以下“美术教案”由编辑为大家收集整理，还请您能收藏本网页。每位老师不可或缺的课件是教案课件，相信老师对写教案课件也并不陌生。要知道写好了教案课件，老师面对学生时也会心有成竹。
美术教案 篇1
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、重点、难点
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。
（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。
教学过程
1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？
（2）引入新课。
2.艺术作品的欣赏。
展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？
3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）
（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：
全球用水短缺达12亿人。
每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。
预计到20xx年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。
全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。
学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？
（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题：
①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？
（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。
4.宣传与展示，评价总结。
（1） 组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：
哪组设计最有新意？
哪组内容更有自己的见解？
（2）说说本课所得。
美术教案 篇2
美术活动《我是小小设计师》
设计思路：
注重幼儿的兴趣和强调幼儿自主参与活动为中心，活动中教师以引导者的身份出现，对幼儿表达出现困难的地方加以点拔，使每个孩子都能充分自主的参与到活动中。大班幼儿好奇心，自我表现欲望强烈，凡是都想自己动手试一试，做一做。本活动主要练习幼儿粘、剪、画的技能，在探索操作中体验成功的喜悦。
活动目标：
1、运用各种材料装饰，以及运用剪，割，粘贴等技能去完成。
2、幼儿在动手操作中进行大胆创作。
重点：在自由宽松的学习氛围中，幼儿积极参与，大胆创作。 难点：根据不同的半成品去创作出各具特色的作品。
活动准备：
各种辅助材料、剪刀、乳白胶、半成品材料等。
活动过程：
一、教师出示小熊：今天森林里的小熊来到我们大B班做客，小朋友喜欢它吗？（喜欢）。那么我们每人亲手做一份礼物作为见面礼送给它，好吗？（好）
二、幼儿观察自由讨论。
引导幼儿根据桌子上的半成品大胆想像，鼓励幼儿运用自己的剪贴技能把礼物装饰得更加漂亮。
三、提出要求，教师指导幼儿自己动手操作。教师适时根据随时出现的问题给予指导，表扬有创意的幼儿。
四、分享创作成果，体验成功的快乐。
幼儿介绍自己作品，引导幼儿关注他人作品的不同之处。
延伸活动：
对幼儿的教育不是一节课就可以完成的，他与活动的前延后续分不开，所以活动后让幼儿和自己的作品一起展现在舞台上，共同分享与交流礼物的意义。
美术教案 篇3
学生基础知识、基本技能、智力状况及学习情感的简要分析 四年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。
存在问题：
1．各班绘画、工艺技能差异较大。
2．学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。
3．部分学生绘画创作内容单一。
本学期学科教学的目标要求（按教学大纲说明的教学迄止章节、教学要求及教材的重点、难点）
1．学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2．学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3．通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4．在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
5．学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
6．通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
提高教学质量的措施 课 堂 教 学
方面的措施:
1．认真钻研教材，领会教材编写的意图，充分挖掘教材的内在联系，做好课前准备工作和即时了解学生的实际以便及时采取有效的教学方法。
2．积极参与教科研活动，将课堂教学与教学研究结合好，及时作好课后记录，教学随想，及时反思、总结。
课外辅导:
方面的措施 1．多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。
2．进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）。
3．定期进行作品展评。
教改教研课题
美术“综合探索”领域的学习方法与范例
教学进度表
本学期上课20周共40课时，其中新授课30节，复习反馈课8节，机动 2节
周次 日期 教 学 内 容 教学辅导
活 动 实际完成情况
1 8/30—9/3 始业教育 准备课 一课时 良好
2 9/6—9/10 第一课《台灯设计》 良好
3 9/13—9/17 第二课 《水资源》 第三课《漫画与生活》 良好
4 9/20—9/24 第四课《戏曲人物》 泥塑 良好
5 9/27—10/1 第五课《喜气洋洋》 良好
6 10/4—10/8 第六课《龙的传人》 良好
7 10/1—10/15 第七课《线条的魅力》 良好
8 10/1—10/22 第八课《风儿吹过》 良好
9 10/2—10/29 第九课《虫虫大聚会》 良好
10 11/1—11/5 第十课《生长的植树》 良好
11 11/8—11/12 第十一课《材料妙用》 良好
12 11/1—11/19 第十二课《塔》 良好
13 11/2—11/26 第十三课《瓶子新生代》 泥塑 良好
14 11/29—12/3 第十四课《盘盘转转》 良好
15 12/6—12/10 第十五课《秦陵兵马俑博物馆》 泥塑 良好
16 12/1—12/17 第十六课《中国民间玩具》 良好
17 12/2—12/24 美术万花筒 良好
18 12/27-12/31 复习 良好
19 1/3—1/7 期末美术作品展示 良好
课时授课计划
课题：1 台灯设计
教学目标：
1．认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2．能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3．培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。
