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最新格拉斯哥艺术学院研究生课程介绍

【 liuxue86.com - 教育体系 】

学校名称: 英国格拉斯哥艺术学院 The Glasgow School of Art

所在位置:英国,英国格拉斯哥

录取率:0.1

学校中文网址:https://yingguo.liuxue86.com/school/8639/

  对于想去格拉斯哥艺术学院就读硕士课程的学生,肯定想知道具体有哪些课程,出国留学网为您详细介绍。

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(图片转自百度)

  重要信息:以下将包括课程信息申请要求

  建筑重构专业介绍及申请条件

  建筑学硕士课程是研究和项目驱动,在城市设计和创意城市实践、城市建筑、计算机辅助建筑设计、能源和环境研究等领域提供多学科投入。该课程从一系列核心讲座和研讨会开始,通过重点阅读与四个研究领域相关的重要文献进行平衡。这使得该课程的所有学生都能够获得多学科的视角,并为共享话语提供基础。

  建筑研究硕士课程是:城市设计、创造性城市实践、城市建筑、数字创意、能源和环境研究、城市的历史与理论、零能量大规模定制住房。核心讲座和研讨会是编写两份研究论文以及确定和发展个别项目的背景和基础。>>>查看费用

  通信设计专业介绍及申请条件

  通信设计硕士课程是格拉斯哥艺术学院传播设计系的两年制课程。该课程以实践为导向,以流程为导向,涉及广泛设计实践的定义。它还致力于获取有关教育和商业环境的设计理论中的原则。该课程提供严谨的视觉和文字研究方法,提出有关设计师在社会中的作用的问题,以及有关个人和社会责任的基本问题。

  该课程旨在:

  为每个学生提供机会,在严谨但支持性的智力气氛背景下批判性地发展自己的工作;

  鼓励学生识别和探索与他们作为当代设计师实践相关的关键背景问题;

  在沟通设计理念,理论,实践和研究方面培养学生的沟通设计创新形式意识和知识基础;

  使传播设计专业的毕业生能够在当代设计实践的背景下批判性地评估他们的工作和同行的工作;

  使学生在工作中达到最高标准,使毕业生具备在通信设计领域成功运作所必需的自信成熟以及智力和人际交往能力;

  为学生提供高度发展的智力,实践和人际交往技能,这些技能被视为设计职业所必需的。>>>查看费用

策展实践(当代艺术)专业介绍及申请条件

  该课程为学生提供了在格拉斯哥学习策展实践的机会,这座城市拥有欧洲最具活力和独特的艺术场景之一。该课程融入城市内部,借助其艺术家、策展人、机构和国际关系社区,并指导学生进行策展工作并制定实践方法,这源于强烈的背景和参与意识。该课程由格拉斯哥艺术学院和格拉斯哥大学联合经营,将策展人与艺术家之间的联系作为探讨策展实践的起点。因此,策展是一种依赖于与艺术家密切和持续接触的活动以及对他们工作的深思熟虑的活动。此课程的一个中心宗旨是学生自行开展策划工作,以反映他们的个人兴趣和愿望。在不同的环境中工作,包括位于美术学院核心的专门工作室空间,参与者开展个人研究、磨练他们的思维并获得实用的专业技能、同时发起并制作真实的展览,项目和活动。

  此课程由专职人员和客座教授教授,包括策展人、艺术家和学者,并培养策展人员的多种工作方式。讲座,工作室参观,关于当代艺术品的讨论和策展项目的组合形成了教学的骨干,从中学生们被引入到相关的辩论中,并为策划实践提供思考的关键。在整个课程中,学生们将介绍各种工作环境,从画廊和档案到场地特定环境和艺术家主导的活动。学生将参与现场项目,尽可能获得最专注和专业的体验。这包括可以在城市或更远的地方为他们的兴趣量身定做一个专门的安排。该课程与格拉斯哥大学共同提供,并提供与格拉斯哥外部机构的联系,包括CCA当代艺术中心、格拉斯哥国际、GoMA、电车轨道、共同协会和Hunterian博物馆和美术馆。

  说明此课程的学生有机会:每年至少制作两个面向公众的策展项目,其中包括由每个学生单独发起的策展项目,该项目将在每年9月在格拉斯哥各地的学位展览中提供。访问广泛的专业网络。在整个课程中,学生有机会见到许多策展人,他们被邀请就该课程进行教学,并鼓励他们与一系列艺术家进行工作室访问。受益于多元化的教学条款,平衡讲座和研讨会会议以及密切的同行评议,实践研讨会和教程。除此之外,学生每学期都会参加一个有关当代相关主题的学习日。成为两个研究生社区的一部分,因为教学发生在格拉斯哥艺术学院和格拉斯哥大学文化与创意艺术学院的美术学院。这开启了跨学科协作和学习的可能性。该课程的核心是学生与格拉斯哥艺术学院美术实习生一起住宿。学生可以进入工作室/项目空间,并鼓励他们与美术专业的学生一起测试和开发项目。该课程吸引了来自世界各地的学生,并促进了与日益增长的国际合作伙伴网络的合作,所有这些都促进了丰富的学习环境。

  资助机会:苏格兰资助委员会在过去的学年为5名研究生提供了全额费用豁免。苏格兰居民和欧盟公民(不是来自英国其他地区的学生)有资格获得这些地方。2018/19的供应将于2018年1月得到确认。>>>查看费用

  入学要求:一门相关学科的良好本科学位(通常为2:1或更高尽管在申请的其他领域较强的情况下可以考虑较低的分类)或具有同等专业或生活经验。对申请人自己的文化背景有一定了解的当代艺术水平。候选人将在选拔前进行面试。

