出国留学网专题频道美国艺术生留学栏目，提供与美国艺术生留学相关的所有资讯，希望我们所做的能让您感到满意！
随着人们经济水平的提高，对于很多家庭来说，出国留学不再是一个可望而不可及的事情，许多人都想要出国，那其中艺术生申请美国留学需要具备什么条件呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1、语言成绩
对美国的艺术院校来说，语言都是非常重要的。一般来说，申请本科要考TOEFL，申请硕士要考TOEFL和GRE（大多数院校并没有强制要求有GRE的成绩）。艺术类院校比较好的学校一般要求TOEFL至少在90分以上。
2、作品集
对于美国的艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在递交作品集的时候需要注意一点，不要把你的作品实物发过来，你可以把作品集传到电脑上，然后提交电子版。
3、在校成绩单（GPA）
中英文版的成绩单，如果有些课程的成绩不够理想，同学们可能还需要花一定的时间重新刷分。
4、个人称述和简历
每个学院和项目的个人陈述（PS，Personal Statement）的要求会有些不同，同学们要根据不同院校的具体要求准备自己的PS。同样，同学们应提供一份PDF格式的简历，并概述你的教育背景、工作/实习经历、科研/获奖经历、发表过的论文、获得过的奖学金和荣誉以及其他相关的信息。
5、推荐信
一般申请美国院校需要至少三封来自你的教授或老板的推荐信。同学们最好确保你的的推荐人很了解你的能力，并且推荐信内容要符合你的经历和你申请的专业。
1、教学质量高，文凭含金量高
美国是世界上教育质量最高的国家之一，有很多世界著名的大学，其涵盖的专业和方向也非常惊人，美国高等教育对学生的艺术职业发展有很大的帮助――最前沿的艺术资讯，优质的实习机会。美国凭借高品质的教学质量和灵活的教育体制成为全世界莘莘学子梦想的留学圣地。
2、灵活有效地学分制
美国高等院校实行学分制，学生只需完成必修课程和规定学分即可获得相应学位。如若时间安排合理的当，学生完全有机会提前完成要求课程。
3、奖学金种类丰富、涵盖面广
美国大学非常重视对人才的吸引和投资，奖学金种类繁多，即使你是国际学生，只要在各方面都很优秀，申请到减免学费、全额或部分奖学金的机会也非常大。而且，只要学生在校表现出色，奖学金可以支持在美学习期间的全部学费和生活费，这在其他留学国家几乎是不可能的。
4、感受多文化多种族的交流
美国不仅是一个文化大国，同时也是全世界不同种族、不同文化人群最集中的国家。作为一个移民国家，美国欢迎来自世界各地的外国人到美国寻求发展，尤其是外国留学生。美国大学中的一半学校可以招收国际学生，“多样化”是美国大学非常注重的一项因素，在这里，可以接触到更为丰富多彩的生活。
5、...
随着全球艺术市场的发展与国际交流的日益频繁，越来越多的学生选择申请到美国进行艺术留学。那么其中艺术生申请美国留学需要具备什么条件呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1、教育背景
美国艺术院校在录取时通常要求申请人具有与其申请专业相关的本科学历。不同艺术学科领域对学历要求的严格程度各不相同。例如，音乐或戏剧等表演类专业通常要求申请者具备相关学士学位，并且具有一定的专业背景与经验。美术或设计类专业可根据学校要求，要求学士或硕士学位，原创作品集和艺术作品的展出经验也是录取的重要参考因素。
2、语言水平
英语能力是申请美国艺术留学的重要条件之一。一般需要提供托福或雅思成绩。一些排名前列的艺术学院要求托福成绩在80分以上或雅思成绩在6.5分以上。此外，一些学校也会要求艺术留学生通过英语能力考试，以确保其在美国的学习和交流能力。
3、作品集
申请美国艺术留学需要提交一份精心准备的作品集，展示个人的艺术才能和创作水平。作品集应具备创造力、技巧变化和多样性。不同学校对作品集的要求可能有所不同，因此需要仔细阅读学校的要求，并根据要求准备相关作品。作品集可以包括绘画、素描、摄影、设计等不同形式的作品。
4、推荐信
申请美国艺术留学时，学生需要提供推荐信以证明自己的学术及艺术潜力。推荐信应该由具备艺术或学术背景的教师或导师撰写，能够客观评价申请人的才能、潜力和责任感。学生应选择与自己有密切合作或指导过的教师或导师，并提前与他们沟通，以便他们能够更好地为你写一份有力的推荐信。
