艺术管理与文化政策硕士
这项课程为您提供机会，参与制定艺术文化政策和艺术管理的关键问题，特别是与表演艺术有关的问题。这位来自创意与文化创业研究所的硕士学位将通过研究欧洲的艺术政策和实践、观众发展、筹款、艺术教育、文化旅游、艺术创新以及艺术创新等方式，培养学科意识和批判意识。艺术多样性和社会包容性，版权和艺术在关系和外交中的作用以及国家和文化认同。
共有以下模块：文化政策与实践
管理和专业实践1：工作安置
管理和专业实践2：艺术的商业计划
来自许多公司、场馆和国家组织的执业人员教授该课程，提供与该专业的直接联系。见我们的合作伙伴学习。通过与艺术公司或管理机构的个人研究和安置，您将开发基本的实践技能，以增强您作为艺术管理员的潜力和就业能力。该课程还为您提供了一个补充领域的模块。目前包括以下内容：创业模型、艺术博物馆的解读，教育和交流、文化关系与外交、文化创意旅游、文化，旅游和再生。
夏季学期：每周授课一次，您将举办讲座和研讨会，讨论当代艺术管理问题，如版权和表演权、旅游、 文化领导和外交、并进一步发展今年早些时候推出的一些领域，如艺术和旅游。在学期期间，还有与您的毕业论文有关的单独教程的时间表会话。
就业情况：毕业生通常继续从事以下领域的工作，文化政策、研究、开发、撰写、分析和评估政策、管理建筑和旅游戏剧、舞蹈、音乐和视觉艺术机构、艺术教育、艺术更新和艺术为社会和社区目的、受众发展、编程和规划。
艺术管理与文化政策硕士：音乐衔接课程
这个课程建立在伦敦作为世界上最重要的音乐中心之一的位置上，其音乐厅、剧院、文化机构和艺术活动的多样性反映了其国际化和多元文化的社会。虽然专业管理实践是该项目的重要组成部分，但创意艺术活动是所有教学的起点。艺术行政与文化政策硕士课程增加了一条音乐通路，由戈德史密斯创意与文化创业研究所负责管理。取而代之的是专业剧场模块，您可以从艺术类课程 Music 或MMus 课程中选择30个学分课程，并且您的论文/展示位置/商业计划将针对音乐组织。该课程介绍了与文化管理有关的关键问题，特别是表演艺术领域的管理问题。通过分析当代和近期的实践，以及在一系列领域的实际工作，您将开发一种批判性的方法。该途径提供了以下领域的概述：英国的艺术资助结构(参照欧盟国家和美国)、艺术市场营销、观众发展、赞助、艺术教育计划、程序设计、文化和旅游、文化政策(包括艺术在国家和文化认同中的作用)以及管理的原则和结构。教授的模块，项目和安置的目的是向您介绍新的实践模式。这些将作为一种理解管理原则的方式进行调查和评估。通过这一过程，您还将配备必要的实用技能，以增强您作为艺术管理员的潜力。
毕业生通常继续从事以下领域的工作：
文化政策：为国家，地区和地方政府机构以及与文化和社会有关的智库研究、开发、编写、分析和评估政策、管理建筑和旅游戏剧，舞蹈，音乐和视觉艺术机构、艺术教育、艺术更新和艺术为社会和社区目的、观众发展、筹款、课程制作和计划、在剧院、音乐或基于画廊的组织中独立制作，该课程的许多学生现在在全球各大艺术机构就职，或者已经升读哲学博士学位。
艺术与学习硕士
该硕士课程让艺术家、从业者、教师和教育者在非正式和正式的学习环境中，有机会通过个人和合作研究来扩展，丰富和巩固当代艺术和学与教的重叠实践和理论。
为什么要在伦敦大学伦敦大学金史密斯学院学习艺术硕士课程?参与实践和理论，你会创造新的工作，开发创新的研究方法和成果，批判地辩论当代艺术的变化性质，画廊/展览实践和艺术教育，并将这些实践和想法作为艺术家教师在艺术类课程AL之外进行维护。您将由国内和国际知名人士以及出版的艺术家研究员教师授课。您将通过与泰特现代美术馆，白教堂画廊和展厅画廊等国际画廊合作，借鉴伦敦当代艺术实践的国际范围。您将成为一个拥有丰富背景和经验的学生团体的一员，并有机会开发和维护协作对等网络和支持。艺术与学习硕士可以是完成英国QTS(合格教师身份)计划之前或之后的途径，例如PGCE(中学)：艺术与设计。
