佛罗伦萨国立美术学院
佛罗伦萨国立美术学院(Accademia di Belle Arti di Firenze)始创于1339年，为世界最高美术学府，也是意大利最古老的美术学院，她的成立开创了世界美术教育先河。1562年，学院正式建立，名为——迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家——瓦萨里。学院当时的名誉院长是欧洲文艺复兴美术巨匠，也曾是佛罗伦萨美术学院学生的米开朗基罗，和佛罗伦萨共和国国父：科西莫.美第奇。
1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，是意大利最高美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。并作为世界四大美术学院的中心。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。
都灵美术学院
在十七世纪前半页就作为培养画家、雕塑家和建筑师的大学存在于世，然后在1652年变为“圣·路卡画会”并第一次开始担当起艺术学院的角色，随后在1678年由玛利亚·乔瓦娜(卡洛·埃马努埃莱二世的遗孀)效仿巴黎皇家学院而确立，最终成为绘画、雕塑与建筑学院。后来经过1778年维托里奥·阿美德奥三世的改革，和拿破仑统治时期，在1833年左右由卡洛·阿尔贝托实现了其真正意义上的重建，并改名为皇家学院。另外值得一提的是其美术品画廊，收集和保存了许多蒙西纽尔·莫西侯爵与萨沃依家族的珍品。
学院自40年代初期起，由于一些都灵形象艺术与文化界代表人物的资助，开始吸纳一些中欧和法国的先锋人物：在绘画方面有卡索拉蒂、帕乌鲁奇和后来的曼齐奥；雕塑方面是凯尔基；版画为卡朗德里；舞台布景方面是卡奈克林，另外还得到了许多有能力的助教们的大力支持，他们都一起见证了二战后艺术的快速发展。
近几年，都灵美术学院仍坚持进一步的改革与发展，推动了许多教学和文化的创新活动。其中特别值得关注的是：学院美术品画廊经重新整理组织后再一次地向公众开放；学院建筑物的修复和内部空间的重新整和(目前仍在进行中)；各种展览、会议、研讨会的集中举行；学院大规模地引进信息系统；从97到98学年开始设置古迹保存与修复这一实验性课程等等……
罗马美术学院
罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮，促进了不同文化之间的相互交流与融合。罗马美术学院诞生于16世纪末，并成为建立其他大学的典范。通过不断适应社会政治演变，今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。
米兰国立美术学院
米兰美术学院意大利视觉艺术学院的最高学府。学院现有学生约3500人，其中外国留学生超过850人，其中一大部分是在本国本科毕业，在这个学院读硕士。学院设立了视觉艺术系、绘画、雕塑、书画刻印、装饰、应用艺术与设计系、布景、艺术修复、新艺术技术、艺术教学与传播、文物价值开发、艺术教学与传播等本科专业。为了更生动形象地教授学生艺术知识，包括建筑、绘画、雕刻、装饰等，学院收集了很多艺术作品，这些都会为学生的学习带来生动的例子。
在学院课程方面，几个新专业的增加，使这些新制度趋于完善，除了保留原有的教育科目之外，还加入了新的技术语言，多媒体制作以及与之相对应的技术，同时，对于艺术作品的保护，修复，时装设计，网络和多媒体动画制作以及美术教育等专业也得到提升。通过对新的发展趋势的研究，新构想的应用，产品，市场以及各种各样东西的学习，来设立基础课程以及专业课程。能使学生的学习更靠近工作和一些新的职业，同时学院还会安排一些学习实践和相关语言技术的实践来提高所学到的知识，从而更能体现出教学内容，而且更能满足一些新兴职业的需要。
