一、美国艺术专业历史悠久
美国的艺术专业历史悠久，一些大学在创立之初就开设了艺术学院，美国人比较重文轻理，注重人文，社科和自身的修养，这与我国完全相反，在美国，学习哲学、社会科学以及艺术方面专业的学生数量很多，美国学生并不认为这些专业不容易就业，薪水微薄，他们认为研究人类本身才更有价值，科技和技术只是外在手段，而艺术专业作为人类精神层面的最高境界，更受美国学生追捧。
二、美国艺术院校优秀
百年老校的艺术积淀，丰富、多样的专业选择，世界级别的师资，优越的艺术环境，广阔的创作空间，高层次世界大赛的参与机会，全世界认可的文凭。
美国有专门的艺术类院校，综合大学中也有艺术学院开设艺术相关专业。每个学校的艺术专业都很突出，这里的老师都非常富有激情，学校也给了学生足够大的发展空间，提供一切便利条件方便学生创作和分享。艺术是灵感的迸发，而灵感转瞬即逝，因此学校对于学生的信手涂鸦以及满校园的一笔画非常鼓励，因为这才是真正的艺术生。
三、美国艺术专业设置广泛
艺术类专业包括的专业非常广泛，美术，音乐，舞蹈，设计，影视技术等等，学生可以选择这些专业学习专门的技术和手法，还可以选择艺术管理专业，该专业侧重于管理，就业前景非常好，可以从事艺术品投资管理，也可以做艺术品经纪人，目前这个行业无论在美国还是国内都有很大的发展前景。
四、美国艺术类专业对学生的语言要求相对低
与热门商科等专业相比，艺术专业的申请对语言成绩的要求要低一些。如果就读综合性公立大学，比在私立艺术院校的留学费用也便宜许多。
五、美国艺术类专业毕业生的就业前景广阔
据统计，80%学艺术的留学生会归国。近年来，服装设计、工业设计、城市环境设计等领域的国际机构越来越多涌入中国市场，大批外企需要更多本地化人才，有过“艺术留洋”经历的学生倍受青睐。
