十一、 绘画和版画
美术学院是美术学院最大的专科部门，学习计划为学生提供了丰富的经验和学习机会。该课程旨在让学生掌握必要的技能和专业知识，以实现他们的全部创造潜力，并从事视觉艺术或其他选定职业。每年的设计都是为了确保它在内容，技能发展和个人研究方面与前一年相提并论。在最后一年制定个人学习路径和自我激励的工作计划之前，学生将对其主题的理论和实践有充分的了解。工作人员将帮助学生获得作为实践艺术家所需的理论和实践技能，并且所有学生都将接触到来自工作人员和来访艺术家的广泛意见。
绘画：绘画是一项长期以来的人类活动，与撰写小说或理论科学论文一样，是思想和思考的结果。了解绘画的历史和传统是我们学习计划的基础。绘画课程反映了当今艺术复杂多变的条件，回应新思想和鼓励创新。格拉斯哥的绘画被理解为一种具有很强表现力的思想和理智的训练工具。该系包含了广泛的学科方法，除了版画，学生还有机会将其作品扩展到电子媒体和摄影等领域。
版画：印刷作为我们日常生活中的重要力量存在，为交流想法和传播信息提供了有效手段。格拉斯哥艺术学院的版画创作基于对与现有技术和开发技术的材料，工艺和形式相结合的视觉展示的探索。对于学生来说，了解复制和表达，原始和复制，美术和印刷信息之间的持续关系，将使人们意识到印刷品是视觉艺术的主要形式，同时支持创作关键的辩论。版画制作计划围绕两个主要活动领域，即演播室和研讨会进行。车间技术提供的三个主要领域是蚀刻，平版印刷和丝网印刷。还有用于凸版印刷，光机械和复印处理以及全面的印刷专用数字成像套件的广泛设施。
美术批评研究：该课程的一项内容由美术评论研究提供。在美术本科四年的大部分时间里，学生时间表的每周一天都分配给FACS。这是一个跨学校和外部联系的关键性广泛批量研究专业知识，为当代创作实践进行广泛的批判性研究。教学风格的范围从传统主题演讲到互动讨论组和体验式学习各不相同。课程的建立是为了支持工作室的实践，并打开和扩大学生的研究范围。所有学生都必须参加讲座和讨论组、做口头报告、撰写论文、并在最后一年以扩展论文的形式（最终学位标志的20%）或者学位论文（最终学位标志的30%）。需要学习支持的学生可以根据个人需求提供额外的教学。每名学生还有一名部门联系导师，他们以美术评论研究方面的进展与咨询和牧师身份行事。
十二、产品设计专业
设计师的设计和角色正在发生变化。设计师现在必须将他们的创意技能应用于不断涌现的新兴行业和社会实践中。重点不再仅仅放在解决现有问题或解决方案的细化上，而是重新想象经验并找到实现这一切的方法。格拉斯哥艺术学院的产品设计具有悠久的传统，但对该学科拥有未来的重点视角。我们关于什么是挑战传统产品的概念，涵盖了从物理文物到服务和互动等所有内容，但重点在于创造切实的体验。我们的目标是培养能够应对各种不断变化的背景下的技能的毕业生，并可以充当技术与社会之间的创造性和战略联系。
我们鼓励学生探索复杂的社会，伦理和环境问题，作为设计的主题。要求他们参与并理解那些将使用并受其设计影响的人，并学习如何应用社会科学的研究方法和分析技能。此外，我们的学生被教导是探索性的，并学会思考制作，导致设计师既是批判性的，又是具有创造性的思想家。随着设计师在日益全球化的背景下运作，我们也相信国际经验是设计教育的一个重要方面。格拉斯哥艺术学院的产品设计专业的学生可以选择参加英国独一无二的欧洲设计硕士课程。这五年的硕士课程是在格拉斯哥艺术学院与欧洲其他六所主要设计大学的合作下构思和开发的，它让我们的学生在两个不同的合作学校进行为期一年的交流。此外，我们的B.Des（荣誉）学位的学生可以访问全球大学和设计学院网络，以在欧洲、日本、印度、北美和澳大利亚的学校进行交流和安置。