  国际学生要求:除了上面列出的其他入学要求外,国际学生还需要具备雅思6.5(最低5.5)或同等水平的英语语言资格。

 设计创新专业专业介绍及申请条件

  格拉斯哥艺术学院的设计创新与设计硕士专业探索设计实践与当代社会之间的关系,并鼓励以设计为主导的旨在通告未来的批评。该课程要求设计从业人员超越其传统的专业和职业角色,并考虑设计实践的更广泛应用,作为制定和阐明社会变革的手段。该课程为学生提供了直接解决互动、界面、服务和体验的普遍和新兴社会和经济生产的机会。在挑战当前设计实践的目的,方法和抱负的过程中,学生将找到新的设计活动的机会,创新的参与形式的先驱,并与公民合作,以产生对新出现的问题,政治问题和社会现象的回应。

  毕业生将能够展示以研究为中心,批判性和协作性的设计过程,能够应对21世纪生活的挑战; 探索新技术和数据的变革可能性; 评估公共部门不断变化的作用及其对公民生活的干预; 识别和开发设计和生产的新的社会和经济模型; 利用设计的语言和实践来制定复杂问题和新兴社会关系的创新方法。

  设计与公民部毕业生将寻求在咨询或内部设计的世界之外部署他们的创意能力,在公共政策、私营部门企业、公民或社会宣传、公共部门服务提供、社会企业等领域迎接挑战或志愿部门。我们认为设计师专业是一位具有反思能力的专业人士,他在解决新的设计挑战方面非常善于应对挑战,因为他或她正在创造对这一挑战的创新回应。

  该课程将把重点放在这些特定领域:

  当代公民社会及其与社会,公共和私营部门的接触;

  社会中出现的新问题由新的科学、技术、经济结构和/或物质可能性引起的挑战;

  扩展了设计实践的认识论框架以及与当代文化和居民生活的接触。

  它将鼓励以下类型的设计活动:

  制作对当代社会关系作出反应的文物、服务、系统和经验;

  阐明对当前影响公民身份的文化条件的批判及其对科学或技术进步造成的影响;

  通过经济、社会和生态转型促成社会变革的新战略、新方法、新工具和新流程的产生;

  涉及直接政治和社会行动的战略和活动影响到政府政策、健康、福祉和生活环境等变化问题。

  设计创新与协同创新专业介绍及申请条件

  该课程在苏格兰格拉斯哥艺术学院校园授课。有关我们高地校园生活和学习的更多信息,请参考官网。(详情请参考官网)随着设计和设计师在当代社会中的角色不断发展,设计实践的本质和目的也在不断发展。设计不仅是一种工业或生产为主的职业,它也正在成为未来铸造的关键工具。这个充满活力的新计划将探索未来,产生新知识,并为人们如何生活下去提出假设。为未来设计,为了有效地进行设计,合作方式对于揭示以人为中心的多种视角至关重要,并能够在团队内部交流和嵌入知识,从而实现专注的创新。无论设计产品是物理艺术品,服务还是体验,知道'如何'理解真正推动人的真正需求,'他们的需求是什么以及'为什么'是设计师角色的基础。在整个课程中,您将培养非常理想的技能,例如积累,表达和推断研究结果的能力,以便与合作伙伴共同创造价值和意义。

  无论我们是工会成员,“网络组织”,公共部门服务提供商还是商业企业,社区团体,艺术撤退或普通公民,我们的活动都会对社会,文化,经济和生态造成影响。该课程探讨如何通过与他人的有意义的接触和他们带领的多元化生活来运用和加强协作创新的实践。该课程为那些希望申请组织和业务发展战略角色的人提供理想的准备。

  通过实时项目学习:通过探索物联网,“大数据”和新兴技术对诸如高层住宅等多种主题的影响,改善无家可归者的经历,鼓励政治话语的项目来检查对协作工作和现实世界参与的重视。许多项目都与东芝、苏格兰政府、特易购银行和苏格兰阿尔茨海默等多种组织一起'生活',为毕业生提供毕业后的专业组合。

  国际视角:国际联系也很重要,在苏格兰高地举办的冬季学校与来自皇家艺术与设计学院(哥本哈根)和KISD(Køln)等学校的学生和教师合作,而来自日本美国的学员也可能特征。共享知识,方法和设计问题的方式和形式更多地受到文化和背景的影响,而不是正式的考虑因素,使学生能够探索复杂的问题以及当代设计的不同用户和利益相关者的经验无论这些都是人工制品,服务还是交互。>>>查看费用

  设计创新与环境设计专业介绍及申请条件

  该课程侧重于设计师在环境背景下发挥的作用。近几十年来,我们的空间和地点经验已经发生了根本性的变化。在全球范围内、人口在流动、人们旅行的次数比历史上的任何时候都要多。除此之外,数字技术的发展带来了新颖的环境互动形式。我们比以往有更多的机会去探索和与更广泛的世界沟通。随着社会的转变和适应,地方和社区的意义正在被重新定义,给设计师带来了令人兴奋的各种可能性和挑战。

  为未来设计:在整个这个开创性的计划中,我们使用设计来探索我们的自然和人文景观体验,以便我们可以重新设想地点和社区的潜力和可能性。您将了解响应特定人口统计和环境需求所必需的工具和流程。

  教学人员:我们的员工拥有建筑、视觉传达、产品设计、遗产研究和人文地理方面的专业知识。通过他们的指导,鼓励学生探索他们的个人动机,例如,这可能与社区发展,可持续性设计、地点制作或寻路有关。