教学重点、难点：
重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。
难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。
教学准备：
（学生）彩色铅笔、黑色水笔。
（教师）课件。
教学程序 教学活动设计 学生活动 设计
意图
导入欣赏，谈谈感受
即兴创作，全新体验。
课件出示，拓宽视野
优秀作品欣赏
自由创作
评价展示
1．欣赏。
（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”
（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。
2．即兴造型。
（1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的.“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）
（2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用的结合。引出课题——创意台灯设计
3．移花接木，创意台灯。
（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？
（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。
（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。
4．细节点亮创意台灯。
（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？
（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计亮点。
5．创作。
要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。
无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。
6．评价展示。
（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。
（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。
学生交流自己收集的有关太空的资料。
学生动手创作。
学生自评、互评。
激发学生学习兴趣。
解决教 学难点
培养学生的创作能力
增强学生的审美情趣
评价促进提高
在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出：角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点：只在切去部分的圆面内分成若干等分，用小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩，引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大，切去的越多，做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单，根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览，互相评议，评出有新意的优秀作品给予表扬。
课时授课计划
课题：2 水资源（第一课时）
教学目标：
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
教学重点、难点：
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
教学准备：
（学生）收集有关水的资料（①有关水的故事。②关于水的知识。③家乡水资源情况调查。④表现水的艺术作品。），绘画工具材料。
（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。
教学程序 教学活动设计 学生活动 设计意图
情境导入
观察感受
欣赏讨论、启发思维
表现与创新
展示与评价 1.情境导入。
（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？
学生发表自己的感受。
（2）引出课题。
2.观察感受。
（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片（江河之水、湖泊之水、瀑布之水等等），描绘水的画面。
通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。
（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。
3.欣赏讨论、启发思维。
（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？（比较他们作品中的异同）
（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。
设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。
4.表现与创新。
布置作业
（1）作业内容：表现你心中的水的形态。
（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。
5.展示与评价。
展示自己的作品，师生共同点评。
学生发表自己的感受。
请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。
设问：你最喜欢哪一幅？为什么？把自己的想法跟同学说一说。
学生自由创作。
展示评价
创设情境，激发兴趣。
交流感受
增强审美情趣
锻炼学生动手动脑的能力。
本课是“综合探索”类的美术课程，让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料，对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理，在班级大集体中交流学习探讨，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。
美术教案 篇4
教学目标：
知识与技能：尝试利用取景框取景，学会选择表现高大或宽阔效果的取景，学习常用构图方法，有选择地写生建筑风景。
过程与方法：在观察比较中，知道取景构图的基本方法，运用有变化的线条表现出有对比因素的风景。
情感态度与价值观：通过学习，感受都市的建筑美，学会观察和表现建筑的方法，关注家乡建设的发展，提高写生风景的兴趣。
教学重点：如何选取一组景物并组织构图。
教学难点：合理的构图与景物的取舍。
课前准备：
教具：活动的取景框、记号笔、彩色笔、照片、范画
学具：画纸、记号笔、彩色笔
教学过程：
一、导入新课
1、用语言讲述江桥七八十年代的景象
2、学生通过老师的讲述，简单描绘景色图
3、教师在学生作业的基础上，出示江桥当时风景照片（ppt出示）
4、介绍相机内取景框的作用，引出取景框在写生中的运用
5、介绍横构图的特点：体现广阔感，适合表现当时江桥大片的农田，低矮的建筑。（ppt出示）
二、如何构图
1、学习制作取景框，教师指导学生用手表现一个可以变化的取景框