概观：该课程非常重视以学生为中心和有针对性的学习，其中教学课程和个人辅导课程吸取了对艺术家教师实践的批判性反思和发展：包括艺术、理论、政治以及学习和教学方面的关注。该课程的模块都是基于当代艺术理论，学习和批判和辩证的教学理论和哲学。您将参加所有讲座、研讨会、 研讨会和教程，您将参与质疑与以下具体主题相关的政治、思想、实践、理论和哲学：当代艺术实践，教学和学习，身份认同和地点/空间建设，辩证的教学理论和实践，社会参与和研究领导的实践，在这些实践中你将受到鼓励，并期待批判地讨论和辩论提出的问题。但这只是我们期望你在学位上所做的一小部分。独立学习/研究(实践与理论)预计将在整个艺术与学习硕士的课程中进行，这通常涉及对艺术家老师的实践进行批判性反思和发展，包括：额外阅读、准备讨论/演示主题与同学合作、撰写散文、艺术家老师陈述、研究，规划、组织和制作以实践为基础的工作和/或项目、策划展览和演示、无论是单独或合作。伦敦大学金史密斯学院强调独立学习是非常重要的。我们不只是想让你接受我们毫无疑问地告诉你的。我们希望你深入理论和实践，发展和维持作为艺术教师的自己的想法和实践。
毕业后会拥有的技能：通过这个课程，你将发展独立思考、理解理论基础以及对你的想法和实践提出质疑和信心的能力，在你选择的职业生涯中将会使你受益的技能。您还将开发：关键和分析技能、创意和实用技能、清晰和自信地表达复杂和复杂的想法的能力、独立工作和协作工作的能力、IT技能，作为一名艺术类课程AL校友，您将继续通过实践、展览、社交活动项目，国际会议和国际期刊研究和参与您的实践演示。
就业情况：我们的毕业生在教育、画廊/博物馆、社会工作/慈善、健康、公共行政和福利等领域拥有杰出的就业记录，大多数毕业生在各种职业中获得全日制工作，其中包括：老师、讲师、导师、院系/部门负责人、社区艺术家、画廊教育者/策展人、练习艺术家/摄影师。
黑色英国文学硕士学位
这位新颖而独特的大师赛重要地将黑色文字作为一个连续统一体。它在英国文化中的遗产被认为是沿着历史存在的轨迹，与迁徙，土著和全球视角相联系。介绍黑色英国文学硕士学位，这是一个没有真正被告知的故事世界第一。世界上没有其他地方可以用这种丰富而引用的方式研究这个领域，在写作的实际国家。跨学科的教学研究。以最广泛的形式在页面和屏幕上进行书写。协作，它将由Joan Anim-Addo教授和Deirdre Osborne博士教授，他们分享其愿景并将共同教授这些模块。包容性，我们欢迎来自广泛人群的申请，那些寻求学术职业的人，正在回归学习的专业人士，希望培养他们的分析和批判性思维技能的艺术家。与当地，国内和国际研究流连接。这两位导师都拥有完善的研究论文和出版物，并在该领域的公共活动中进行跟踪记录。
为什么这是一个重要的课程?硕士学位课程能够认真研究黑人英国小说家、诗人、短篇小说作家，散文家和剧作家的创作和艺术史以及成就。据报道，截至2011年底，英国有超过14,000名大学教授，其中只有50人是黑人，压倒性地超出了人文学科。接下来的确认是，英国足球超级联赛中仍然没有黑人管理人员(尽管黑人足球运动员在这项运动中表现出色)，国家队没有持续存在黑人板球队(尽管西印度群队长期驻扎在国际比赛)，而反过来，调查结果表明，黑人警察没有持续的晋升途径进入更高级别的警察部门(而黑人男子继续不成比例地被白人警察拦截并搜查)。鉴于如此广泛的社会背景，这种艺术类课程是及时和必要的。它将根据该课程的设计，设置和领导力开展创造性的研究和创造性生产。许多在英国，欧洲，非洲和亚洲工作的现代文学学者偶尔会教授一个或两个包含黑人英国作家的模块，研究黑色英国文本，并发表关于这些兴趣的文章和书籍。然而，这位伦敦大学伦敦大学金史密斯学院 艺术类课程英国写作意味着伦敦大学将在这个不断发展和激动人心的研究领域为准备和授权学者专家开辟新天地。如果人文学科服务于英国的土著多元文化，那么建立一个重要的基础设施建设可以检索，评估和阐明一个更全面的包容指南，这对于知识和公众意识至关重要。在学习这个艺术类课程时，你将成为这个过程的一部分。
