途径获得专业经验，包括与当地专业剧院和制作人的关系以及与全国着名表演艺术机构的夏季实习。普通的行业客人通过让学生接触该领域的知名专家来提供增值内容。
d.戏剧写作
结合剧本创作，编剧和电视剧写作，卡内基梅隆大学戏剧学院的戏剧写作硕士课程将让你立即进入该领域。戏剧性写作MFA侧重于协作，智力视觉和实验。学生通过剧本和编剧研讨会获得持续的反馈，以及来自尊贵的客座教授和嘉宾艺术家的评论。课程的核心是剧场实验室，戏剧学院的作者，导演和演员全年都参与新作品的合作。研究生剧作家的新剧目接收由戏剧学院的着名学生演员执行的研讨会制作。写作MFA候选人的写作也可能有机会以剧本或编剧的方式教授本科课程。斯隆/ CMU剧本比赛每年为当初CMU学生颁发35,000美元奖金给原创剧本和电视导演。无论是在CMU期间还是之后，作家都可以访问已建立的专业联系框架。认识到我们实行边缘化的艺术形式，我们花时间审问当代戏剧的状态，以及我们可以为其提升作出什么样的勇敢和勇敢的行为。我们致力于一个抵制偏见和压迫的包容性剧院。该课程由Rob Handel领导，他是新戏剧家和13P的校友。他的戏剧和歌剧剧本的最新作品包括在这里的原型音乐节，纽约舞台和电影，长码头，目标裕度，泰特泰特(伦敦)，剧院眩晕(俄勒冈州波特兰)，罗莎赫剧院(DC)，Just剧院/ Shotgun Players(伯克利)和Theatre Battery(Kent，WA)。他曾在皇家法院，多马尔仓库，奥尼尔剧作家大会，苏荷社区，波特兰中心舞台以及平民研发组织担任剧作家。
课程;课程的核心是剧场实验室，戏剧学院的作者，导演和演员全年都参与新作品的合作。研究生剧作家的新戏剧获得了戏剧学院着名学生演员的全部作品。所有戏剧性写作MFA考生都有机会以剧本或编剧的方式教授本科课程。斯隆/ CMU剧本比赛每年为当初CMU学生颁发35,000美元奖金给原创剧本和电视导演。无论是在CMU期间还是之后，作家都可以访问已建立的专业联系框架。所有戏剧性写作MFA考生都有机会以剧本或编剧的方式教授本科课程。二十多年来，舒伯特基金会已经在卡内基梅隆大学获得了戏剧写作奖学金。该课程与匹兹堡的城市剧院有着长期的联系，该剧院致力于新戏剧的制作和试播。卡内基梅隆大学是全球领先的艺术和科技领域的新媒体倡议机构，与其合作的可能性很大。
机会：戏剧性写作MFA候选人参加斯隆剧本竞赛。该课程是选择参加Alfred P. Sloan基础电影学院奖的六家主要机构之一，该奖项每年向两名学生在戏剧写作课程中颁发总奖金$ 35,000。我们鼓励学生在参加MFA课程的同时追求专业和学术发展的机会。当前和近期的学生已获得联盟/ Kendeda全国毕业生剧作家比赛的认可; 剧院大师; WomanWorks驻扎在塔尔萨大学; 中美洲剧院会议; 大平原剧院会议; 最后的边境剧院会议; Cinequest电影节短剧编剧比赛; 并被邀请参加肯尼迪中心美国大学戏剧节的全国大会，获得洛林汉斯贝里奖，约翰考布奖，马克吐温奖，哈罗德和米米斯坦伯格奖。当前和近期的学生已经由塞缪尔法语，葡萄酒书籍，Routledge和Applause Books出版。
e.戏剧学院约翰韦尔斯导演计划
戏剧学院约翰韦尔斯导演计划是一个为期三年的毕业生，负责指导外交部。它专为那些希望扩展和发展自己的技能并加入智囊团的导演设计，以展现戏剧和当代表演的未来。鼓励John Wells指导研究员在创造性环境中批判性地思考他们的工作。该节目每年都会承认两位充满干劲的导演为John Wells Fellows，他们表现出他们对戏剧和当代表演的愿景的能力和动力。指导技能在研讨会和表演中以及理论，历史和工作室课程中得到磨练。