2、取景框的使用方法：眼睛与取景框的距离始终一致，观察调整景物在框内的位置
3、出示江桥近几年的代表建筑图片，介绍竖构图的.特点：表现建筑的高耸感（ppt出示）
4、分析江桥的代表性建筑图片，指导学生如何构图
（1）、突出主题：确定画面中的主体，在画面中占据主要位置
（2）、画面平衡：不可一头重、一头轻，一边大，一边小，一边多，一边少
（3）、对比变化：高高低低，大大小小，相互衬托
三、取景方法
1、出示江桥集聚区办公楼的图片，用取景框分别表现集聚区办公楼的近景、中景、远景（出示集聚区办公楼整体及局部照片）
2、分析近、中、远景的特点：近景不仅仅是把靠近自己的景物画大，还可以画出近景的局部，远处相对较小。中景往往要突出主体的全貌，是画面表现的重点。远景一般是全景式的表现，给人以宽广之感。作为一幅完整的风景画，构图时一般要把近、中、远景都考虑在构图中
四、指导范画
1、范画：以集聚区办公楼为写生对象，用取景框取景构图，画出小构图
2、把小构图放大，指导如何用有疏密等变化的线条表现建筑物
五、学生作业
1、以电子城为写生对象（投影出示电子城照片），用取景框取景构图，画出小构图，并提示表现建筑物要有疏密等变化的线条。
2、教师巡视指导。
六、欣赏与评价
1、作品展示。
2、作业评价标准
画面是否有稳定感
主体是否突出
线条是否有变化
3、选择有代表性的作品进行欣赏、交流、互评
七、内容拓展
1、启发学生：当周围都是高大的建筑物时，我们还需要什么才能让我们的城市更漂亮更和谐？
2、从以前的老照片看到现在的新江桥你发现了些什么变化呢？
把景物写生放在学生熟悉的江桥，使学生能切身感受江桥的变化，培养学生热爱家乡、热爱祖国。取景框的运用，能让学生理解构图的重要性，学会合理构图。近、中、远景的运用是个难点，通过对照片的对比分析，学生加深了印象，作品的表现也更为丰富。
美术教案 篇5
教学目的：
通过剪贴蝴蝶，使学生感受对称的自然美，丰富学生剪贴画的技法和表现内容。培养学生脑、手、眼的协调配合能力，增强学生的'形象思维能力，提高学生的审美能力和创造能力。
教学重点：
进行蝴蝶纹样的设计，使学生掌握剪贴技法。
教学难点：
如何准确概括表现出蝴蝶的结构特征是本课的难点。
教学过程：
一、导入阶段：
放录像播放一段画面（远处的山、树林、小溪，不时天空飞出几只漂亮的小鸟，进出草地、花朵，一条弯曲的小路神向远方。）这是学生注意力高度集中，画面暂停，问：“这段风景美不？”（美）“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像，（镜头出现许多飞舞的蝴蝶，各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞）停止播放。“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀！”
现在我们仔细观察蝴蝶的形状。
出示蝴蝶标本和照片（用实物投影仪）认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称？”（头、胸、腹、翅膀、触角）强调翅膀有两对，都长在胸上，花纹对称。“蝴蝶长的美不美呀？”（美）“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶？”这节课我们就有手中的废旧挂历之剪贴几只美丽的蝴蝶（板书：美丽的蝴蝶）
二、发展阶段：
1、师生一起欣赏学生优秀作品，激发学生的创作欲望。
提问：这些作品与我们看到的照片有什么不同？（学生自由发表见解）
师总结：这种不同就是装饰变形的结果，经过形的变化使蝴蝶特征更突出，花纹对称，外形更加概括了。
2、示范制作方法：
（1） 构思：想：我想剪一只什么样的蝴蝶？翅膀的形状是什么样的？颜色的搭配是什么样的？（在心中有一个大体的轮廓）
（2） 制作过程：
选择文理：根据挂历纸的颜色选择出自己喜欢的颜色，作为蝴蝶的翅膀，然后根据纹理用铅笔在纸上勾出大体形状。（板书：选择纹理）
介绍两种不同的剪法：
A一种剪法为：选择两张纹理相同的挂历纸重叠，按照画好的轮廓，先剪一对大翅膀，然后再剪一对小翅膀，这样剪出的翅膀左右相等。（即左右对称）
B另一种剪法为：按对称原理，把纸对折，在折边上画两只相连的翅膀，然后一刀剪下完成。
出示侧面飞行的蝴蝶，引导学生认识不同飞行姿态的蝴蝶的剪法。（这种剪法不受对称原理所限制，可自由剪贴）
粘贴翅膀：选择衬纸（注意色彩搭配）剪出身子、头、触角贴在衬纸上，以对称原理贴上两对翅膀。（板书：粘贴翅膀）
添贴花纹：一次剪两个相同的花纹（大小和颜色）贴在翅膀上，花纹要对称，注意色彩搭配。提醒学生在粘贴使胶水不可太多，均匀为最好。（板书：添贴花纹）
这样，一只美丽的蝴蝶就做好了。
3、欣赏作品：制作蝴蝶的材料有很多种，今天老师带来利用不同材料制作的蝴蝶。（指导欣赏，扩展学生思路）使学生知道：除了用旧挂历纸、色彩纸剪蝴蝶外，还可用电光纸、毛线、布料等材料剪贴许多美丽的蝴蝶。
三、学生实践：
1、作业要求：我国云南省的大理有一个蝴蝶泉，每年春夏时，会有很多很多的蝴蝶在泉边飞舞，让人眼花缭乱，人们叫这种现象为蝴蝶会。（出示图片，展示美丽的蝴蝶会）下面我们要用我们刚学到的办法制作美丽的蝴蝶，贴到黑板上来，咱们也来个蝴蝶会，比比看哪位同学剪得又快又好，又漂亮。优胜者老师奖给他这几张漂亮的蝴蝶。（出示教师范画做奖品，激发学生兴趣）
2、口述作业要求：
（1） 色彩搭配合理；
（2） 外形美观；
（3） 花纹对称，布局合理。
3、学生制作，教师巡回指导。
粘贴时提醒学生注意颜色的搭配，即纹样，造型与衬纸的色彩对比鲜明。使纹样贴上显得醒目。
四、展评作品
1、 学生评出认为最好的蝴蝶，并说出理由。
2、 哪些蝴蝶存在问题，如何改进？
3、 教师点评：运用鼓励性的语言，肯定学生的进步。优秀作品惊醒奖励。
咳、咳，你真棒！
五、课后拓展
鼓励学生课下大胆尝试用不同的材料制作美丽的蝴蝶装饰居室，美化环境。
美术教案 篇6
一、活动目标：
1．教幼儿学会用手掌印画的方法表现梧桐树叶的特征。
2．引导幼儿探索发现，培养初步表现美的能力。
3．使幼儿体验帮助别人的快乐。
二、活动准备：
1．日常生活中引导幼儿观察梧桐树的基本特征。引导幼儿观察梧桐树叶的形状和他们的小手像不像。
2．梧桐树妈妈一棵、梧桐树娃娃两棵、每人一张8开的图画纸画的梧桐树娃。
3．盛有黄色、绿色。淡棕色颜料的小盆各一个，抹布、棉签若干。
三、活动过程：
(开始部分)
导入：今天老师请小朋友到户外去结识一位新朋友。
教师提问：“小朋友，这棵高高大大的是什么树呀？”
“对，是梧桐树。”“你们愿意与它交朋友吗
(基本部分)1．引入主题，激发幼儿兴趣。
(1)教师：“谁哭得这么伤心“我是梧桐树娃娃，我没有漂亮的衣服，不能够为你们挡风沙、遮阳光，我真伤心呀！小朋友，快来帮帮我吧！”
(2)教师：“快让我们来帮帮梧桐树娃娃！可是，怎样帮助梧桐树娃娃，给它穿上漂亮的衣服
2．引导幼儿探索手掌印画的方法。
(1)“你们想了这么多的好办法，梧桐树娃娃一定高兴。今天老师带来梧桐树妈妈的衣服，她的衣服也很漂亮，你们看(出示树妈妈)梧桐树妈妈的衣服是怎样做出来的？”
(2)“桌子上有颜料、梧桐树娃娃，我们也来印一印吧!”幼儿动手操作。
(3)(选出印得好的作品)“小朋友印得都很漂亮。”“老师也想试一试，你们来当老师，教教我好吗
3．教师以“学生”的身份边学边示范手掌印画的方法
(1)“是用手掌蘸上颜料在树枝上印梧桐树叶。在蘸颜料时要把手掌放入盆中；颜料不要蘸得太多。刚才我看见有的小朋友，在换颜色时，要先把手洗干净，这个办法真好。这手上还有颜色，怎么办呢？(幼儿出主意)再换个地方印一印!”