文学硕士提供了机会来体验许多作家和从业者所研究的事件。它也给你与当代英籍黑人写作，戏剧和性能联系内英国。在过去十年左右的时间里，我从数百次对学校，学院和图书馆的访问中了解到，英国黑人写作存在饥饿感。这门课程将增加英国文学的结构。
概观：艺术类课程利用剧院和表演以及加勒比研究中心的文学，戏剧和戏剧专家的专业知识。
技能：你将在高学术水平上发展可转换的写作和口语技能，展示使用一系列方法学以跨学科方式进行思考和工作的能力。您的协作能力以及促进和参与小组讨论的能力将得到加强。我们也会教授您识别影响当代文学和表演文本的社会文化、历史、政治和文学问题的技能。我们致力于服务您的个人目标和自我发展的愿望; 它会产生一个可转换的知识和技能的明确的身体。除了发展您对当前最佳研究方法以及针对特定研究领域的事实和概念的了解之外，拟议计划还将提供以下培训：辨别重要的文学和戏剧根源、认识到创意和文化运动的动态是如何相互关联的、在各种知识、创意艺术和当地社区内有效交换信息。
就业情况：硕士的设计允许其内容的多样化应用，包括教育、咨询、社区艺术、艺术实践、社会服务、文化组织或研究学位(哲学博士)等职业。我们的课程巩固了当代黑人英国写作的影响力。它被认为是英国文化遗产概念的内在特征，但也是英国文字体系中鲜明的特征。
品牌，传播与文化硕士学位
这个激动人心的学位让您有机会学习当代媒体和传播领域的一个主要领域：品牌。这个独特的计划将向您介绍品牌开发和使用的各种方式，并帮助您了解品牌在商业领域，但在政治、政府、体育和文化领域的发展如何改变了我们生活的社会。当国家开始使用品牌技术与公民沟通时会发生什么?数字和社交媒体的兴起如何改变品牌与公众之间的关系?介绍当代品牌辩论，品牌传播与文化硕士旨在为您提供对品牌与品牌的历史与发展的全面了解，以及它们与当代传播与文化形式的关系。具体而言，您应深入了解品牌塑造变得如此重要的社会，政治和经济背景，并了解围绕其发展和使用的关键主题和辩论，包括品牌与知识产权之间的关系，以及品牌推广或禁止组织内部的公开性和透明度的程度。您还将提高您批判性和创造性地思考当代传播和文化习俗的能力。完成课程后、您将掌握一系列工具、使您能够分析当代传播、判断其重要性和价值并能够为当代传播作出精心的贡献。
一种独特的品牌研究方法：该艺术类课程不是传统的品牌或营销课程。相反，它提供了一个独特的方法来研究品牌。这体现在我们的核心模块所教授的主题上，其中包括：品牌在市场和超越市场中的作用、消费文化的兴起、品牌管理和治理的关键视角、知识产权、非物质劳动和品牌工人的兴起、性别，殖民历史和品牌品牌中的依恋，身份和情感、道德和透明度、品牌体验的出现和品牌的升级、公平交易和问责、品牌空间和社区、社交媒体和开源文化、地理统计学和社会分类的新形式。艺术类课程品牌，传播与文化在两个部门任教：媒体与传播和社会学。这使您可以访问许多领域的专家。除了两门核心课程，您还将有机会通过从不同部门的一系列模块中进行选择来定制学位，以便您探索自己的兴趣并建立更广泛的联系。
我们欢迎为学生带来沟通、管理、政治、设计和文化产业方面的一系列经验和兴趣的学生。