5、个人陈述
个人陈述是向艺术院校申请过程中的重要文件，其目的是让学生有机会展示自己的艺术追求和目标。个人陈述应突出自己的个性与创造力，并解释为什么选择该学校以及在艺术领域的长远目标。要确保个人陈述连贯、逻辑清晰、简明扼要。
1、环境多元
美国在文化上的环境是比较综合且集合的，在这里大家都允许不同的文化以及艺术彼此互相的交融。也因为这样形势的支持，美国的艺术既有着欧洲的高质量，又有着独属于美国的特色。这样的环境下吸引到了很多从各个地方而来的艺术家们，为美国的艺术继续添砖加瓦。另外艺术生们在这里有很多能够参加到世界性的比赛。这里确实也是很适合学艺术的地方。
2、理论先进
美国一直有一个说法是如果艺术的教育缺少了最基本的技法还有技能，那这种教育是不完整的。如果教育中有足够充实的重视价值与功能，这样的教育才是能让学生的人性有很好的完善。
美国在关于艺术的理论，一直都是要强调艺术必须具有独特和创造性，并且在作品要生动且优美的表现出自己所理解到的以及想要表达出来的感情还有思想。在美国这样的教学下，学生也确实是不单单能够学到基本的学到技巧，还能学到更多如何用作品表现出自己对于某个事物的理解。这样的学习其实短时间内是看不到有什么效果的，但是它的影响是很这深远的，足以让学生一生都觉得是在受益。
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随着全球艺术市场的发展与国际交流的日益频繁，越来越多的学生选择申请到美国进行艺术留学。那么艺术生申请美国留学需要具备什么条件呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1. 教育背景
美国艺术院校在录取时通常要求申请人具有与其申请专业相关的本科学历。不同艺术学科领域对学历要求的严格程度各不相同。例如，音乐或戏剧等表演类专业通常要求申请者具备相关学士学位，并且具有一定的专业背景与经验。美术或设计类专业可根据学校要求，要求学士或硕士学位，原创作品集和艺术作品的展出经验也是录取的重要参考因素。
2. 语言水平
英语能力是申请美国艺术留学的重要条件之一。一般需要提供托福或雅思成绩。一些排名前列的艺术学院要求托福成绩在80分以上或雅思成绩在6.5分以上。此外，一些学校也会要求艺术留学生通过英语能力考试，以确保其在美国的学习和交流能力。
3. 作品集
申请美国艺术留学需要提交一份精心准备的作品集，展示个人的艺术才能和创作水平。作品集应具备创造力、技巧变化和多样性。不同学校对作品集的要求可能有所不同，因此需要仔细阅读学校的要求，并根据要求准备相关作品。作品集可以包括绘画、素描、摄影、设计等不同形式的作品。
4. 推荐信
申请美国艺术留学时，学生需要提供推荐信以证明自己的学术及艺术潜力。推荐信应该由具备艺术或学术背景的教师或导师撰写，能够客观评价申请人的才能、潜力和责任感。学生应选择与自己有密切合作或指导过的教师或导师，并提前与他们沟通，以便他们能够更好地为你写一份有力的推荐信。
5. 个人陈述
个人陈述是向艺术院校申请过程中的重要文件，其目的是让学生有机会展示自己的艺术追求和目标。个人陈述应突出自己的个性与创造力，并解释为什么选择该学校以及在艺术领域的长远目标。要确保个人陈述连贯、逻辑清晰、简明扼要。
6. 面试或审查
许多艺术院校会要求申请人进行面试或审查。面试或审查是评估申请人在艺术领域的表现和潜力的一个重要环节。学生应通过面试或审查展现自己的创作风格和艺术创作能力。同时，要对学校和专业进行足够的了解，以便在面试或审查中展现出对专业的热情和对学校的适应度。
1.教学质量高，文凭含金量高
美国是世界上教育质量最高的国家之一，有很多世界著名的大学，其涵盖的专业和方向也非常惊人，美国高等教育对学生的艺术职业发展有很大的帮助――最前沿的艺术资讯，优质的实习机会。美国凭借高品质的教学质量和灵活的教育体制成为全世界莘莘学子梦想的留学圣地。
2.灵活有效地学分制
美国高等院校实行学分制，学生只需完成必修课程和规定学分即可获得相应学位。如若时间安排合理的当，学生完全有机会提前完成要求课程。
3.奖学金种类丰富、涵盖面广
美国大学非常重视对人才的吸引和投资，奖学金种类繁多，即使你是国际学生，只要...