(2)“老师印出来的小树叶漂亮吗
4．幼儿动手操作，教师指导。
(1)教师手指平面梧桐树娃娃：“这几棵树娃娃还没穿上漂亮的衣服”我们快来帮助它们穿上漂亮的衣服吧！
(2)幼儿作业，教师巡回指导。教师指导个别能力弱的幼儿，并帮助幼儿学会集体布局画面，鼓励幼儿大胆用色。
四、结束部分：
“小朋友快来看，梧桐树娃娃多漂亮。”“树娃娃高兴吗
美术教案 篇7
课题：过去的日子
教学目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。
教学准备：怀旧模式的照片美术作品，学生自己的生活照。
一、同忆、导入(初步了解艺术的表现方式)(课堂导入活动可根据实际灵活运用)
1．出示艺术节学生活动的精彩剪影照片。
2．教师：回忆艺术节中印象最深刻的事和片段，并谈谈它给你的最深感受。
3．学生同忆并谈感受。展示课题课件：展示艺术节照片若干。
二、交流与思考(引入到对美术创作的表现方式的学习)
1．让学生把准备好的照片，即-一张在记忆中给自己印象最深的事情的照片拿出来，相互欣赏交流。
2．请两位同学上二讲台将自己的照片展示并讲解，为后面的作品创作内容作铺垫。
3．小结：这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。
4．什么是美术创作?美术创作一般指美术作品的创造，是艺术家根据一定的审美意识和艺术构思，选用特定的艺术媒介如颜料、笔、调色盘、画纸等制作表现出美术形象的创造活动过程。
5。摄影虽然能拍摄出美的艺术作品．但由于受客观条件的影响较大，往往也有不尽人意之处。那么我们就可以用其他的艺术形式来表现我们的创作构思，如绘厕、雕塑等。
6．因此我们可以根据需要选择合适的表现形式来表现主题。
三、作业：构思、创作(根据自己所带来的照片或同忆为内容，设计主题，进行表现)。
提示：过去的日子里，我们都有过欢乐和苦恼，都有过许多值得回昧的记忆。你是否可以尝试用绘画的表现形式来表现自己过去的日子?
美术教案 篇8
教材分析：
一、教学内容与目标
1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。
2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
教学的重点与难点
教学重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
教学难点：
图案形象的特点和对比色的运用。
教学准备：
各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。
教学过程
一、课前准备：
了解有关苗族的历史、文化、习俗
了解有关苗族服饰特点
搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
二、引入新课：
三、新授课：
1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。
苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。
苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
四、学生作业：
选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。
能讲其寓意。
五、小结：组织交流。
美术教案 篇9
活动目标：
1、欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块领略格子画得特点和含义。
2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水平线，色彩组成是红、黄、蓝三色。
3、喜欢参加艺术活动，能大胆表现自己的情感和体验。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
蒙德里安代表作（课件）、爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。
活动过程：
一、出示蒙德里安作品，引导幼儿观察画中的线条和色彩。
1、出示第一幅画《红、黄、蓝构成》，引导幼儿观察画中的线条和色块。
师：今天老师带来了几幅非常特别的画，请小朋友看一看。
提问：你从这幅画上看到了什么？（有哪些形状？哪些颜色？）这幅画用了什么线条和颜色？
小结：这幅画用了红黄蓝色块和黑色线条。
2、出示第二幅画《伦敦构成》，引导幼儿观察这幅画上的线条，说说与第一幅作品的区别。
提问：这幅画上有什么？它与第一幅画哪里相同，哪里不同。你看到最多的是什么？
小结：这幅画以黑色线条为主，不同的是只点缀了很少的几个红黄蓝色块。
3、出示第三幅画《构成C》引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅图的区别。
提问：这幅画上又有什么？与前面图的区别是什么？
小结：这幅画上也有黑色线条，还有大量的色块组成。
4、比较这三幅画的共同点。
师：这三幅画中有些地方非常相似，说能说一说？你在生活中见过这样的'图案吗？在什么上面见过？
小结：这三幅画上都有黑色线条和红黄蓝色块。他的图案就像我们生活中的格布。
二、出示名画：《百老汇爵士乐》
师：你们知道这位用格子作画的人是谁吗？他就是荷兰的大画家：蒙德里安（出示蒙德里安画像）。
蒙德里安爷爷还有一幅非常有名的画，我们来看看：
提问：1、你从这幅画中看到了什么？
2、你看到这幅画想到了什么?