格拉斯哥艺术学院及其合作机构的课程内容主要在设计工作室内提供。这种方法创造了一种社交互动，但个人驱动的工作实践，团队合作和共享经验是我们理念的核心。每个年级组的小规模，通常为30-35名学生，加上与导师密切和频繁的接触，创造了一个非正式但高效的以学生为主导的学习环境。除了设计工作室的实践之外，我们的学生还掌握了外语知识，以及社会科学理论和方法的基础知识。我们的员工在产品设计、服务设计、交互设计、社会创新、参与式设计、环境设计、工程学、社会科学、设计民族志、体验设计、生物医学科学和生命伦理学等各个学科都有技能和专业知识。
十三、产品设计工程专业
产品设计工程或“PDE”汇集了两个文化，欧洲顶尖艺术学校之一的工作室和创意环境，格拉斯哥艺术学院和格拉斯哥大学工程与物理科学学院，世界200强大学（QS World排行）。如果您可以想象将您的学术能力和创造能力汇集在一起，设计出令人兴奋的创新产品，那么产品设计工程就是您的职业发展途径。PDE为您提供获得工程硕士（MEng）或工程学士（BEng）荣誉学位和设计工程师职业基础的独特机会。
核心：PDE的基本方法是“核心探索”。格拉斯哥艺术学院工作室计划的前三年主要围绕着核心设计项目活动。课程旨在培养创造力，探索和表达想法，并建立对应用PDE设计过程的信心。您将参与广泛的活动，包括设计意识和美学、绘图和可视化、模型制作和原型设计。沟通和项目管理技能也得到了发展。在产品设计工程专业中，课程的前三年包含机械工程学通用内容，包括以下工程学核心研究：应用数学、力学、热流体、材料、电气和电子工程，管理，经济学和外语。
探索：学位的最后几年专注于探索前三年的技能和应用深入的技术技能。这种格式通常通过大量的设计工程项目来表示。通过安置和访问将学生介绍给行业，最后一年涉及与行业合作组织的个别重大项目。背景研究将工作与企业家、经济、商业和社会考虑联系起来。
专业地位：产品设计工程专业得到了机械工程师协会和工程设计师协会的认可，可以获得特许工程师资格，这是行业、咨询或更高学位的优秀跳板。
十四、雕塑与环境艺术专业
雕塑与环境艺术系提供两个方案，每个方案都有其独特的重点。自20世纪初以来，雕塑已经在格拉斯哥艺术学院教授，环保艺术课程在20世纪80年代中期将近100年后建成。
雕塑：雕塑的范围已经扩大，扩大了传统的物体制作的界限，包括传统和当代材料和媒体。该系教授的空间和材料实践的语言基于建筑、铸造和制作，并延伸到更多基于时间的艺术实践，如视频、表演和安装。课程承认并接受这种广度，并积极鼓励学生独立思考和批判性地思考，以便掌握适合这一扩展雕塑实践领域的概念和技术过程。该课程的核心目标是发展对雕塑主题的实践和哲学理解； 培养实践技能和通过材料和过程调解思想的能力； 并培养对历史和当代雕塑进行批判和交流的能力和信心。这是通过一个融合了理论和过程的研究计划来实现的，它将雕塑实践的经验从其历史的开端传授给现代的实践。
十六、环境艺术专业
该课程准备学生在当代世界作为艺术家工作。尽管画廊和博物馆仍然是艺术的主要场所，艺术家在其他场合和场所工作的机会却大大增加。为此，课程不仅提供了以传统意义展示的机会，而且还探索了这些其他背景。通过公共艺术项目来探索这种关于艺术的方法，每个学生在课程的每一年都会进行。在这方面，环境艺术是英国为数不多的专门为这种艺术实践准备的学生之一。通过在绘画、铸造、木材和金属制作、摄影、录像、电脑和声音方面具有广泛技能的学生获得技能和理解。从最广泛的意义上讲，公共艺术的历史，理论和专业实践研讨会和讲座是该课程的一个组成部分。期望学生将他们的活动的重点放在概念和媒介上，并且开发一种自我指导的艺术实践，并且认真了解工作所处的背景和理解。核心目标是培养学生在材料/媒体和想法中对语言的理解和运用，并根据情境制作艺术作品。学生们也会根据当代艺术实践形成一种自信，批判的语言。