  课程结构:此课程设在格拉斯哥,并在开放式工作室空间中开展合作性,多学科小组工作。格拉斯哥艺术学院的Highlands和Islands校园也可能有机会学习该课程。学生们会得到定期教程和评论会议的支持,以及众多讲习班和讲座。学习的关键领域将包括:在现实世界中应用参与性和以人为中心的研究方法; 设计结果的适当沟通以及阐明设计师作为变革推动者角色的能力。

  职业目的地:预计该课程的毕业生将能够在一系列学科中运作。立即可能包括用户体验设计、寻路设计、活动设计和城市规划。其他人可能希望继续从事建筑或工程方面的职业。通过该课程对创新的重视以及探索更好的未来情景,我们的校友能够为环境设计领域做出重大而持久的贡献。>>>查看费用

  设计创新与互动设计专业介绍及申请条件

  该课程在苏格兰格拉斯哥艺术学院校园授课。有关我们高地校园生活和学习的更多信息,请参考官网。人类和技术之间的关系塑造了我们体验世界,无论这些技术是农业,工业还是像现在这样,都是数字化的。社交、文化和技术方面的生活之间的相互作用将交互设计的研究定义为一个探究领域。互动不再仅仅是一种技术现象,而是一种关系; 它将社会生活的各个方面联系起来。人们通过新技术来体验他们的环境和与他人的互动。交互设计不仅考虑设计产品或系统提供的机会,还考虑与受影响人群的空间和关系。

  课程主题:这门为期一年的课程研究了技术推动创新和社会寻求个人平等,生活质量和社区福利之间的关系。该课程的学生将探讨当代社会的技术进步和社会创新如何解决这些社会问题。

  课程内容:您将探索、原型、评估和迭代关键互动组件的概念,并且这样做会挑战人们与社会和技术本身接触的体验。学生将了解复杂环境中的交互设计,并学习分析行为以通知设计过程。该课程非常适合对UX设计和原型开发感兴趣的学生。

  通过实时项目学习:通过探索物联网,“大数据”和新兴技术的影响的项目来检查对协作工作和现实世界参与的强调。我们涵盖了像高层住房这样多元化的课题,改善无家可归者的经历和鼓励政治话语。许多项目都与东芝、苏格兰政府、特易购银行和苏格兰阿尔茨海默等多个组织“生活”,为毕业生提供毕业后的专业工作组合。

  国际视角:国际联系是重要的组成部分,苏格兰高地冬季学校与来自皇家艺术与设计学院(哥本哈根)和KISD(Køln)等学校的学生和教师合作,而来自日本和美国的参与者可能会还具有功能。共享知识,方法和设计问题的方式与形式考虑更多地受到文化和背景的影响,而不是通过形式考虑,让学生探索当代设计的不同用户和利益相关者的复杂问题和经验无论这些是人工制品,服务还是交互。>>>查看费用

  设计创新和服务设计专业介绍及申请条件

  以交互设计,以用户为中心的设计和创新管理等学科的概念和方法为基础,服务设计在新一代设计师开始应用从这些学科到服务设计以及他们通常非物质体验的方法和流程时出现。随着组织面临的挑战越来越复杂,以及制造业向体验经济转型的进程日益复杂,学科不断发展。在GSA,服务设计被教导为将设计过程应用于复杂问题的一种手段,将人为因素和交互与体验结合起来,用于设计存在,展现和发展的时空服务。

  服务围绕着我们,我们与他们的接触可能是令人沮丧或有益的体验。作为一个以人为本的设计学科,重点在于人们他们做什么,他们如何做事,为什么以及何时通过私人或公共部门服务与他们周围的世界打交道。在整个计划中,您将会发现服务设计的社会价值以及其经济重要性。服务设计的作用是将人类的经验和愿望置于设计过程的中心,因为它通过确保设计的体验具有意义并针对用户的需求和能力来解决服务的世界。因此,我们与苏格兰的NHS,苏格兰政府,高地和离岛企业以及商业和私营部门组织合作。设计创新和服务设计专业力求为学生提供服务设计的思想,工具和流程,以便推动服务和服务体验的概念,设计和交付方面的创新。

  该课程通过理论知识讲座和探索性工作室项目的结合,向学生展示服务设计社区的最新思维和辩论以及创新设计实践。现场项目通过与私营和公共部门组织的合作,为学生提供丰富的设计创新经验。领先的服务设计专业人士的直接投入进一步加强了学习体验。学生将从与欧洲和全球其他学术机构(美国,印度和中国)的紧密联系中受益。该课程是在真正的协作工作室环境中教授的,汇集了来自世界各地的学生,如英国,中国,印度,韩国,日本和南美洲。

  职业目的地:完成课程的毕业生已进入国际机构,在各个领域提供服务设计职位,并成立了自己的成功服务设计公司,如Snook。

  申请:格拉斯哥艺术学院欢迎那些对系统变革非常感兴趣的候选人提出的申请,这是一种设计过程的协作方法,并且具备应对复杂挑战所需的毅力。我们鼓励跨学科的学习环境,并欢迎各种学科的申请。选择过程并不完全基于以前设计工作的组合或证据。>>>查看费用

  设计创新与转型设计专业介绍及申请条件

  该课程在苏格兰格拉斯哥艺术学院校园授课。有关我们高地校园生活和学习的更多信息,请参考官网。我们生活的世界和我们面临的问题变得越来越复杂。设计作为一种职业,作为一种探索世界和创造知识的形式,必须对此作出回应。我们现在认识到仅仅解决问题是不够的。设计在扩大复杂情况的映射和实现更好的未来转型方面发挥战略作用的机会存在。转型设计侧重于面向变革的设计方法,它涉及复杂的社会或系统问题。我们寻求理解复杂性,并与参与式设计流程中的利益相关者合作,将多种选择,图像,叙述和美学相结合,并制定策略来触发转型过程。