课程：约翰威尔斯研究生指导计划为研究员提供了追求严谨，经典的培训，新技术和实验性方法以达到当代表现的机会。随着演出和剧场的界限不断扩大，导演必须开发工具，词汇和视觉，以便不仅在这个新环境中茁壮成长，而且能够展望未来。该课程包括两门独特的课程，“未来阶段”和“MFA总监实验室”。未来阶段是一个创新的课程，在实验室环境中将视频，技术和新媒体整合到影院中。John Wells Fellows通过跨学科的协作，研究当代戏剧的创新方法，培养创造性的讲故事和沟通方式，并增强他们表达艺术目标的能力。与合作者的沟通和设计的整合被认为是所有导演的重要工具，我们的课程强调了设计课程。MFA主任实验室是一个核心课程，长期模块化实验室，专注于新兴表演技术和混合研究，向导演提供他们需要的学科和工具，以创造剧场和表演领域的当代和相关工作。在整个课程驻留期间进行的课程中，学习旋转课题包括社交参与艺术，后期互联网创意策略，定位媒体，设计，游戏，虚拟现实和跨媒体讲故事。该实验室提供合作机会，与大学其他部门和更广泛的社区开展跨学科工作。约翰韦尔斯研究生指导课程还包括剧院理论，历史，戏剧和设计课程的学习，以及大学各部门的选修课程。该课程的一个关键组成部分：约翰韦尔斯研究员每学期至少指导一项生产，从小型项目发展到大型项目，最后是MFA论文制作。在第二年和第三年的作品中，John Wells Fellows与表演/音乐剧院，设计，戏剧和生产技术与管理等学生一起工作。最终的MFA论文制作作为戏剧学院订阅系列的一部分提供。
机会：该课程的第三年为学生提供在大学之外度过一个学期的机会。这个学期允许学生在现场协助一位公认的导演，建立更广泛的联系网络，最重要的是，观察John Wells项目的制作过程。约翰韦尔斯慷慨提供的三年级毕业生导演最近的机会包括观察韦尔斯直接在洛杉矶拍摄的美国系列动物王国的影片，观察八月的直接拍摄：在俄克拉何马州的奥西奇县与梅丽尔斯特里普现场观察韦尔斯一套Showtime电视剧无耻，在无耻的情节的发展期间在作家的房间。最近的其他学期活动包括担任Neal LaBute，伍斯特集团，约翰柯林斯/电梯维修服务部门等的助理总监; 并寻求毕业后可能的工作机会。研究生导演也能够将他们在CMU开始的作品“转入”专业场所毕业后。
f.视频与设计
戏剧学院研究生视频和媒体设计课程是一个概念严谨，实践和创新的三年课程，在关键环境中教授先进的技术技能。视频和媒体设计毕业生将对媒体技术，对个人，人际关系和社会的影响进行批判性思考，并以他们的工作形式和内容探讨这些问题。该节目专为在媒体技术和艺术前沿工作的动态艺术家而设计。课程着重于实验和协作。核心课程Decoding Media和Staging Media挑战学生设想新媒体戏剧体验以及在各种尺度上实现它们的技巧。未来阶段 - 旗舰协作课程 - 来自设计和指导计划的研究生与高级演员合作设计探索技术精湛表演的丰富潜力的新作品。