美国作为一个经济和教育都很发达的国家，是很多人出国留学的首选，艺术生去美国留学是不错的选择，那么艺术生申请美国留学需要具备什么条件呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1.作品集
这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。
比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利；或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。
2.标准化考试
申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，而且分数要求和申请美国大学研究生院相差很多，一般在80分以上就可以被接受，比较一般的学校甚至可以到60分左右。
3.高中成绩单
申请人要提供大学高中成绩单（GPA）。GPA最好不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。
4.个人陈述（PS）和三封推荐信
个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。
1.油画
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布，亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。
油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。
2.平面设计
平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。
平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
3.服装设计
服装设计（Fashion Design）属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
1.教学质量高，文凭含金量高
美国是世界上教育质量最高的国家之一，有很多世界著名的大学，其涵盖的专业和方向也非常惊人，美国高等教育对学生的艺术职业发展有很大的帮助，最前沿的艺术资讯，优质的实习机会。美国凭借高品质的教学质量和灵活的教育体制成为全世界莘莘学子梦想的留学圣地。
2.灵活有效地学分制
美国高等院校实行学分制，学生只需完成必修课程和规定学分即可获得...
美国作为一个经济和教育都很发达的国家，是很多人出国留学的首选，艺术生去美国留学是不错的选择，那么艺术生申请美国留学需要具备什么条件呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1、作品集
这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。
比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利；或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。
2、标准化考试
申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，而且分数要求和申请美国大学研究生院相差很多，一般在80分以上就可以被接受，比较一般的学校甚至可以到60分左右。
3、高中成绩单
申请人要提供大学高中成绩单（GPA）。GPA最好不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。
4、个人陈述（P.S.）和三封推荐信
个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。
1、赴海外学艺术氛围浓厚
在欧美，各类艺术工具、工作室都是面对学生开放的，学生可以便利地共享这些资源，无需层层申请审批。同时，在欧美学艺术，不仅学校的课程设置更为细致深入，还有院校提供专门的培养课程，包括专门提供摄影课程的法国阿尔勒艺术学院，及提供艺术作品修复课程的法国图尔与阿维尼翁艺术学院。
2、对学生的语言要求相对低
对于中国的美术生来说，转攻欧美艺术类专业，最担心的就是语言成绩不足和申请难度大。实际上，很多海外院校看重的是学生的艺术能力，对语言要求相对低，例如，德国对艺术类专业学生的德语成绩要求是4个3分（满分是5分），比普通专业少1分；法国音乐学院在录取时更看重学生的专业水平，而不是法语水平。此外，如果艺术生没有准备雅思或托福成绩，可先入读语言，再入读专业课程。
3、院校选择多
只要你的作品集足够优秀，语言成绩过关，那么各个名校的offer随你挑选，自主选择最喜欢的院校。所以，有的同学还会出现一段时间内收到众多学校的offer。同时，国外的录取标准灵活，鉴于你优秀的作品集，学校还有可能会降低其他方面的要求，比如语言成绩、GPA成绩等，破格录取你。
4、就业前景十分乐观
近些年随着经济的快速增长，国内对于环境设计、建筑设计、工业设计、服装设计、平面设计等人才的需求不断增加。国外顶尖艺术院校在教学期间不仅会加入商业项目，还会提供自己的一切人脉资源帮助学生推广设计。很多人就是在学生期间直接拿到国际一线品牌的工作offer。很多艺术留学生归国后，也会选择自己发展事业，开设个人工作室等。