  真实世界的参与:通过此课程,您将体验到协作工作和现实世界的参与,为您提供充满活力的设计职业生涯。我们通过将战略思考与实践探索相结合的项目进行研究和教学,以塑造医疗、教育、住房和政治等领域的未来背景。该课程以工作室为基础,许多项目都与东芝、苏格兰政府、特易购银行和苏格兰阿尔茨海默等多个组织一起'生活',为您提供毕业后的专业组合。

  为未来设计:在本课程中,您将学习如何将创新的设计实践和新兴方法应用于日益增长的工作中,解决复杂的系统问题。您将探索与公众参与,社会和技术创新以及决策相关的新设计形式。您将对转型设计开发您自己的个人视角,并在复杂的社会,经济和政治背景下为设计师确定新的角色。

  国际视野:该课程在格拉斯哥艺术学院的高地和群岛校区教授。我们的国际链接提供了一个获得与全球平台相关的经验的机会。您将体验我们的冬季学校,这是与来自皇家艺术与设计学院(哥本哈根)和KISD等学校的学生和教师合作,而来自日本和美国的参与者也可能会参加。与文化和背景相比、分享知识、方法和设计问题的方式更多地受到文化和背景的影响,而不是正式考虑,这将使您能够探索当代设计的各种用户和利益相关者的复杂问题和经验无论这些是人工产物、服务、互动还是系统。

  职业目的地:该课程非常适合希望在战略层面开展工作的人士与包括政策制定者、行业和第三部门在内的不同利益相关者进行合作。这个计划的毕业生应该能够展示一个关键的师资队伍,意识到设计创新是一种思考现在与未来相关的方式,并且将当代生活的复杂性理解为探索问题而不是问题,解决。>>>查看费用

  环境建筑专业介绍及申请条件

  位于格拉斯哥艺术学院麦金托什建筑学院的环境建筑硕士课程为学生提供专业知识和深入了解低能耗建筑设计,能源与室内环境性能与建筑物占用者之间的关系。该课程基于麦金托什环境建筑研究单位的研究优势,并通过参与现场项目从知情教学中受益。该课程提供均衡的学术和实践内容。学生探索环境设计理论和实践的最新发展; 也有机会参与正在进行的MEARU研究项目。学生将在具有完善设计文化的建筑学校内工作,并在提供关键研究技能的专业研究单位内工作。核心内容旨在为学生提供在理论上与现代设计理念相结合的可持续健康建筑环境设计实践方面的知识积累经验。基于项目的学习和案例研究模型使学生能够发展真实的世界学习技能和经验。第3阶段的论文/设计论文提供了一种载体,通过该载体,候选人将被支持成为他们所选择的感兴趣的主题的主人。

  苏格兰的Saltire奖学金:苏格兰的安德鲁斯奖学金是苏格兰政府和苏格兰高等教育机构之间在匹配资助基础上提供的大量奖学金计划。该课程提供多达100个奖项,每个价值4000英镑。这些费用包括任何一年的全日制学习,苏格兰任何高等教育机构(包括GSA)的本科,硕士或博士课程的学费。>>>查看费用

  时尚+纺织品专业介绍及申请条件

  格拉斯哥艺术学院时装和纺织专业的MDes是一门高级技能研究生课程,旨在满足渴望延伸,发展和磨练个人“设计签名”的动机时尚和纺织毕业生的抱负。该课程吸引并欢迎两种不同类型的时装设计学生,每种都有不同的特点。人们可以广泛地将其描述为“纺织(或表面)领导”,其设计方法被认为来自“纺织向外”。另一个可以大致描述为'Silhouette(或shape)led',其设计方法被认为是从'Silhouette-inwards'。以纺织为主导的时装设计师更关注服装面料(印花、刺绣、装饰)或结构(编织、针织)并倾向于在设计时更多地考虑两个维度。侧影设计师更关注服装的形状,剪裁,轮廓和构造,并且在设计时倾向于在三个维度上进行更多的思考。

  一个日常的例子可能是Arran跳线和量身定做的夹克之间的区别。在Arran跳线(纺织领导)中,电缆的装饰效果和引导服装的针织结构是相互关联的。此外,纺织品和服装是同时创建和考虑的。在一件量身定做的夹克(侧影)中,“领导”服装的形状,剪裁,轮廓和结构。此外,纺织品和服装是分开创建和考虑的。MDes计划的一个特别优势是实践和理论的相互关联。所有书面作业都要求学生将自己设计实践的思考融入任何文本的组成部分。该课程还与格拉斯哥艺术学院的研究战略连接,与 先进纺织品研究中心(CAT)研究中心建立了联系。>>>查看费用

图形插画摄影专业介绍及申请条件

  设计硕士(图形/插图/摄影)是一个为期一年的密集硕士学位课程(180学分),有三门专业课程。它专为那些希望在研究生阶段探索这三个领域之一的学科专业的学生设计。申请应该明确学生有兴趣研究哪种学习途径。该课程旨在通过教程、研讨会和自主设计和研究项目的结合,为学生提供激发创新设计实践的研究技巧和方法。在这样做的过程中,它为毕业生提供了在各种社会,经济和技术环境中部署设计实践所需的实用和智力技能,并改变了那些利用设计文物和服务进行互动或依赖于设计文物和服务的人们的体验。

  通过一系列授课讲习班、教程、设置和选修项目,讲座和研讨会为基础的会议和自我导向学习提供交付,该课程的基本原理的重点是当代的视觉传播实践,以理论研究为支撑,以社会、当代设计实践的技术和经济背景。预计该课程的学生将参与高水平的自主学习,研究和独立批判性反思,并参与教学内容。>>>查看费用