课程：戏剧视频与媒体设计学院是一门密集的学习课程，为围绕媒体技术的历史和当代问题提供坚实的理论基础，并通过课堂作业和制作提供广泛的实践经验。所有学生都设计了一篇论文制作作品，作为戏剧学院的一部分，这些作品得到了充分的安装和技术支持。课程旨在让学生有时间利用卡内基梅隆大学的各种资源进行深入研究。从动画到机器人，3D图像捕捉到创意编码，学生与教职员工顾问一起创建理想的课程。扩展剧院是一个跨学科的“融合工作室”(IDeATe课程的一部分)，学生可以从多个CMU部门(美术，工程，计算机科学，娱乐)与学生和教师探索各种新技术和不寻常的舞台体验平台技术，机器人)。该课程探讨了从特定地点和网络支持的表演/干预实践，到普及的社交媒体技术及其对人际交流的影响等领域。我们的目标是调查当代语言，让作者，演员和技术人员以超越我们目前对戏剧制作和接收的理解的方式进行合作。媒体专题课程填写课程; 这些研讨会课程探索最新的技术和环境。今年春天，我们提供一个探索增强现实的课程，以实现特定场地的表现。该课程旨在利用CMU在整个大学各学科的高级课程，为毕业生提供深入而灵活的学习课程。跨部门项目得到了热烈的支持; 的确，能够根据您的兴趣和职业目标量身定制您的学习课程是该课程的关键资产。
机会：毕业生视频和媒体设计专业的学生将充分参与3个剧院和我们的仓库空间201工作室中雄心勃勃的戏剧学院制作时间表。所有CMU的作品都是学生设计和制作的，并有很强的教师支持。研究生每学期至少参与一次生产，其范围从一次演出到全面的主要舞台制作，以及“设计”或试验性作品。通过与当地和国家剧院和媒体制作公司的专业实习，学生在现实世界中获得宝贵的经验。戏剧学院校友和访问艺术家通过项目工作，访问讲座，研讨会和专业发展研讨会与学生分享他们的专业知识。当学生准备毕业时，校友会在纽约市和洛杉矶的Showcase展会上介绍他们。
g.音响设计
戏剧音响设计选修学院向学生传授音频元素设计和整合到生产中所需的技术和概念实践。戏剧学院通过与计算机科学、工程、音乐、艺术、娱乐技术、机器人和设计等其他部门的合作，鼓励学生开展跨学科合作。声音设计选项培养创新和深思熟虑的艺术家，使其成为艺术和娱乐行业声音设计不断发展的领域的领导者，实践者和理论家。
课程：戏剧学院的研究生声学设计选项教会学生对剧场音效设计的先进理解和能力。学生们沉浸在研讨会和全面生产责任中，以扩大他们在音响设计方面的想象力和实践经验。学生通过个别项目和戏剧学院的作品申请他们的技能，跨越校园跨学科合作和实习与匹兹堡艺术社区。
机会：戏剧学院研究生声音设计课程教导学生创造和操纵声音的艺术，概念，技术和实用方法。声音设计选项学生对由教职员，导演和学生导演执导的作品承担全部设计责任。学生有机会参与音乐，歌舞表演，戏剧，电视，舞蹈和活动等各种制作媒体。
h.景区设计
戏剧学院研究生景区设计课程为学生就职于剧院，歌剧，舞蹈，相机和各种娱乐场所的景观设计师做好准备。重点放在发展个人艺术家。在世界一流教师的指导下，包括三位景区设计教授，学生将关注创意建设和有效协作的创作过程。在各种学校的表演场所(舞台，黑匣子，视频工作室和仓库网站)的课程项目，课程作业和实现的生产设计鼓励学生探索他们独特的视野。教师鼓励学生作为艺术家发展个性。我们庆祝风格和流程的多样性。学生可以使用最先进的生产支持，例如：数字绘图和建模，激光切割机，3D打印机，自动化套装，视频设备和计算机设备。
课程：戏剧学院研究生景区设计课程为学生提供密集的三年课程学习。课程工作主要集中在创意构思，协作技巧，批判性思维，艺术流程和工作室技能。课程包括戏剧设计、歌剧、音乐剧、新剧、设计作品和电影。SCENIC技能课程，制图模型制作2-3D数字绘画和绘画手绘图和绘画风景画设计其他领域的设计课程：服装视频和媒体声音灯光此外，课程着重于文字分析，中介表现和专业准备，贯穿于三年课程中。制作工作将包括在舞台上完全实现和资源化的设计，并根据每个学生的需求定制作业。学生作为助理景观设计师和景观设计师工作，每个学生都有一名顾问，通过开发生产来指导他们。