最近的论文主题包括：品牌后资本主义、众筹平台调查、侵入城市，映射伦敦的私人拥有的公共空间、共同工作空间的兴起、工艺企业家：对后工业城市手工业生产兴起的调查、在照片共享社交媒体应用程序中的标签、当代上海的消费文化、非政府组织的品牌、可持续的品牌战略，对环境有利或只是一种销售策略、时尚博主和文化之都、医疗旅游和品牌医时尚界的知识产权、伦敦的地区品牌。
该课程由两个核心模块(总共60学分)，两到四个选项模块(共60学分)和一篇论文(60学分)组成。
第一个核心模块向您介绍了当代品牌定义和理论，其历史和发展、营销、促销和设计角色的变化以及它们在全球经济中的地位。
第二个核心模块更加强调品牌塑造中的当代主题和问题，以及它们与社会、经济和文化中更广泛的辩论的关系。
在整个学位课程的核心组成部分中，您将研究从大型企业到公共部门机构，慈善机构和其他第三部门组织等各种组织中目前使用品牌广泛的各种方式。对于可选模块，您将有机会通过在媒体和通信或其他邻近部门(如社会学、文化研究和人类学)中提供的60个学分的模块来探索品牌和品牌的更广泛背景。非全日制学生通常在第一年采用两个核心模块，选修模块和第二年的毕业论文。
技能：该课程帮助学生对当代品牌和通信技术以及他们的社会，经济和政治背景形成高层次的理解。你将被鼓励发展你的批判推理能力和你对当代文化和媒体理论的理解，同时也会培养更多的视觉素养和创造性思维能力。评估旨在确保您能够以实际的方式应用这些技能。
就业情况：该课程为您提供必要的技能，从事与媒体和其他行业品牌和沟通相关的各种职业生涯。如果时间允许，鼓励学生在课程期间寻找工作经验和工作实习。麻省理工学院还允许您在该课程涵盖的一个或多个领域继续进行学术研究。
儿童文学硕士
如果您对儿童文学的学术研究，或教育工作(例如作为教师或图书管理员)，出版或儿童媒体有兴趣，这个令人兴奋的新课程是理想的。它也针对想为儿童创作文字的作者和插画师。屡获殊荣的作家迈克尔罗森只是该课程的主要教学人员之一，该课程主要在戈德史密斯教育学系教授，但追求创造性写作途径的学生也将学习英语和比较文学系的单元 那些追求儿童插画途径的学生也将在媒体和传播系研究模块。
从经典作品到当代文本:您将加深对从经典作品到当代文本的儿童流派的范围和多样性的熟悉程度，并对该领域的问题和辩论形成详细的知识和批判性理解。在戈德史密斯学习儿童文学也将涉及如何审查儿童文本反映有争议的童年建设。
创造性写作机会：如果你已经是一个忠诚的作家，虽然你可能没有写作为儿童/年轻人的经验，但是儿童文学硕士提供了一个与英语和比较文学系合作教授的创作写作途径。您可以选择将支持创意写作实践的模块，并使您能够与执业和出版的创意写作讲师和教育讲师合作，研究和探索儿童/年轻人的写作本质、创作短篇小说、小说类型的原创文本和诗歌(但不包括剧本/编剧或图画书/图形小说)。
儿童文学的社会政治环境：戈德史密斯在儿童文学硕士课程的独特之处在于其关注包容性实践和社会正义。我们将质疑文本在哪些社会政治背景下的产生和解释，并鼓励您探讨如何为儿童编写文本来挑战或加强占主导地位的意识形态建设。我们询问权力关系，这些权力关系决定了学校儿童阅读，发布和选择的内容。您将探索读者、作者、文本和上下文之间的关系，并考虑支撑这些交互的过程。我们还将研究内在的悖论，即研究儿童文学将涉及成年人的写作，选择和回应通常用于儿童的文本。
儿童文学硕士：儿童插画
沉浸于探索儿童插画的专业和实践方法，以及参与儿童文学的学术研究，深入了解儿童文学世界中图像、文本、读者和情境之间的关系。这个学位由包括儿童作家在内的主要教学人员开发和教授，吸取了艺术和教育，文化研究，设计和社会学的专业和批判性观点，为这个问题提供了一个全面的和跨学科的方法。辅导员的指导和模块和作业的选择将使您能够开发个人项目，并最终形成以实践为基础的论文。在课程结束时，您将有机会展示您的作品。