  室内设计专业介绍及申请条件

  室内设计专业最初是由建筑师、商店装潢师和修饰师松散占据的腹地。它只是相对最近开始断言自己是一个谨慎的职业,与训练有素的从业者和知情的客户。随着实践的成熟、英国已经成为其国际中心之一,对于这个问题的实践,研究和批判都已经牢固确立。

  室内设计中的MDes是这种环境的逻辑延伸。它采用以学科为中心的方法,旨在通过充当划定的和未知的桥梁之间的桥梁来创造先进的从业者。它提供了从实践的界限中深入探索的机会。它鼓励对这一领域的新兴方面进行调查,这些方面的精心指导研究已经促使一些毕业生在博士水平进一步调查。该课程为期一年的教学经验,在此过程中,学生将专业标准的反思工作组合起来。重点放在探讨该主题面临的基本问题,适当技术干预水平的价值,以及对学科自治的重要性以及跨学科对话的理解。格拉斯哥艺术学院的本科生和研究生阶段的室内设计都是在设计学院的背景下进行的,小型专业机构(SSI)也是一所艺术学院,它试图将推测和批评作为一种工具来加强创造高质量的室内设计。具有跨主要学科领域的经验。参与该课程的工作人员将实践,教育学和广泛的研究兴趣结合起来,PG和UG工作室相互毗邻,有助于参与互惠活动。>>>查看费用

  国际遗产可视化专业介绍及申请条件

  理学硕士国际文物可视化将为考生提供所需的知识和技能,以创建具有地方,国家和国际意义的遗产地和对象的数字记录和可视化。候选人将熟悉文化遗址和遗产资产的有意义的三维文件所需的技能范围,并能够有效呈现这些文件以供不同的用户群体和从事文化遗产管理,保护,学术等领域的受众使用研究,旅游及其他。

  本课程结合使用讲座,研讨会和录制手段(包括使用激光扫描和摄影测量)和模型开发,使学生能够理解从关键方法和项目规划到技术执行的创建原始3D数据集的过程和交付。利用来自遗产管理领域的经验丰富的专业人士,建筑物录制和三维建模申请将受益于该课程的新颖方法,促进遗产,建筑可视化,动画,交互式软件开发和考古实践的多学科研究。

  课程结构:

  阶段1:研究生核心研究技巧、3D建模和动画、数字文化遗产文献、交互式遗产可视化。

  阶段2:数据采集和处理模拟和可视化学院/ 格拉斯哥艺术学院选修课。推荐的选修课包括高级三维建模课程,交互式环境音频课程以及麦金托什建筑学院提供的一系列选修课。

  阶段3:理学硕士研究课程(60学分)

  奖学金和资助:许多奖学金可用于支付部分或全部费用。更多信息可以在官网找到 。

  入学要求:您应该在以下任何学科获得荣誉学位或同等专业实践:历史,考古,地理,文化研究,建筑,建筑环境,建筑测量,城市规划,3D艺术与设计,产品设计,数字媒体,数字艺术,3D建模和动画,计算机科学或计算机图形。如果他们能够展示遗产可视化领域的兴趣和能力,可以考虑来自其他学科的高水平毕业生。

  英语成绩要求:如果英语不是您的第一语言,雅思成绩要达到6.0。欲了解更多信息,请联系Avril McAllistera.mcAllister@gsa.ac.uk>>>查看费用

  国际管理与设计创新专业介绍及申请条件

  该硕士课程由格拉斯哥大学提供,并与格拉斯哥艺术学院合作教授。虽然在格拉斯哥大学举办管理和商业讲座,但该课程的要素旨在为学生提供设计过程和批判性思维方面的技能。该课程通过一系列教过的讲习班、教程、演播室项目,讲座和研讨会会议以及自导式学习,在15周的三个阶段内交付一年。该课程的基本原理的重点在于用户主导的设计创新实践之间的相互作用,并以当代商业管理模式和设计实践的社会,技术和经济背景为基础。预计学生将参与高水平的自主学习,研究和独立批判性反思,并参与演播室项目课程的教学内容。该课程旨在为学生在未来职业生涯中准备若干潜在途径:进入专业设计/管理咨询环境、作为独立顾问工作、创业企业、跨国公司,中小企业和公共部门的入门级管理岗位、研究进一步学术研究。>>>查看费用

  美术大师专业介绍及申请条件

  一个为期两年的多学科项目:这两个基本事实都很重要。两年的学习计划为学生提供了一个非常好的机会,可以深入分析他们的工作室实践,并相应地修改、开发和保护它。多学科背景也确保了这种发展得到保护,避免狭义的野心。外交部学生学习和参与项目课程的交付,他们同行的经验以及格拉斯哥市内更广泛的艺术社区。在这种情况下独立性、原创性、主动性和企业都会受益。学生发展自己的工作实践,以探索和推进自己的具体兴趣和学术议程。这种兴趣通常采取正式,技术,专题和理论考虑相结合的形式。还鼓励学生通过个人研究活动探索与更广泛的文化,理论和历史背景相关的实践。来自MFA核心教学团队和广泛的访问讲师(例如艺术家,评论家,策展人)的定期教学支持让学生有机会与专家讨论他们的工作,并且通过定期小组评论也可以获得批评性反馈。