美术批评研究：该课程的一项内容由美术评论研究提供。对于大学四年的大部分课程，学生时间表的每周一天都分配给FACS。这是一个跨学校和外部联系的关键性广泛批量研究专业知识，为当代创作实践进行广泛的批判性研究。教学风格的范围从传统主题演讲到互动讨论组和体验式学习各不相同。课程的建立是为了支持工作室的实践，并打开和扩大学生的研究范围。所有学生都必须参加讲座和讨论组，做口头报告、撰写论文、并在最后一年以扩展论文的形式（最终学位标志的20%）或者学位论文（最终学位标志的30%）。需要学习支持的学生可以根据个人需求提供额外的教学。每名学生还有一名部门联系导师，他们以美术评论研究方面的进展与咨询和牧师身份行事。
十五、银器制造与珠宝专业
我们装饰身体的理由范围广泛而复杂，珠宝（贝壳珠）的佩戴是现代人类行为的最早记录形式，可追溯至10万年以上。在历史上，人们通过相对肤浅的身体装饰表达自己，以极其复杂的符号作为传达位置、等级、地位等概念的手段。当代工作室珠宝商不断挑战界限，并使用人工制品作为定义个人对社会和文化问题（如性别、关系政治和环境）的回应的一种方式。同样，银匠通过功能性家用物品的媒介来探索精细金属加工与创意之间的这种相互作用。
新闻部通过知情的辩论和讨论来接受这种多样性。它鼓励学生在研究和开发生动的设计解决方案方面发展个人方法，同时掌握传统和尖端技术和技能获取的知识。无论他们是打算进入基础广泛的珠宝和银器行业，通过画廊市场追求个人表达还是继续在学术界，学生都会在一个支持和自信的部门发展自己的技能。Silversmithing and Jewellery课程旨在提供广泛而平衡的计划，涵盖人体装饰和精致金属加工的各个方面，从原始设计概念的开发直至精心制作的完成作品。该课程尽可能广泛地采用银匠制作和珠宝制作的方法，从为主流珠宝或银器工业设计到追求用于画廊曝光的非常个人化的作品。
大力强调个人工艺和设计技能的发展，这使得每个学生都能够自由地在适当的媒体中追求和实现想法。因此，我们积极鼓励通过项目工作来探索各种材料。该课程将其基础技术研究集中在精细金属加工领域，为学生提供金，银和其他金属的工作经验。作为执业设计师/制造商/研究人员，该部门的工作人员不断审查该领域的新发展，评估银饰工艺和珠宝在不断变化的国际文化环境中的位置，并对设计和制造方面的技术进步做出回应。该方案得到客座讲座，实地考察，专业实践研讨会，实地项目，主题部门展览和研讨会/研究小组的支持。
设计史和理论：该课程的一个组成部分由设计历史和理论部门提供。在设计本科四年的大部分时间里，学生时间表的每周一天都分配给设计历史和理论。它是当代创作实践基础广泛的批判性研究中多元化研究专长的外部链接关键。教学风格的范围从传统主题演讲到互动讨论组和体验式学习各不相同。课程的建立是为了支持工作室的实践，并打开和扩大学生的研究范围。所有学生都必须参加讲座和讨论组，做口头报告、撰写论文、并在最后一年以扩展论文的形式（最终学位标志的20%）或者学位论文（最终学位标志的30%）。需要学习支持的学生可以根据个人需求提供额外的教学。每名学生还有一名部门联系导师，他们在设计历史和理论方面的咨询和牧师能力方面发挥作用。
十六、移动图像的声音