插图技巧：在整个课程中，您将开发并优化您的实际插图技巧和想法，并以短而长的项目形式开展工作。这些项目着重于材料及其组合、颜色、色调、创造氛围、解读读者以及插图与文本的关系。您将有机会与儿童文学硕士学生合作。这是一个在项目格式中发展和完善您的工作和想法的机会。
儿童插画的社会政治背景：这个学位不仅培养你的实践技能，而且挑战你质疑儿童书籍的产生和解释的背景，以及他们如何挑战或加强主流意识形态。您将询问权力关系，这些权力关系决定了孩子在学校读书，发行和选择的内容。
了解发布环境：通过接触专业网络，例如插画协会，来自既定插画师的嘉宾讲座，工作室参观以及儿童出版社的定制模块，您将获得有关儿童出版专业世界的知识和见解。本单元深入了解儿童出版领域和您的自我出版技能，并与设计师，编辑和代理商建立对话。该学位的核心单元涵盖了儿童文学演示的理论和实践两个方面，其中一个模块专门用于学习作为自由插画师成功驾驭儿童出版世界所需的技能。
作为儿童文学硕士毕业生：儿童插画，您将拥有成为自由职业儿童插画师的技能和知识。除了磨练你对儿童插画的理解和实践之外，这个学位还将为你提供专业技能，让他们充满信心地进入这个行业。在整个过程中，您将受益于知名从业者的专业知识和网络。儿童出版单元将培养您对该领域的知识和您的专业技能，而学位展览和参观伦敦书展将与出版商和代理商会面，为您提供建立行业专业关系的平台。您还将从伦敦大学伦敦大学金史密斯学院与其他机构(如插图协会)的网络中受益。
计算机艺术硕士
该课程将社会分析，设计，行动主义和创新研究方法汇集在一起，对城市工作的各个方面(从规划，政策制定、研究、文化干预到社会方案和机构管理)进行批判性参与。越来越多的是，无论我们如何生活，我们主要通过在城市内部和城市之间生活的经历来了解这个世界。这些城市不断为其居民和行政管理人员带来新的挑战。这样做，他们也为理解人类和非人类生活的限制和潜力提供了机会。艺术类课程城市与社会是一项研究和培训计划，旨在支持城市治理、设计、体制建设和变革以及社会空间发展的战略干预。由于其理论严谨性，完整性和对实验性实证研究的适应性。
该课程特别侧重于：当代城市经济的组织，包括建造和虚拟环境的生产，物质和社会基础设施。不同形式的经济积累和经济实践如何影响城市，以及任何城市如何反映特定的限制和可能性。技术系统性，媒体以及解释和组织方法的泛滥，改变了我们关于正确使用事物和身体的观念。金融，治理，生态和文化在生成多种形式的城市未来评估中的交叉点; 特别是风险，可持续性，生产力和创造力的计算。该课程涵盖以下学科：地理学、人类学、建筑学、文化研究、美术、媒体和通讯。
教学：一个小时的讲座讲述了每个模块的核心主题，随后是小组讨论会(小于20人)。我们鼓励您参加学位论文课程，这些课程将为您提供论文准备，研究和写作的基本原理。你还会被分配一名论文主管，当你写论文时(大约每个月有一个小时的联系时间)。因此，该课程的主要目的是探索思考和研究城市形态和城市生活的新方法。这可以分解为三个相互关联的目标：促进对城市，城市经济，文化和政治的理解以及社会变革管理中的社会，社会知识和认识方式的相关性的理解，并鼓励对相互关联的概念，辩论和主题的批判性理解。让学生批判性地运用与城市和城市的研究，争议和社会变革相关的社会学和地理学理论和方法论，并进行智力上知情的持续调查。向学生展示生动的研究环境和社会学及相关部门和中心的相关专业知识，为独立思考和研究提供催化剂。专家研讨会，该课程还伴随着一系列全年的伦敦散步专家。这些由来自城市和社区研究中心的一系列研究人员以及来自大伦敦当局等组织的项目经理和规划人员领导，并让学生通过他们的工作重点所在的网站。城市社区研究中心还与来自大学校外的一系列城市专业人士，建筑师和学者定期举行研讨会，为马萨诸塞州的城市和社会提供一个空间加入该中心的知识社区。