  预计在研究生阶段开展工作的学生将表现出越来越高的独立性和与其学习经历相关的“所有权”。绝大多数的外交部学生都有自己的私人工作室空间,这个空间是他们学习的焦点。它不仅是工作的地方,而且也是学习专业工作实践和操作纪律的地方。在这个工作室的重点环境中,每个MFA学生都学习如何组织和构建他们的工作模式,以便为一个练习艺术家的生活做好准备无论是在智力上还是在实践上。许多外交部学生也参与了整个城市的其他举措。这种课外活动对参与学生的学习经历作出了重大贡献,并为MFA项目和整个城市的持续文化生活做出了宝贵的贡献。我们强烈建议2018年9月所有参加MFA计划的申请人在2018年2月9日的保证申请审核日期之前申请。尽管我们可能在此日期之后审核申请,但这将受到该课程。>>>查看费用

  文学硕士写作专业介绍及申请条件

  该课程是为期一年的教授研究生课程。该课程提供全日制或非全日制学习,并在12个月/ 24个月的学习后获得硕士学位。文学硕士写作专业基于两个主要元素:对作为跨学科工作室实践的艺术写作的独特理解,以及通过与外部文化组织进行基于项目的展示将新作品带给公众观众或读者的机会。该课程强调反思性和批判性的基于实践的探究,反映出对发展批评性和理论性写作的另类形式以及重新构建写作和艺术实践之间关系的兴趣日增。

  艺术写作的实践和研究涉及创作、哲学、批判和理论方法来写作艺术,写作与艺术和写作艺术。从视觉艺术,艺术批评,艺术史和文学等学科出发,这个跨学科领域与创作生产一样多,而且涉及批评话语。鼓励学生将艺术写作视为新兴领域,并考察其文化和文学形式,历史,内容和背景。鼓励自主探索和实践,并得到同行的支持和进入格拉斯哥更广泛的社区,学生将集中精力发展和传播他们自己广泛,创新和有影响力的创造性批判性写作、阅读。

  此课程的关键是基于工作室的写作方法。MLitt艺术写作队伍将与其他美术学院的研究生一起学习,让学生之间进行交流,并促进批判性反思和实验。质疑“工作室”既是一个物理和教学空间,又涉及写作和实践主导的方法论,写作工作室将是一个灵活的空间,可容纳一些核心写作实践:写作、阅读、编辑、作家之间的对话,演讲/表演/阅读和同行评议。写作工作室还提供了一种学习和教学模式,这种模式与基于工作室的教学有着鲜明的特色,即根植于实验中,鼓励学生承担风险并反思失败。该课程提供了一系列的研究和实践访问,专业实践研讨会和大师班,以及该领域一流专家的一系列访问讲座。与当地的行业专家和组织进行项目安置将使学生能够在外部环境中测试和开发他们的实践,并为公众或读者带来新作品。参与和参与当地文化活动被视为对个别学生的发展和艺术写作计划和整个城市的文化至关重要。预计学生将在研究生学位展览中展示最终项目作品,同时也将作为格拉斯哥当代艺术中心卫星MLitt艺术写作活动的一部分。

  入学要求:相关专业领域(如当代艺术实践/理论、艺术史、创意写作、文学、批判研究、博物馆和策展研究)或同等专业实践的良好本科学位(通常为2:1或更高)。除了一系列的写作练习外,考生还会提交一份500字的学习计划书(考生的作品集可能包括但不限于创意性的批评性写作[包括未出版,独立认可或自行出版的作品],移动图像工作,表演和声音工作)。如果合适,投资组合可能会提供链接到网站或博客。候选人也将在选拔前接受采访。>>>查看费用

  文学硕士美术专业介绍及申请条件

  美术学士学位课程为一年制教学计划,具有以下六种专业方向:摄影和移动图像、绘画、画画、印刷媒体、雕塑。

  申请该课程的学生提前确定他们想要学习的途径。学生将位于美术学院相应部门,并得到其工作人员的支持。该课程以工作室为基础,以实践为中心,旨在为学生提供机会让学生在研究生水平的美术实践中深入研究具体的学科专题研究。在该课程的一年中,每个学生都经历了三个阶段的工作室实践:创作(首先进入项目的内容和主题); 调查(测试,抽样和实验是关键); 和合并(在一个有凝聚力的产出组合中实现一年的工作成果)。

  美术实践中的M.Litt学生在他们的途径中(在工作室,教程和评论中,特别是重点讲座和研讨会)之间摇摆不定,尤其是在讲授和谈话中,涉及更通用的概念和哲学问题。努力确保计划的学生能够充分投入自己选择的实践领域,同时通过为批判性反思和个人发展提供一系列跨学科机会来促进他们的学习。>>>查看费用

  研究硕士介绍及申请条件

  研究硕士是格拉斯哥艺术学院所有学校开设的研究生研究学位课程。它为学生提供了一个独特的机会来设计和开展一个研究项目,这是一个实践为基础或理论。

  该课程在格拉斯哥艺术学院创意校园高地和岛屿或跨两个校区进行教学。研究硕士为学生提供博士学位准备,并为符合资格的学生申请转化为2年级(FT)的博士学位提供了潜力。它可以全日制(1年)或非全日制(2年)。 有关研究项目的概述,请参阅学生简介页面。这不是一个教学课程,它结合了季节性学校的定制研究培训:冬季课程。我们创意园区,高地和岛屿的春季和秋季,以及在监督团队指导下的独立研究的重要组成部分。请联系Dr. Lynn-Sayers McHattie 就您的研究兴趣进行非正式交流。我们还提供一对一的手术来开发和完善您的研究计划。研究硕士课程适合那些希望有专门空间继续研究项目的学生,或适合希望在特定背景下开展研究活动的创意从业人员。学生的创造性实践是迭代研究方法的重点,也是其体验性质的一个主要方面。这涉及通过批判性探究探索创造性实践:制作,阅读,写作,思考,讨论和反思。

