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06-01
在许多日本本土电视电影，甚至好莱坞及其它全球影视剧中都能清晰的辨明那优雅、温婉、古典的日本曲调。
韩日联合交流会日本部从事过音乐专业的老师认为，日本音乐有着相当浓厚的东方文化特色，有着在亚洲国家里较为完善的发展历史，并且日本音乐教育也吸收了欧美现代音乐教育的诸多特色，是东西方音乐实现交融的成功典型教育案例。
从明治维新(1868年)开始，打破了长期闭关锁国的禁锢，以教育为先端，在各个领域里变革图新、大胆向西方学习，很快跨入了先进资本主义国家的行列。它的现代音乐教育首先是从在新型学校里开设唱歌课开始的。在中、小学音乐教育逐步普及的基础上，明治20年(1887年)东京音乐学校成立，成为日本第一所专业音乐学校。 第二次世界大战结束后的1949年，日本教育体制改革，原来的东京音乐学校和东京美术学校合并，升格为东京艺术大学，成为日本唯一的国立艺术大学。
随后，其他一些都立、市立和私立的音乐学校也相继升格为音乐大学，各种类型的高等音乐学校普遍建立，日本的专业音乐教育形成了自己的格局。从体制上说，日本的专业音乐教育是以音乐大学为中心，由三个基本环节组成的。 音乐大学相当于我国的音乐学院，四年制，另有少数短期音乐大学为二年制。一般都设有作曲、乐理(相当于音乐学)、声乐和器乐学部或学科(相当于系)。部分学校设有指挥和音乐教育学部或学科。
只有东京艺术大学音乐部设有邦乐学科，专门培养日本民族音乐的演奏和教学人才。音乐大学毕业授予学士学位。
日本比较有名的音乐大学首推东京艺术大学，无论从办学历史、教学水平和人才培养等各个方面来看，都是日本首屈一指的。由于它是国立大学，学费比私立音乐大学低得多，报考人数多、竞争率高、学生的质量相对来说也比较高、比较整齐。
桐朋学园音乐部以培养演奏人才而闻名。著名指挥家小泽征尔就是在桐朋接受指挥的基础教育之后转赴欧美深造的。
国立音乐大学和武藏野音乐大学是两所齐名的历史比较悠久、办学经验比较丰富、规模也比较大的私立音乐大学。
此外，东京地区还有东京音乐大学、东邦音乐大学、东京学艺大学音乐部、上野音乐大学、昭和音乐大学;外地有大阪音乐大学、大阪艺术大学、京都艺术大学、爱知艺术大学、广岛伊丽莎白音乐大学等音乐大学。
部分音乐大学之上设有大学院(相当于我国的研究生部)，一般为二年制，授予修士学位(相当于我国的硕士学位)。 只有东京艺术大学在二年修士课程之后，还设有三年博士课程，是日本唯一可以授予博士学位的艺术大学。
日本音乐大学的课程设置大致可分为七大类，以国立音乐大学为例：
第l类一般教育科目。又分为人文科学：哲学、文学、艺术学、图像学、语言学、宗教学、伦理学等。
社会科学：经济学、社会学、史学、文化人类学、法学、教育学等。
自然科学：音响工程学、物理学、生物学、心理学等。
第2类基础教育科目：音乐概论、音乐鉴赏论、音声生理学、乐器学概说、日本音乐史概说、西洋音乐史概说。
第3类外国语：英语、德语(其中1种为第1外国语)法语、意大利语、拉丁语。
第4类保健体育科目。
第5类共同必修专业科目：视唱听音、和声学、键盘和声、对位法、曲式学、音乐美学。
第6类共同选修专业科目：西洋音乐史分论(...