小结：这些画虽然只用了一些线条和简单的一些色块，但是能让我们联想到许多的东西，真是太神奇了啊！
3、对比观察：这幅画和前面的画有什么不同和相同的地方？
小结：前面的画都用了很明显的黑色线条和红黄蓝色块；而这幅画使用的是明亮的黄色线条，但是画家仍然用红黄蓝表现画面。
4、播放百老汇爵士乐和视频《繁华的大街》，提问：你从视频上看见了什么？你觉得这是在什么地方？
小结：这是画家蒙德里安爷爷晚年在纽约时创作的，名字叫《百老汇爵士乐》。这些像铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯般的红色、蓝色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐般的节奏感。站在这幅画前，我们几乎能直接感受到纽约夜晚的华丽和那纵横交错的百老汇街的道路。
三、了解蒙德里安画风在生活中的运用
人们都喜欢蒙德里安得画，就把这个绘画风格运用到了生活中的各个地方，我们一起来看看吧。
出示一些服饰，建筑，标志等图片。引导幼儿了解美术作品的实用价值，激发幼儿创作兴趣。
四、提供一些半成品材料，让幼儿用蒙德里安得作品形式来装饰我们生活中的物品（如：衣服手套帽子）
1、师出示装饰好的作品。
引导幼儿说出什么地方像蒙德里安设计的风格。
2、教师播放《百老汇爵士乐》音乐，幼儿自己选择喜欢的物品进行装饰美术活动。
3、互相欣赏同伴创作的作品。
活动反思：
这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合这个年龄段的幼儿欣赏与理解。在设计本活动时，我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，培养孩子的审美情趣，关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品，在创作作品时，幼儿的表现水平不同，有些孩子创作欲望不强，我想这与幼儿的已有经验有关系，幼儿经验越丰富，表现创作的就越丰富。但是孩子对欣赏作品是感兴趣的，也乐意参与到创作活动之中去。
美术教案 篇10
学习领域:想象与表现 课时 一课时
教学目标:
1、引导学生根据人的脚印和动物的脚印,想象出各种形象。
2、培养学生的观察力、想象力和形象思维的能力。
教学重重点:培养学生从具现到形象的再创造的能力。
难点:学生想象力的创新。
教具:水桶、水、录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。
学具:彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。
教学过程 教学意图
一、 组织教学
二、 导入课题以趣味性的实验导入课题:
1、让学生拖掉鞋子,脚底在水桶里沾上水,然后将脚低印在地板上。
2、 引导学生观察自己的脚印,想象着自己的脚印象什么。师指生点名回答。表扬有丰富想象力的学生。
3、小组讨论,说出动物脚印的样子。比一比哪一组说出最多种动物脚印的样子。
4、出示课题——奇妙的脚印
三、 观察了解各种动物的脚印,师生讨论脚印的模样
1、师具体逐个播放动物的脚印,请同学欣赏观察并讨论它们的造型特征、以及你所想象的其他形象。
2、欣赏课本第十四页,让学生了解一些动物的脚印并让学生说出为什么其他的小朋友会有这样的想法。
四、 探究如何将各种脚印展开奇妙的想象
引导学生于小组为单位讨论:每个学生将它对某种动物的脚印有什么样的想法说出来,然后经小组讨论。
先考虑你对哪种动物的脚印比较熟悉,可以先从它的形状打开思路。师提示学生展开思路,以脚印原来的形状,如圆形,半圆形,不规则形等去展开想象。师将各种脚印扩大挂在黑板上供学生观察。
五、想象与绘画
1、引导学生独立绘画自己最喜欢的脚印,并将普通的脚印通过你的大胆与丰富的想象将它变成一副精美的图画
2、以小组为单位,布置一组脚印的世界。
3、完成作业的手法可以多样,但以绘画和剪贴为主。
六、展示作业,总结评价
1、否有集体合作的精神。
2、是否能把自己想象脚印的造型与色彩,大胆的表现出来。
3、想象的脚印思路是否有创新,独特。
4、是否能在完成作业的方法上有所创新。
七、 课题拓展
1、赏图例,引导学生课后应用其他材料,如大的硬纸板来绘制你最喜欢的脚印。
2、教育学生平时要善于观察生活中的小事,多动脑筋。
创设轻松愉快的学习气氛。提高学生的观察能力及生活情趣。培养学生的团体意识与探究能力。根据学生的实际能力,师给予指导。鼓励学生要大胆创新。让学生通过交流,提高自主审美感知能力。
美术教案 篇11
教材分析
《太阳》是“人美版”小学美术一年级下册中的一课，属于“造型·表现”领域。本课教材展示了用泥塑造的多种不同的太阳作品，及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳及墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现手法创作浮雕形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘接组合，就可以体验到设计制作活动的乐趣，既表达了自己的情感和思想，又美化了环境与生活。
教学要求：
1．能抓在太阳的基本形状特征进行大胆想像，创造出有个性的太阳形象。
2．在美术活动中，表现出热爱生活、热爱大自然的思想感情
教学重点：创造出有个性的太阳形象
教学难点：如何使学生克服模仿的心理(怎样变化圆内空间、圆形及光芒)
教具准备：范画两张、七彩粉笔、歌曲磁带等
学具准备：水彩笔一盒、画纸一张、泥、剪刀、彩纸等
教学教程：
—、自由画形式导入课题：
(1)老师问：谁会画太阳?请三位学生上台自由画太阳
(2)老师问：太阳是什么形状?(圆形)
它的四周还有什么?(光芒)
(3)两人一组讨论：谁画的太阳最有趣，最美?为什么
(4)揭题、板书课题。(见板书)
二、教授：
(1)老师带领学生欣赏第5课书中的学生作品。
老师：咦，怎么太阳还有眼睛、鼻子、嘴巴?这是怎么回事?(把太阳当做人来画)画上眼睛、鼻子、嘴巴，就变成了人，这是在太阳圆内变化了。那四周的光芒，它又是怎样变化的呢?