  候选人将开展跨学科研究调查,以解决社区和文化方面的挑战,这些挑战是通过与社区接触来推动和获知的。参与式实践的发展和表达是研究精神的核心。

  产出将反映实践中基于实践的研究和知识交流的重要性。预计学生将通过他们共同的研究兴趣积极参与GSA研究生文化的培养。该课程旨在发展世界级的研究人员,希望加强他们的专业实践或追求学术生涯。

  如何申请:我们每年在9月份和1月份招收研究生硕士。研究申请硕士应在研究生研究申请表上填写,并附上:完成研究提案表格、入学资格证书副本(成绩单/标记表)、两个学术参考(每个参考最多500字)、如果有需要,电子提交支持申请的投资组合(以ppt。或jpg。格式),申请书应通过电子邮件发送至注册处:registry@gsa.ac.uk或邮寄至格拉斯哥Renford大街164号格拉斯哥艺术学院,格拉斯哥G3 6RF。

  费用:有关研究生费用和当前资助机会的信息可以在官网找到。

  更多信息:国际学生需要在UKVI认可的考试中心提供适合UKVI(学术)考试的雅思考试。我们目前的要求是雅思6.0(每个部分不低于6.0),并且可以在这里找到完整的UKVI认证考试中心列表 。如果在大学申请者的指导语言是英语,国际申请者将不需要提供这种资格。

  UKVI要求:有关Tier 4学生签证要求的完整信息,请参考官网。>>>查看费用

  医学可视化与人体解剖学专业介绍及申请条件

  医学可视化和人体解剖学硕士是格拉斯哥艺术学院仿真和可视化学院与格拉斯哥大学人体解剖学实验室合作开设的为期一年的教学研究生课程。该课程提供了一个独特的机会,将实际的尸体解剖与使用先进的虚拟现实设施的3D数字重建,交互和可视化相结合。它允许学生检查人体解剖结构,并在实时3D环境中重建它,以用于教育,模拟和培训。这个硕士课程提供了一个理想的机会,加强对人体解剖学,诊断,模拟和可视化的研究,并获得医学插图研究所的认证。

  课程结构:医学可视化和人体解剖学硕士课程在三年内交付一年(45周)。进行该课程的学生将平均分配格拉斯哥大学和格拉斯哥艺术学院之间的时间。该课程作为两个核心领域提供数字技术应用于医学可视化(由模拟和可视化学院在第一阶段提供)和人体解剖学(由第二阶段人体解剖学实验室提供)。在第三阶段,学生们正在努力实现一个大规模的自主式最终项目,由DDS和GU的主管支持。

  阶段1:3D建模和动画、应用于医学可视化、体积可视化、研究生的核心研究技能。

  阶段2:解剖学介绍、人体的结构和功能、尸体解剖技术

  阶段3:理学硕士研究项目

  奖学金和资助:一系列奖学金可用于支付部分或全部费用。更多信息可以在官网找到 。

  入学要求:

  您应具有以下任何学科的良好荣誉学位或同等学历:

  •生命科学,医学或生物医学科学,例如解剖学,生理学,牙科或牙科技术,法医人类学,分子生物学学位和专职医疗专业人员

  •计算机科学,三维可视化,计算机图形学,健康信息学,数学和物理学

  •医学插图,3D设计,产品设计,数字媒体,数字艺术,3D建模和动画

  •或同等专业实践

  如果他们能够展示医学可视化领域的兴趣和能力,可以考虑来自其他学科的高质量毕业生。

  英语要求:如果英语不是您的第一语言,那么您的雅思必须达到6.5分。

  22.PG Cert HE创意学科的学与教学专业

  高等教育学习与创新学科教学研究生证书是专业发展计划,使英国高等教育机构及相关专业领域的教职员工能够在创造性学科中发展高等教育教学实践的知识和技能。该课程专门围绕批判性反思实践者的概念而建立,鼓励学生参与以学生为中心的学习原则以及主要的学习和教学理念和理论。它要求学生在不断变化的高等教育环境中反思自己的角色和实践,以教学和支持学生,并促进个人专业发展计划的发展。该课程解决了学习理论的原则,以及它们在创造性学科中的应用。此课程探讨并解决了教学和支持学习者的专业实践,包括课程和学习活动设计的原则; 教学交付,评估和反馈; 学习环境和学生支持; 和实践评估。该课程还支持学生开发他们自己的教学实践的教育研究和学术探究方法。

  该课程通过混合式学习方式提供,使学生能够灵活地参与关键内容和学习活动,并通过面对面的参与式研讨会在当代学习和教学的关键主题内创造性学科。该课程将特别与在艺术学校和其他创意实践环境中工作的教师和辅助人员相关。该课程从1月到12月运行,申请以滚动方式打开。申请截止日期为11月底的下一届会议,以便在1月份开始该课程之前进行处理和确认。有关申请的更多信息,请单击此处。如果您有关于该课程的任何问题,请联系Mark Charters,联系方式为m.charters@gsa.ac.uk>>>查看费用

  PGCert专业介绍及申请条件

  这个令人兴奋的机会将使您能够开发技能来监督研究生课程(PGT)和研究生课程(PGR)水平的研究项目。它将使参与者获得并发展对当前研究背景和研究生水平监督教学法的了解和理解。对英国项目的调查突出表明缺乏监督实践的规定,特别是在创意学科。针对由创意学科提出的具体问题以及以实践为主导和/或以实践为导向的研究问题,这位PgCert in Supervision将为主管开发提供全面,量身定制的体验,并且旨在作为一项独立奖励,学生在适合研究生学习的水平上进行研究监督的专业能力。