机会：戏剧学院研究生景区设计课程的学生创建完全实现的作品，接受广泛的一对一指导，并与所有戏剧学科的同龄人和导师合作。实习项目包括景观设计助理和景观设计职位，包括量子剧院，城市剧院和匹兹堡公共剧院。 高级学生可以协助教师为他们的职业工作。广泛的校友关系和强大的专业协会为本地，国内和国际学生创造机会和联系。在这一年里，有很多课程可供学生在戏剧学院内发展和扩展他们的技能。
i.照明设计
戏剧学院毕业设计照明设计选项是一个综合的，实践性的三年计划，教授照明设计和技术的实用，理论和概念方法。学生成为以光为主要媒介的视觉传播者。设计过程涉及光的分析，研究和探索作为视觉设计元素。学生在课堂和生产工作中担任指导，涉及戏剧，音乐剧，新剧，设计作品，歌剧，舞蹈，电视，音乐会，建筑照明和媒体设计。所有戏剧学院的作品都是由学生设计和技术支持的。课程和作品着重于设计的艺术性，以及向学生展示最新的技术工具，软件和行业趋势。为学生提供最先进的照明库存包括：ETC常规和LED灯具Vectorworks和AutocadVari-lite，Clay Paky和Martin自动灯彩色动力学LED灯具如EOS，ION，Virtuoso，GrandMa和Whole Hog IV等游戏机。
课程：戏剧学院毕业照明设计选项为学生提供专业照明设计的深入学习课程。学生专注于涉及分析、研究、探索、解决问题和将设计过程实施到产品中的方法。鼓励学生发展他们独特的视角和创造性的声音，培养他们领导团队合作的能力。研究生照明设计专业的学生在高级技术方面成熟，包括：自动照明灯具、LED灯具、计算机控制台、可视化软件程序、媒体设计软件。
照明设计适用于各种流派，生产规模和不同类型的空间。在该课程的第三年，学生完成了照明设计论文项目。这是在戏剧学院或音乐学院制作的已实现的大规模制作。此外，研究生撰写专业论文，详细介绍他们的生产过程。最先进的照明库存。课程和作品着重于设计的艺术性，以及向学生展示最新的技术工具，软件和行业趋势。ETC常规和LED灯具Vectorworks和AutocadVari-lite，Clay Paky和Martin自动灯彩色动力学LED灯具诸如EOS，ION，Virtuoso，GrandMa和Whole Hog这样的控制台可为学生提供最先进的照明清单，其中包括：ETC常规和LED灯具Vectorworks和AutocadVari-lite，Clay Paky和Martin自动灯彩色动力学LED灯具如EOS，ION，Virtuoso，GrandMa和Whole Hog IVI等控制台
机会：戏剧学院毕业生照明设计课程的学生有许多机会通过与当地剧院和制作公司的实习来体验作为专业照明设计师和技术人员的工作。当地合作伙伴包括：匹兹堡歌剧院，匹兹堡芭蕾舞团，匹兹堡公共剧院，量子剧院，匹兹堡爱尔兰和古典剧院以及城市剧院公司。此外，学生通过与专业设计师和照明公司(包括Lightswitch，视觉地形，Nyx设计，聚焦照明，泛光照明，Nautilus娱乐设计和Reveal设计集团)进行全国实习，从而在更广泛的照明设计领域获得经验。戏剧学院校友和访问艺术家通过项目工作，访问讲座，研讨会和专业发展研讨会与学生分享他们的专业知识。当学生准备毕业时，校友在纽约和洛杉矶的Showcase展会上向他们介绍他们。
j.服装设计