请看书中左上图：他把太阳的光芒变成了小女孩的头发，还用蝴蝶结扎起来，还给她脸上涂上红红的胭脂，一下子，太阳就变成了一个美丽的小姑娘。
书中左下图：把这个太阳的脸涂成了大海的颜色，嘴画成了一艘小船，鼻子画成了一个小人坐在船上邀游大海，脸上笑成了两朵花，再看它的光芒像火焰一样，然后还种了许多的小树，这位同学还有环保意识，种上了树，都把小鸟吸引来了，还在这儿做窝呢。书中右下图：太阳的头顶上戴了什么?(皇冠)
老师：对，把太阳比做无比神圣的女皇，把“女皇”的头发画成了什么?(树叶：红、黄、绿)绿树叶是在什么季节?(春季)黄、红树叶是在什么季节?(秋季)
三、了解太阳的七色光知识：
课间活动2分钟，放音乐《七色光》，老师和学生一起跳。老师问：怎么歌中把太阳说成了七色光?为什么?(学生自由回答)
老师：我们平常看到的太阳是黄色、白色，但实际上太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色合在一起而成的。有时，天上出现的彩虹，它的七色就是天上的小水珠把太阳光折射出了美丽的彩色，所以我们画的太阳应该是有许多种颜色的。
四、老师示范画及启发学生画太阳过程：
老师边示范画不同造型的太阳，边讲解怎样把太阳画出有个性的造型。
(1)把太阳拟人的画法，并添画变化光芒，可以是慈祥的老人、美丽的小姑娘、顽皮小子等。
(2)可以从四季来看太阳，春天的太阳光芒是枝条，夏天的太阳光芒是火焰，秋天的太阳光芒是一串串果实，冬天的太阳光芒是糖葫芦等等。
(3)还可以用点、线、面等元素，以图案化的形式来表现太阳。
五、欣赏两张范画：
老师画的自己心中的太阳若干个。
六、交代作业要求：
(1)抓住太阳基本的形状特征——圆形和光芒进行大胆想像，采用夸张手法和拟人化处理，创作出一个与众不同的生动的“我的太阳”形象。
作画形式不限：如用彩笔在纸上画；用剪纸、撕纸添画形式做；用橡皮泥边作画边粘；或用粉笔在地上、黑板上作画等等。
(2)学生四人一组讨论怎样来画“我”的太阳，并把自己的想法告诉同学。
七、学生作业
放《七色光》音乐，老师巡视及时表扬有创意的学生作品，帮助作画不大胆的学生完成画“我”的太阳。
学生欣赏同伴作品。
八、讲评作业：
(1)自我评述方式，说自己画太阳的想法及表达的愿望
(2)师生评述方式。
九、总结：今天我们画了美丽的太阳、我心中的太阳，明天，希望你们去创造七彩的世界。
十、回家作业：画我的月亮。
结束：放《小鸟飞》音乐，学生自由飞出教室。
美术教案 篇12
一、教材分析《过大年》
依据美术课程国家标准的精神和有关学习建议，本课《过大年》以过年为题材，设置了民间美术的学习内容，《过大年》旨在帮助学生了解民间美术的特点和表达方式、方法，领悟美术与传统文化的关系，在广泛的文化情境中认识美术，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。
春节是中华民族的.传统喜庆节日，其间穿插大量民俗民间活动，这是我国民间美术的重要内容之一。教材选择了陕北农民贴窗花、舞狮、划旱船等图片营造出节日的热烈气氛。在特定的情景当中，激发学生的学习兴趣。
三个教学活动的设置，相对独立又统一在同一题材中，为不同地域学校的教学提供选择。戴上自己制作的罗汉头，表演一段有趣的节目，在愉快的学习氛围中，培养学生的动手能力，满足他们的表现欲望和成就感；通过调查活动寻找、发现身边被忽略的民间美术活动，培养搜集、处理信息的能力，拓宽学生的民间美术知识面；学习剪纸窗花的折、剪等技能方法，了解民间美术的表现特点，表达节日的喜庆心情。通过学习，使学生意识到古老的民间美术一样可以与现代生活联系在一起。
“资料库”中给学生提供相关信息，对学生构思和实际操作有一定的指导意义。
“学习大空间”里的年画和灯彩是学生轻易想到的民间美术活动，有助于学生拓展民间美术知识。教学实施过程应该着眼于如下方面：引发学生对民间美术的兴趣，通过知识技能的学习、掌握和运用，使学生能够进一步了解民间艺术中所蕴含的民族文化、社会生活以及时代气息等内容、特点，体现美术课程所具有的人文性质。
二、教学目标
*了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。
*运用民间美术的表现方法，完成一件美术作品，通过设计、制作、策划、表演等活动表现节日的喜庆心情。
三、教学思路
１．教学题材
有关节日活动的图片用做情境设置的提示和参考，在教学中可根据条件加入图片或影视资料补充，将教学引入喜庆、热烈的环境气氛中；
罗汉头制作结合游戏进行，可以考虑模拟节日民间活动的节目或作为新年联欢会的准备，以感受节日气氛为主要目的，穿插有关民俗的知识内容；
调查活动安排在课余展开，应为学生提供资源和路径以及调查研究的方法（参考七年级上册《门》）；设计、剪刻窗花的学习活动结合民间剪纸的一般知识，以对折、剪刻技法为主要内容，教学中可以根据当地资源优势进行调整。在技能训练、创意表现等方面应该始终围绕喜庆吉祥等民俗内容和形式，根据学生的能力水平调整难度，使学习既有趣味又有知识含量。
２．教学组织
课前准备好多媒体课件、实物、服装、道具以及作业用纸、剪刀、胶水等材料工具。罗汉头制作活动要考虑游戏的场地和时间，最好安排在室外或课余活动时间进行，以免影响其他班级上课；剪纸活动分组围坐，便于制作时交流；涉及社会调查的活动也应分组进行；对活动纪律、工具使用、安全、卫生等事项等提出要求。
３．教学策略
营造喜庆吉祥的氛围，用热情愉快的语言带领学生很快地进入特定情境，顺利导入教学活动。结合教材补充的图片资料，师生互动，畅谈自己曾参加过的民俗活动以及感受。总结、归纳节日民俗活动的主题：纳福迎祥、驱灾辟邪、喜庆祝寿等对吉祥、幸福、美好的祝福。畅谈自己在过大年时参与或见过的一些民俗活动，如吃年饭，放焰火，贴对联、门神、年画，挂花灯等，引入罗汉头或窗花的活动内容。
制作罗汉头的难度不大，学生很容易操作，需要注意对细节的提示，启发学生对头饰的设计进行变化；戴上自制头饰表演一段与过年有关的小节目，巧妙地把其他民俗活动融于表演之中；对表演和制作水平做出评价。
按小组分工，制定计划，进行了解民间民俗的社会调查，利用互联网、有关书籍刊物、图片文字资料；运用摄影、速写、翻录电视节目等手段，汇集整理，分类成册；利用获得成果，在校园内（网站或橱窗）举办展览。