技能：将基础社会学知识与建筑学，建筑环境，文化和后殖民理论，地理，规划，数字通信和民族志相结合的分析和研究技能，适用于全世界城市的研究。
就业情况：该课程的培训适用于多边机构，非政府组织，城市研究机构，市政府，文化和政策机构，城市设计公司和大学的工作。
计算机艺术硕士
学习通过创造性计算的表达世界来发展你的艺术实践的学位。它为您提供历史基础，框架和关键技能，以制作一系列公开展览项目。它由计算机提供。
什么是计算艺术?计算由数字技术带来的所有变化组成。艺术是一种开放的创造性文化方式。以系统的方式将两者混合在一起给了我们计算艺术。这是一个非常开放的领域，并将在未来几年内大幅扩张。这是技术和文化领域最激动人心的发展之处。这个学位将让你处于这个快速发展的背景中。
我会学到什么?这个学位通过创造性计算的表达世界来发展你的艺术实践。一年以上(全日制)或两年(非全日制)，您将发展您的艺术作品并思考通过开发一系列公共展览项目的挑战，这些项目将探索计算技术和文化方面的影响。您将学习编程的基础知识以及如何表达这些知识。您将使用流行的开源编程环境，如Processing，OpenFrameworks，P5.js和Arduino，并将学习如何使用Java，Javascript和C ++等语言进行编程。由于计算作品不一定涉及计算机和屏幕，我们也鼓励学生在各种媒体上制作作品。我们的学生们在最先进的设备工作室技术人员的支持下，使用3D打印机，激光切割机，机器人，可穿戴技术，油漆，雕塑和纺织品等工具制作作品。您还将学习关于计算艺术和技术的社会政治效应的背景模块。这些模块为学生提供历史基础，框架，关键技能和信心来有效地表达他们的想法。你将有机会学习技术的文化史，从更广泛的文化效果方面反思计算，并理解艺术提供严谨思维方式的方式。通过我们的大师班系列，我们经常邀请世界级艺术家和策展人解释他们的工作并与学生进行批判性对话。这使您能够更深入地了解当代艺术场景以及您的作品在专业艺术世界中的位置。
与。
对于直接发送到收件箱的新闻，为什么不订阅课程的新闻稿?我们也很乐意向我们的设施周围展示人物，更详细地讨论课程，甚至可以为您提供一堂课。请联系课程负责人Theo Papatheodorou博士(t.papatheodorou@gold.ac.uk)安排参观。
艺术类课程或MFA计算艺术?除了硕士，我们还提供计算机艺术硕士学位。艺术类课程为1年(全日制)，MFA为2年(全日制)。MFA的第一年与艺术类课程相同。你参加同样的课程，你会学到相同的东西。这两门课程之间的差异在于，在外交部您获得了第二年的课程，您可以参加其他课程来帮助您进一步发展您的艺术实践。这些课程意味着你有一个空间在导师的监督下工作。
计算机游戏艺术与设计硕士
该硕士响应了为电脑游戏和娱乐行业提供高质量研究生学位的迫切需求。重点是游戏设计，艺术和动画，并且还将开发计算机编程，创业/商业和自己的实践的基础。您还可以与行业合作伙伴合作。电脑游戏和互动娱乐业务是一个快速增长的数十亿美元的全球业务，通过手持设备和手机(包括iPhone，iPad和Android手机)的游戏平台，通过诸如Playstation 4，Xbox One和Nintento Wii U等游戏机，个人电脑和涉及数万人的大型多人在线游戏。
该硕士学位将培养毕业生在这个激动人心的全球行业中的职业生涯，以满足英国和海外毕业生电脑游戏设计师和艺术家的强烈需求。该课程由来自游戏和特效行业以及研究领域的专业人士提供。计算机游戏的影响力正在向其他数字行业蔓延，游戏化和基于游戏的学习，社交机器以及科学和金融数据的交互式可视化都利用了电脑游戏技术，以及这个硕士毕业生可以在其中发挥作用的所有领域。
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