  PGCert的监督(创意实践)旨在提供以下机会:通过关注研究原则,实践和过程,发展对研究和监督实践的教学法和背景的认识和理解,获得监督和批判性判断技能,这是在研究生阶段提供有信心的研究监督所必需的,了解研究的历史和背景,英国和国际上创造性实践研究文化的发展,以及围绕研究和研究学位政策的当前争论,促进反思性教育实践。>>>查看费用

  产品设计工程专业介绍及申请条件

  产品设计工程硕士是在GSA的PDE部门与格拉斯哥大学工程学院,机械工程学院(Mech Eng)和电子与电气工程(EEE)两个部门合作交付的,两个机构之间的课程交付同等分配。来自现有的和新兴的世界市场的压力越来越大,这些产品不仅能够满足功能,用户和社会的需求,而且能够通过最先进的开发和制造技术更快速地推向市场流程。开发,生产和销售当今产品的行业需要高素质的毕业生,这些毕业生通过管理技巧和创造力来应对这些过程,并且该课程培养了具备这些技能的毕业生。

  产品设计工程硕士的目标是:为每个学生提供机会,在严谨但支持性的智力气氛背景下批判性地发展自己的工作;掌握以用户为中心的设计,产品设计,机械工程,电子和电气工程领域的关键技能;鼓励学生识别和探索与其实践相关的关键背景问题;在创新设计形式的背景下培养学生在设计理念,理论,实践和研究方面的意识和知识基础;使学生在工作中达到最高标准,使毕业生具备在设计工程领域成功运作所必需的自信,成熟以及智力和人际交往能力;为学生提供高度发展的智力,实践和人际交往技能,这些技能被视为他们职业生涯的必要条件。

  入学要求:申请硕士产品设计工程专业的学生通常应在相关专业领域(产品设计工程、机械工程、电子和电气工程具有特别相关性)或同等专业实践中获得2.2荣誉学位或同等学历(例如GPA等于或大于3.0)。根据以前的经验和资格,申请人可能被要求完成设计工程任务,作为申请的一部分。>>>查看费用

  游戏和虚拟现实专业介绍及申请条件

  游戏和虚拟现实代表了一个庞大且正在蓬勃发展的行业现代游戏技术在医学,培训,教育,安全等领域的广泛应用。虽然教育游戏已经代表了数十亿美元的全球行业,但近期虚拟现实的增长已经预测到2020年该市场将增长到1500亿美元(Techcrunch,2015年4月6日)。严肃的游戏和虚拟现实专业为学生提供了成为这一爆炸式增长的关键部分的技能,并有可能成为这个令人兴奋和迅速发展的领域的关键创新者。MSc为学生提供编程/脚本编程方面的经验,可为不同的应用领域设计,开发和分析游戏和模拟,并在游戏技术的严重应用中开展跨学科研究,特别是在医疗,教育和培训方面。

  随着虚拟现实技术和互动技术应用于主流应用,在工程,医学和家庭中应用沉浸式游戏技术的新机遇正在将游戏推向全球创新的前沿。在模拟与可视化学院,我们已经有多年的工作经验,为工业,医疗,遗产和教育客户提供广泛的基于游戏的项目,基于我们的研究以及我们在3D建模和动画,动作捕捉技术和软件开发。我们很高兴能够与这位硕士分享我们的经验和专业知识。

  课程结构

  阶段1:研究生核心研究技巧、游戏编程、严肃的游戏设计与研究、模拟与可视化学院选修课:从中选择一个、交互式遗产可视化、医学可视化中的应用。

  阶段2:动作捕捉和交互、音频适用于游戏和交互式应用、严肃的游戏开发、格拉斯哥艺术学院选修课。

  阶段3:理学硕士研究项目

  入学资格:

  您应该在以下任何学科获得荣誉学位或同等专业实践:

  计算机科学、计算机图形学、计算机编程、软件开发、数学或物理学。电脑游戏编程、游戏开发、游戏设计、游戏艺术、3D建模和动画、互动系统。如果他们能够在严肃的游戏开发领域表现出兴趣和能力,可以考虑来自其他学科的高水平毕业生。

  英语成绩要求:如果英语不是您的第一语言,那么雅思成绩需要达到6.0。

  奖学金和资助:关于职业发展贷款和财务支持的信息可以在费用和资金页面找到。>>>查看费用

  移动图像的声音专业介绍及申请条件

  设计硕士在声音中为移动图像提供了一个机会,让研究生可以参与电影、动画、电视、新媒体,电子游戏和视觉艺术的声音制作的工艺和创意实践,如以及为学生配备开发该领域研究项目所需的工具。该课程通过个人或团体研究促进原创作品的制作,这些概念驱动,美学挑战性和音响制作/作曲的广泛申请。该课程通过一系列授课讲习班,课程设置和选修课程,讲座和研讨会课程以及自主学习提供。该课程的基本原理的重点是理论研究支持的创造性实践之间的相互作用,通过视觉环境中声音生产的工艺要素进行调节。预计学生将参与高水平的自主学习,研究和独立批判性反思,并参与学习的教学内容。该课程为学生进入专业音响制作环境做好准备,通过声音和声音艺术增强他们的创作实践,或者通过研究进一步进行学术研究。进一步研究的机会可以在格拉斯哥艺术学院或更广泛的学术界获得,并且将受到支持该项目的研究精神的驱动。专业实践中的当前趋势和新兴方法将通过访问讲师时间表来定义,该时间表使学生能够与声音领域内的成熟的从业人员接触以获得移动图像。过去的学生已经赢得了一系列奖项,包括最近获得的苏格兰BAFTA新人才奖,以及获奖影片的声音设计作品。>>>查看费用

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