制作窗花的教学活动以介绍剪纸作品导入，介绍窗花、门笺、墙花、炕围花、顶棚团花、灯花、喜花，甚至是刺绣用的花样剪纸类型。通过演示折剪双喜字或其他较简单的内容开始，让学生对剪纸的基本技法有一定的认识。提供一定素材，开阔学生的设计思路。营造节日气氛，布置新年准备，大家动手以剪纸的形式装饰“大家庭”（教室），制作红包或小礼物。引导学生研究设计和剪刻的方法，分析窗花设计种种有关造型要素的运用，制作表现喜庆、祥和的剪纸图案；作业过程中及时点评、提示，表扬和鼓励大胆的创意和巧妙的设计；用作业布置教室，展示自己的学习成果；介绍剪纸艺术在现代设计中的应用，进一步拓展学生的思维空间。
４．教学评价
以布置教室的方式进行作业展示，在观赏作品时进行学生互评，教师在评价中对大家的看法进行归类、总结。评价内容着重于对民间美术的认识、了解和兴趣，在设计中造型要素的运用，大胆、巧妙的创意以及认真细致的制作等。
四、教学选择
教学活动可以有所选择，以适应于地域和学校的资源环境。“活动二”的内容有助于其他活动的开展，可以考虑安排在前；罗汉头制作可以考虑作为节日联欢的节目准备，安排在课余进行；窗花制作为本单元的重点，用一至两课时完成。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
应该增加窗花制作活动的知识内容，以补充教材的不足。如阴刻、阳刻以及剪纸的多种表现手段，民间美术形式语言的运用以及造型要素在设计中的运用等，本教参在参考资料中给予补充。
２．关于教学情境创设的建议
教室环境的布置有利于教学的开展，可以视为本课教学活动的组成部分。届时于冬季期末，新年、春节期间，配合学校的联欢活动，将学习环境布置一新，不仅增添了节日气氛，同时也为教学营造了相应的情境。也可以考虑将教室环境的布置作为作业展示的方式，将教学活动置于迎接新年的准备工作中。
借用节日民俗习惯安排教学活动细节，使学习适合于喜庆祥和的氛围。如罗汉头表演借助于秧歌、旱船形式，剪纸运用于窗花、礼品、红包等等。
使用相关主题的音乐背景烘托气氛。
３．关于教学方法灵活运用的建议
对民间美术知识的学习要注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习。通过社会调查、作品分析等方法，帮助他们掌握汇集资料、分析造型规律和运用综合知识理解民间艺术的方法，促进他们主动地、富有个性地学习。如问题设置的排序要考虑学习方法的过程，资料汇集要注重分类的方法等等。在教学引导过程中，尊重学生的见解和想法，鼓励他们以独特的眼光和角度去观察思考问题，及时点评学生的创意和制作，并给予合适的建议。教学示范应考虑使用直观的演示，可以由教师演示，也要给学生提供表现的机会，师生教学角色的变换，有利于活跃课堂气氛，有助于激发学习热情。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
教学媒材主要用于营造情境，除充分运用多媒体和影视课件以外，不可忽视其他媒材的利用，如演示、演出、展示用的道具，民间美术作品实物以及工具材料等。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
窗花制作可以考虑一种方法进入，多种题材分小组进行的形式，在课时内做出不同品种的作品；也可以参照七年级上册《花圃》的展示方法，采用规定尺寸和折叠方法，将不同表现主题的作品，拼成大图案，增强视觉效果。
民间美术的调查，可以采用分组分类的办法收集材料，根据学生的条件，自由组合，分头采用不同途径搜集，最后整理汇总。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
帮助学生掌握窗花剪刻的对折变化方法，用一个图案造型，让几个学生分别用不同折法进行剪刻后向全班展示，对折引起的图形变化便一目了然。运用造型要素的图示对应作品，帮助学生理解剪纸作品的表现方法，可以起到好的效果。结合成语、俗语以及人们熟悉的寓意谐音对民间美术中的表现内容加以解释，可以使学习生动有趣，同时可以扩展学生的知识面。
六、教学资料
民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，并与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：1绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。2雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。4染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。10编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11食品。包括面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
美术教案 篇13
一、教学目标：
1、 通过观察不同形状的楼房，感知房子有高有低;有尖有圆等不同的形状。
2、 让孩子学习如何观察事物顺序的方法。
3、 激发幼儿对拼贴活动产生浓厚的兴趣。发展幼儿的想象能力和创造能力。
二、教学重点和难点：
通过观察不同形状的楼房，感知房子有高有低;有尖有圆等不同的形状。学习如何观察事物顺序。
三、教学准备：
不同形状、大小和颜色的各种图形的蜡光纸若干。胶水、白纸人手一份。各种不同楼房的课件。
四、教学过程：
1、教师出示小熊：今天森林里的小熊来到我们的城市，它没有家不知道位在哪?王老师帮它找到了几幢房子，你们帮它一起来选择，好吗?让幼儿观察楼房，并告诉小熊房子是怎样的?
※ 教师出示图一：你们看，这是什么?你觉得它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子是一排排的;矮矮的;房顶都是三角形的等特征。
※ 教师出示图二：你们看，这是什么?你觉得它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子前后、左右的高矮不同，房顶的形状也不一样。这是高楼大厦。
※ 教师出示图三：你们看，这是什么?你觉得它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这是独立的
※ 教师出示图四：你们看，这是什么?你觉得
它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。重点引导幼儿观察它的房顶与第一层与其它的房子有何不同。
※ 教师出示图五：你们看，这是什么?你觉得它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。引导幼儿观察特别的建筑与房子的区别，说出自己心中认为最漂亮的房子是怎样的?