12-05
多元化、多层次的音乐教育体系
战后意大利经济高速发展，80年代进入到世界前六名，这与他们采取的科教兴国的战略思路有直接的关系。雄厚的经济基础，优秀的传统，使意大利音乐教育的发展又上了新的台阶，形成了多元化、多层次的音乐教育体系。
作为基础教育的中小学，都有音乐课。高中一般是五年制，增设文艺工作者、理、技术、职业、艺术等专业定向课程。高等音乐教育主要由各大学的音乐系、音乐师范院校、音乐学院来承担。当今意大利的音乐学院由共和国教育部直接领导。从入学条件、教学大纲的制定、到课程设置以至毕业的各个环节都由教育部统一规定。全国目前几乎每一座城镇都拥有一座或数座音乐学院，音乐学院多达70多所，学生来源于意大利本国、欧洲乃至全世界各个国家、地区。此外全国各个城镇也有当地政府兴办的音乐院校，如米兰就有市政府办的“米兰市立音乐学院”。其他如私立、合资、股份制及各种音乐协会、培训机构兴办的音乐院校数量最多，以米兰为例，全市大约有近百所。还有一些教授的家庭班等等。这些音乐院校的专业和课程设置多样，规模大小不一，如米兰有多所爵士音乐学校，专业和课程围绕爵士音乐。也有的学校设置电子音乐或现代摇滚音乐专业和课程，总之，凡是音乐所能涉及的专业和课程，这里都有。学校规模，有的大一些，有的则只占用一栋大楼的两层。这些学校是国办音乐院校的补充，也极大地满足了各领域、各层次音乐爱好者的需求。
优秀的师资和相对低廉的费用
优秀的师资队伍是高质量教学的重要保证。意大利各类音乐院校虽多，但师资水平却有绝对的保证。这主要是因为(1)良好的社会传统习惯。意大利从古至今，那些有高超技艺在音乐领域取得辉煌成就的音乐家，受到人们的尊重，有良好的社会声誉，是人们羡慕和崇拜的对象，人们希望成为像他们一样的音乐家。在人们的心里形成一种概念，就是只有得到这些音乐家的指点才有成功的希望。所以这些音乐家就都担负了培养音乐人才的任务。如此的传统习惯沿袭至今，就形成了只有成功的音乐家，才胜任音乐教师职位的现状。同时意大利人对音乐家的期望值之高，对欣赏音乐的完美性的追求，又促使音乐家们不断地追求艺术上的尽善尽美。对音乐教育者的要求也越来越高，这样就形成了音乐艺术发展的良性循环。(2)音乐教育市场的激烈竞争，也促使各类音乐院校争相聘用高水平的音乐教育家。大约在20世纪90年代前，意大利许多著名的歌剧院和交响乐团的音乐家都兼任音乐学院的教授，90年代后由于经济和就业问题，国家不允许身兼两个公职，但在音乐院校担任部分课程则不受限制。音乐学院的教授也始终保持着参加各种音乐活动，保持着与世界音乐教育先进国家的联系。(3)国家对各类音乐教师都有严格的考核和录用制型度。如音乐学院有职位空缺，教育部向全国乃至世界招聘，统一考核录用。在各种条件中，有两个条件是必需的，一是有音乐学院的毕业文凭;二是有较著名的歌剧院或乐团的工作经历。音乐学院的职位是根据办学规模决定的，如某年某个专业招生数没达到要求，而另一个音乐学院又缺人手，那你就要到那里工作，不管是外地与否，这由教育部决定。
优秀的师资但学费相对的低廉，这是意大利音乐教育的又一个特点。国立音乐学院的学费对学生是免费，只在入学时交数量有限的注册费。私立学校费用高一些，一般大约是国办学校的两至三倍不等，名气大一点的贵一些。私立学校的课程安排较灵活，服务也好一些。一些著名的教授也办家庭班，这些教授都是有相当的名气，他们个别课的费用也不同，但最起码...
03-27
高等艺术与音乐教育体系
意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。丰富的艺术宝藏同时也推动了意大利经济的发展，不仅带动了旅游业的繁荣，更使得意大利制造的产品具备了高质量的艺术和技术内涵。事实上，在时装、设计、家居等行业中，“意大利制造”已经成为创造力的代名词，在国际市场上享有胜誉。在保持丰富的艺术与手工业传统的同时，伴随着工业体系的发展和新技术的不断涌现，意大利的产品也在不断创新。正因为此，意大利成为全世界学生学习艺术、音乐、舞蹈、戏剧和设计的最佳目的地。
在艺术与音乐的高等教育机构中，艺术能够得到最充分的展现，因为在那里，设计、时装、多媒体、戏剧艺术等可以与科学研究相结合，让学生在学习和挖掘传统的同时，也不忘创新，创造并设计社会的未来。
艺术教育在培养未来艺术人才方面起着重要的作用。艺术是一种交流方式，也是可以跨越国界的国际性语言，可以把不同的文化、民族与宗教联系在一起。
意大利教育体系近年来进行了多次重大的改革。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利第一次把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。
美术学院、舞蹈学院、戏剧学院、音乐学院和工艺美术学院，是进行研究、挖掘创造力和实验新的艺术语言的地方，同时它们也延续着意大利在美术与音乐领域的历史与传统。
意大利的美术与音乐教育体系包括分布在全国的131所学校，截止2003/2004学年，共有6万名注册学生和8500名教师，所授课程超过1000门，都是按照欧盟标准设计的(三年制基础课程即第一级别课程 – 两年制硕士课程即第二级别课程)。
2003年，意大利教育、大学与研究部推出了国家美术大奖，这是面向意大利美术与音乐学校在读学生、旨在从中挖掘年轻艺术家的最重要的国家级竞赛，竞赛的评委中包括众多知名的艺术家，如小提琴家Uto Ughi，声乐家Renata Scotto，雕塑家Arnaldo Pomodoro，工业美术家Fabrizio Plessi，设计师Sergio Pininfarina，布景师Gianni Quaranta和舞蹈家Maya Plisetskaya等。
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03-13
瑞士的达尔克罗兹音乐教育
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 匈牙利的柯达伊音乐教育匈牙利的柯达伊音乐教育匈牙利的柯达伊音乐教育匈牙利的柯达伊音乐教育
1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。其中，匈牙利的音乐教育采用的就是柯达伊教学法。并且，他们的孩子没有过多地排练就能够用美妙的声音进行合唱，是令人难忘的。 佐尔丹·柯达伊(Zoltan Kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系;音乐文化在全部知识文化中的作用;民族民间音乐在音乐教育中的意义;继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系;如何借鉴前人的、国外的优秀传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐...
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