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美国作为一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家，同时还拥有众多优秀的艺术类大学。那么，美国艺术类大学有哪些比较好呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1.罗德岛设计学院Rhode School of Design
罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国历史最悠久，最知名的艺术与设计学院之一。每年约有2，300名来自世界各地的学生追求创意，RISD的工作室教育，在19个建筑、设计、美术和艺术教育专业提供严格的学士和硕士学位课程。该学院位于罗德岛普罗维登斯，拥有自己充满活力的艺术场景，位于波士顿和纽约两个主要文化中心之间。自1877年3月22日成立以来，罗德岛设计学院作为艺术和设计教育的领导者脱颖而出，吸引了在其创意文化中茁壮成长的非凡人才。
2.帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School
帕森斯设计学院使学生能够发展在快速变化的社会中取得成功所需的知识和技能。学生与世界各地的同行，行业合作伙伴和社区以及纽约市（一个全球艺术，设计和商业中心）合作。在帕森斯，一个多元化的学生社区培养批判性思维技能，并将其应用于从环境退化到物理可达性和人道主义危机等各种挑战。通过互联设计实验室网络，学生可以探索多个地点和参与规模的全球现象，从校园研究计划到影响纽约和世界各地变化的伙伴关系。
3.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago
150年来，芝加哥艺术学院（SAIC）一直是教育世界上最有影响力的艺术家，设计师和学者的领导者。位于芝加哥市中心的美术研究生课程一直被美国新闻和世界报道评为全美顶级课程，SAIC提供艺术和设计的跨学科方法以及世界一流的资源，包括芝加哥艺术学院博物馆，校内画廊和最先进的设施。SAIC的本科生，研究生和后学士学生可以自由冒险并创造改变芝加哥和世界的大胆创意。
4.普瑞特艺术学院Pratt institute
普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系、平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。
5.萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design
萨凡纳艺术与设计学院是一所私立的，非营利性的认证机构，授予学士和硕士学位，为有才能的学生做好职业生涯。作为世界上最全面的艺术和设计大学，SCAD在佐治亚州萨凡纳和亚特兰大的不同地点提供40多个专业和50多名未成年人。SCAD拥有超过20，000名校友，提供卓越的教育和无与伦比的职业准备。多元化的学生团体由10，000多名学生组成，来自全美50个...
美国作为一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家，正是因为如此，才吸引了众多热爱艺术的留学生来此深造。那么，申请美国艺术留学需要满足什么要求呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1、学术成绩
需要提交自己得国内考试成绩单，这里包括学考和艺考，学考即在学校内每一个学年的大型考试的成绩的GPA，艺考则是大家参加全国统一的艺术考试的成绩单。
此外有不少的学校，还会要求申请者参加美国统一的SAT考试，参考这一考试的分数和排名情况，来对申请者的能力进行筛选，而且这个考试的分数还会影响大家奖学金的申请。
2、语言成绩
当然语言又有着比较严格的要求，之前有传言说艺术专业的语言要求要求普通专业低，这是不可信的，具体还是要参考要申请的学校的要求，有些学校有低一些，但是大部分学校是没有捷径的。
有专门的TOEFL考试可以参加，国内也有成熟的培训体系，大家可以报一个速成班，以国内的语言基础，拿到合格的成绩单是比较容易的，TOEFL一般要有75分。
3、申请材料
上面提到了学术和语言的方面，要提交学校出示的GPA成绩单和学习证明；而语言则是考试成绩单，由专门的机构发放的证书，大家需要提交的是复印件。
还需要准备好自己的简历和陈述，这两份材料的准备需要展示自己的优势，并且介绍清楚自己的基本情况，语言需要简练并且重点要突出。
1、纯艺术
纯艺术（Fine Art）的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。
2、油画
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。
3、插画
插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。
4、服装设计
服装设计（Fashion Design） 属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、...