BDes（Hons）声音为移动影像是2018年9月开始的两年学位课程。欢迎来自直接进入第3年的学生的申请，并附有大学HND课程或具有相关经验的成熟学生的表达。该课程为学生创造了一个学习环境，让他们发挥自己的创意和工艺技巧，为动态影像创造声音。该课程认识到，作为苏格兰创意、文化和商业景观的一部分，声音和动态影像的重要性得到了越来越广泛的认可，并通过多种数字发行平台吸引了越来越多样化和不同观众的媒体制作世界范围内的增长。学生将为视觉媒体的声音制作提供详细的理论，实践和技术知识。
该课程将促进制作美学上具有挑战性的作品，探索声音操纵的局限性并评估对动态影像的声音设计和制作的看法。该课程将激励学生在运动图像的声音制作和后期制作领域开发原创内容。该课程还将为电影，动画，电视，在线，互动媒体和游戏，戏剧和艺术装置等视觉环境的声音制作专业实践奠定基础。预计毕业生将在主要创意产业中担任音频专业人员和从业人员。在移动影像声音硕士课程的毕业生已经发展到音像艺术，游戏开发和电影和电视的一系列职业。
十七、纺织品设计
1.课程概述
在格拉斯哥艺术学院的时装与纺织系里，你会发现一个国际社区，大约有150名本科生和研究生。在本科阶段，有两个时装设计和纺织品设计专业课程。纺织品设计专业关注室内装饰和时装的布料设计。纺织设计有两大方面被称为“结构”和“表面”。结构纺织品包括织造织物和针织织物，其中织物的结构和图案由纱线或线形成并且通过使用纱线或线形成。表面纺织品包括印花和绣花纺织品，其中使用各种方法和工艺将图案和兴趣应用于现有织物的表面。该课程的目标是在“专家级专家”环境中创造高度专业化的专家，这些专家环境重视纺织品设计的互动性，协同性和不断发展的性质
该课程由四个学科专业组成：印花、针织、编织和刺绣，这使得探究深度和学科专家的专业知识。在第二阶段结束时选择一门学科专业将根据能力和潜力的证据来确定。这种越来越单一的主题专业研究重点将提供手段来深入检查每个学科专业的参数。每个途径和阶段的课程提供了连续的学习经历，以确保从第1阶段到项目完成的持续发展。每个阶段的课程都是基于项目的课程。项目和课程在每个阶段的三个学术期限内和期间都有所不同。基于项目的调查是课程的核心。纺织设计专业必不可少的一系列核心能力可以提供课程内容，结构和组织，以及学习和教学方法和评估标准。该课程倡导一种承认团队精神和跨学科同侪学习以及独立性的文化，作为纺织品设计有效实践的基本要素。
学生们将会学到：
全面了解纺织设计流程，并与技术实力一起开发深入的绘图和颜色专业知识。
同时尊重和学习纺织设计传统，展望未来。
概念的独创性与设计可行性的平衡。
将数字技术与劳动密集型手工和有限的生产紧密结合，挑战并整合。
针对个别纺织品设计兴趣进行批判性反思。
设计史和理论：该课程的一个组成部分由设计历史和理论部门提供。在设计本科四年的大部分时间里，学生时间表的每周一天都分配给设计历史和理论。它是当代创作实践基础广泛的批判性研究中多元化研究专长的外部链接关键。教学风格的范围从传统主题演讲到互动讨论组和体验式学习各不相同。课程的建立是为了支持工作室的实践，并打开和扩大学生的研究范围。所有学生都必须参加讲座和讨论组，做口头报告、撰写论文、并在最后一年以扩展论文的形式（最终学位标志的20%）或者学位论文（最终学位标志的30%）。需要学习支持的学生可以根据个人需求提供额外的教学。每名学生还有一名部门联系导师，他们在设计历史和理论方面的咨询和牧师能力方面发挥作用。
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