戏剧学院研究生服装设计选择在舞台，电视和电影行业的服装设计和生产领域创造了创新的领导者。服装设计师考虑人类状况，并为戏剧，舞蹈，歌剧，电影和电视进行设计。动态培训从事批判性分析以及严肃的艺术发展，并对该领域的许多材料和技术进行研究。我们的学生是艺术家和批判性思想家 - 纪律严明的多任务者，他们自我激励和成熟。他们拥有对商业的现实知识，开放的积极态度，积极的好奇心以及毕业后进入职业的热情而又务实的目标。毕业生服装设计专业的学生在服装设计和服装制作的各个方面都受到领先专业人士的指导。学生学习并应用在该领域专业职业所需的技能。
课程：服装设计专业的学生提供分析和艺术课程，以发展整体艺术。脚本分析和角色发展平衡了对学生选择设计剧本的世界和风格的调查。在经典音乐服装设计服装设计中存在迷人的迷你课程。对服装，建筑和装饰进行深入的历史调查为设计提供了基石。艺术，设计和建筑学院的艺术和摄影课程可以增强剧作家在绘画，绘画和服装渲染方面严格的工作室指导。戏剧服装学院的基本要素是我们的哲学信念，即服装制作应与服装设计一起教授。学生不仅获得重要的实践知识，知道他们如何能够展示他们对未来生产人员的期望，而且还学习了市场化的技能，包括剪裁，剪裁，女帽，染色和绘画以及一系列工艺课程。
在Scenography，Camera for Design设计以及涉及媒体和实验的多学科课程“Future Stage”中，也提供课程作业。纽约的年度资源旅行是由教师进行的。通过参加布拉格四年演出空间与设计和国际夏季实习活动，鼓励国际学生和活动。着名的校友，国内和国际嘉宾每年都会举办研讨会和投资组合评论。
机会：戏剧学院每年制作多达20至24部作品。其中包括新作系列，设计作品，传统戏剧，音乐剧，歌剧，舞蹈，电视和电影学生有充足的设计机会。实习包括服装设计助理和服装设计职位与量子剧院，城市剧院和匹兹堡公共剧院。高级学生可以协助教师为他们的职业工作。广泛的校友关系和强大的专业协会为本地，国家和国际学生创造机会和联系。
2.申请细则 >>>设计学院申请条件
所有研究生申请必须在1月1 日前通过Slideroom提交。申请提交后，设计与生产技术与管理的考生应安排面试。根据我们的要求，指导和戏剧写作的考生将被授予面试。
要求：
在Slideroom上提交毕业生申请表。对你的教育和职业抱负的个人陈述，说明你为什么追求这一线学习，你希望从研究生院获得什么，以及你的艺术影响力，兴趣和职业目标。两到三页应该足够长。
熟悉工作的人员的三封推荐信
简历
官方本科成绩单(直接从机构寄出)
通过Slideroom提交的100美元申请费用。
对于戏剧写作：一个全长游戏(或剧本)。只有PDF文件将被接受。
所有申请材料必须以电子方式提交。除非上传到Slideroom申请，否则请勿提交作品集或艺术作品。没有未经请求的材料将被退回。
3.国际学生申请方式
根据大学政策，外国学生必须出示证明其能够支付学费、房费、学费和其他材料费用的证据需要申请时。非英语为母语的申请人必须参加托福或雅思考试。请注意MINIMUM可接受的分数：
TOEFL：24分，阅读，听力，写作和口语，总分不低于100.这意味着至少有一个或多个单项分数必须高于24 分。雅思：每个区域总共7个
没有面试将安排没有这个最小的托福或雅思成绩的证据。绝对没有例外。我们的TOEFL代码是2074。
大学可能还会要求申请人进行额外的英语水平测试，以确保所有学生都具备足够的语言技能来攻读研究生水平的学习。根据这些测试的结果，戏剧学院可能会要求申请人在报名前完成更多英语课程。有关国际入学和移民的更多信息，请联系CMU国际教育办公室。
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