2、教师出示不同大小、形状、颜色的图形提问：谁能用这些图形拼出你认为最漂亮的房子。鼓励幼儿大胆开展想象。
※ 教师请幼儿上来拼贴，并说说自己拼了一间什么房子。
3、幼儿操作，教师巡回指导。
※ 教师巡视时及时表扬有进步和有创意的幼儿，并激发其他幼儿的积极性。
4、展示幼儿作品，教师进行综合评价。
※ 让幼儿把作品贴在后面的墙上，展示幼儿的作品并邀请家长一起来欣赏，相互交流。
美术教案 篇14
学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。
我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的'解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。
（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一
美术教案 篇15
教案
第二课时
课题 我们爱劳动
课题 自行车的故事
课题 山外有山
课题 字的创意设计
课题 黑白撕贴画
课题 1、悠悠北山街
3、童谣童画
5、民间木雕
7、生动的泥塑人物
8、收获的季节
9、水墨画动物
11、色彩的世界二
12、创造美的纹理
13、废弃物造型
一、教学目标
1.懂得废弃物回收再利用的重要性，了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。
2.利用收集的废弃物，能根据不同形状、材质特征，制作一件艺术作品。
3.通过欣赏各种废弃物合成的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣，享受美好生活。
二、教学重难点
1、重点：利用废弃物设计制作有一定情趣的造型作品。
2、难点：根据废弃物的不同材料，选择合理的设计、创作方法。
三、课时安排：一课时
四、课前准备
（学生）准备各种不同的废弃物，主要是日常生活中常见的塑料袋、瓶子、盒子、废纸等；胶水、剪刀、绳子等制作工具。
（教师）各种废弃物制成的作品，一些废弃物材料，。
五、教学过程
1、游戏激趣，引出课题
教师出示塑料袋、可乐瓶、绉纸等，然后很快将它变成一个或多个“人”的造型。
引导学生谈一下简单的感受。引出课题《一个奇特的人》。
2、欣赏评述，感受有特点的人物形象
教师出示：
（1）一组非洲奇特人物造型的雕塑作品。请学生说说感受。
教师收集了一些人物的雕塑作品，请同学们仔细看一看，你知道他们在干什么？这些作品和我们平时看到的有什么不一样？
（2）欣赏古今中外更多的奇特的人物造型，例如狮身人面像、中国戏曲人物、摩尔的作品等。由于文化、风俗习惯的不同以及时代的变迁，各个时候的作品又是千姿百态。
（3）欣赏用废弃物造型的人：和上面作品相比，最大的区别是什么？这些性格迥异，奇特的人物造型和我们平时见到的人有什么不一样。
教师小结：巧妙应用废弃物材质特性进行夸张、变形。
3、了解探究，如何表现奇特的人
（1）欣赏废弃物造型中的人，仔细观察它们是用什么材料？怎样综合制作起来的？你觉得作品的哪个方面吸引你？
教师小结：法国哲学家、著名艺术大师罗丹说：“生活中缺少的不是美，而是发现。”我们就来做一个善于发现美的人吧！其实只要你仔细观察，有自己的想法，大胆地表现就能够创造出美。
（2）演示教科书中的制作步骤，明确过程及注意事项。
教师简单示范“卷、扎、粘、饰”等技法。
（3）优秀学生作品欣赏。
（4）看看自己和同学准备的材料中，能用哪些来制作人的哪一部分？
（小组内交流思路，互相探讨。）
（5）学生制作“一个奇特的人”，教师巡视指导。
4、交流评议，展示作品
（1）学生个人作品交流，进行介绍，相互评议。
（2）更多的综合艺术作品欣赏。
（3）教师总结：我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现，正如我们今天学习的废弃物造型。只要大家做个有心人，积极动手动脑，就能创作出更多有特色的艺术作品。
5、课后拓展：
应用废弃物制作其他有趣的艺术品。
6.课后整理：
指导学生收拾好物品，养成良好的习惯。
14、古人的梦想——飞天
一、教学目标
1、了解敦煌莫高窟中飞天壁画和彩塑的特点、历史及艺术价值。
2、学习壁画的色彩、造型及线条，领悟其韵味，尝试选择合适的方式临摹飞天壁画作品。
3、通过对佛教艺术的观赏、临摹，培养热爱民族艺术的情感，进而增强学生民族自豪感和激发他们的爱国热情。
二、教学重难点
1、重点：欣赏、临摹中国石窟的壁画艺术。
2、难点：领悟壁画艺术的内涵，透析古人的梦想。
三、课时安排：一课时
四、课前准备
（学生）绘画工具材料，收集敦煌莫高窟壁画图片资料等。
（教师）图片资料，等（用于本课时第二种教学方法的开始和结束，要求配有与飞天壁画相协调的古典音乐、有关敦煌的地理位置和历史地位等相关资料）。
五、教学过程
1、介绍导入
（1）教师介绍与飞天有关的佛教故事和艺术。
（2）教师讲述佛教石窟的文化特点及艺术价值。
（3）请学生说说听了教师介绍后的感受。
（4）引入课题：《古人的梦想——飞天》。
2、欣赏作品
（1）继续播放：飞天艺术。
（2）学生互相交流作品的最美之处。
（3）师生共同评价其中的艺术特点。
（4）师生共同小结。
3、学生作业（1）要求：临摹一幅飞天艺术作品。（2）提示：造型优美、线条流畅、色彩鲜艳。
4、小结讲评
（1）讲评作业，没有完成作业的学生，课后继续。
（2）有兴趣的同学自己深入了解我国著名石窟的形成及艺术特色。