随着全球艺术市场的发展与国际交流的日益频繁，越来越多的学生选择申请到美国进行艺术留学。那么艺术生申请美国留学需要具备什么条件呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1、教育背景
美国艺术院校在录取时通常要求申请人具有与其申请专业相关的本科学历。不同艺术学科领域对学历要求的严格程度各不相同。例如，音乐或戏剧等表演类专业通常要求申请者具备相关学士学位，并且具有一定的专业背景与经验。美术或设计类专业可根据学校要求，要求学士或硕士学位，原创作品集和艺术作品的展出经验也是录取的重要参考因素。
2、语言水平
英语能力是申请美国艺术留学的重要条件之一。一般需要提供托福或雅思成绩。一些排名前列的艺术学院要求托福成绩在80分以上或雅思成绩在6.5分以上。此外，一些学校也会要求艺术留学生通过英语能力考试，以确保其在美国的学习和交流能力。
3、作品集
申请美国艺术留学需要提交一份精心准备的作品集，展示个人的艺术才能和创作水平。作品集应具备创造力、技巧变化和多样性。不同学校对作品集的要求可能有所不同，因此需要仔细阅读学校的要求，并根据要求准备相关作品。作品集可以包括绘画、素描、摄影、设计等不同形式的作品。
4、推荐信
申请美国艺术留学时，学生需要提供推荐信以证明自己的学术及艺术潜力。推荐信应该由具备艺术或学术背景的教师或导师撰写，能够客观评价申请人的才能、潜力和责任感。学生应选择与自己有密切合作或指导过的教师或导师，并提前与他们沟通，以便他们能够更好地为你写一份有力的推荐信。
5、个人陈述
个人陈述是向艺术院校申请过程中的重要文件，其目的是让学生有机会展示自己的艺术追求和目标。个人陈述应突出自己的个性与创造力，并解释为什么选择该学校以及在艺术领域的长远目标。要确保个人陈述连贯、逻辑清晰、简明扼要。
6、面试或审查
许多艺术院校会要求申请人进行面试或审查。面试或审查是评估申请人在艺术领域的表现和潜力的一个重要环节。学生应通过面试或审查展现自己的创作风格和艺术创作能力。同时，要对学校和专业进行足够的了解，以便在面试或审查中展现出对专业的热情和对学校的适应度。
1、多元的艺术氛围
美国作为一个综合文化集合的国家，允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，可以为多种类型体提供足够的支持。美国的艺术学校，既具欧洲的高精尖，又强调本土的创造性，因此，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓厚。
2、学生动手能力强
与国内艺术学校相比，美国艺术类大学往往在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维等方面独具特色。比如说，他们的大学课程很丰富，可能涵盖十多种学科领域，且与现代技术手段相结合，不再是陈旧的理论。而且，学生普遍动手能力强，因此，学生的就业非常有针对性。
3、对学生的语言要求相对低
对于中国艺术生...
近些年，很多艺术生希望去美国读艺术类专业，美国的艺术类专业设置广泛，有很种选择，那么美国留学有哪些艺术大学推荐呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1、加州艺术学院
最开始他们是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国前卫的艺术学院之一。共包括五个学院：音乐、戏剧、舞蹈、电影和美术，并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。
2、普瑞特艺术学院
于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一。它是一所应用艺术型学校，提供建筑、设计、插图等领域的教学和研究。其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。
曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。
3、帕森斯设计学院
成立于1896年，是一所位于纽约市的私立艺术设计学院。是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院，也是私立艺术与设计学院协会会员。
帕森斯设计学院的校园主要坐落于纽约第五大道和格林威治村，时尚部门则位于市中心的制衣区。帕森斯设计学院有约三千八百名本科生，以及四百余名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生的周末与夏季学院先修课程。
强势专业：服装设计（世界顶级），室内设计等。
4、罗得岛设计学院
建校于1877年，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。
罗得岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。
国际生和本土学生申请要求一样，需要提交作品集，不要求SAT or ACT成绩，但仍然可以提交。
强势专业：工业设计，平面设计，插画，摄影等。
5、芝加哥艺术学院
建校于1866年，为美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一。
隶属于学院的芝加哥博物馆同纽约大都会博物馆齐名，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，莫奈、梵高等人的著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。
强势专业：摄影，绘画，雕塑等。
1、艺术家云集，高度国际化
美国作为当代艺术最大的最大沃土，汇集了众多的世界优秀艺术家，艺术氛围浓厚。加上美国本身就是一个多民族移民国家，艺术创造形式多样，创作性也非常强，允许不同地方的艺术文化交流。而留学本身就是一件开拓眼界，提高认知的事，美国是一个非常好的选择。
2、艺术与商业齐飞
美国的艺术市场非常广阔，市场的发展带动了艺术院校的课程，让市场和学校之间形成良好的合作，从而提高学生的就业能力。虽然就业不是读书的唯一目的，但就业还是占有非常大...
美国的艺术类专业设置广泛，有很种选择。正是如此，吸引了不少艺术留学生来此学习。那么艺术生申请美国留学，都有哪些热门专业推荐呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
1、纯艺术
纯艺术（Fine Art ）的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。
2、油画
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。
3、插画
插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。
1、服装设计
服装设计（Fashion Design） 属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
2、奢饰品管理
奢侈品管理（luxury management）是指有选择性和专属性的品牌，能给消费者带来额外的创造性和情感价值，是一门新兴的管理科学。奢侈品管理专业课程着重于品牌管理与全球营销策略的研究，本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。
1、室内设计
室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素；明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境...
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