优势1：市场化运作成熟
西方音乐起源于古希腊，而美国的音乐直到19世纪末20世纪初才发展起来。但是相对欧洲来说，美国是最早将音乐进行市场化运作的国家，最早将音乐开设到学院的国家之一。在一个人的艺术生涯中，天赋重要，坚持不懈的努力也重要，而前两者如果再能加上成熟的市场运作，丰富的市场化资源和机会，获得成功的几率自然会大很多。这也是欧洲音乐发展中所遭遇的瓶颈，也是为什么很多学生在德国，俄罗斯，法国，意大利，波兰读完本科，甚至高中(因为有的中学就开设音乐方向)，希望去美国攻读音乐相关专业的硕士的原因之一。
优势2：美国善于汲取百家之长，推崇百花齐放
音乐也好，文学也好，美术也好，设计也好，美国在短期内的迅猛发展跟他的多元化文化有直接的关系。美国人善于从各个民族，种族，阶级中发现亮点，汲取精华来壮大和发展自身。兼容并蓄的文化使得美国各种类型的音乐互相影响，共同繁荣。同时伏尔泰的名言“我可以不同意你的观点，但是我誓死捍卫你说话的权利”在美国得到了最好的践行和诠释。或许导师并不同意你对音乐的某种诠释，但是会对你的全新的诠释给予最大的尊重和支持。比如蓝调，爵士乐，乡村音乐，流行音乐，摇滚乐，古典音乐，Hip-Hop等等都能够繁盛发展，并对世界其他各国的艺术和娱乐产业产生了巨大的影响力。比如：诞生于1958年的格莱美音乐奖，虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一，被誉为“音乐界奥斯卡”。
优势3：师资力量雄厚，专业和激情并具
美国开设音乐相关专业的院校可以分为2类，一种是专业音乐学院，一种是综合类院校。多数杰出的音乐学院均具有百年以上的历史，像柯蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，像罗彻斯特大学Eastman 音乐学院、西北大学Henry and LeighBienne音乐学院等等。一位前去茱莉亚音乐学院参加钢琴专业面试的学生回来告诉我：你知道茱莉亚的老师有多么热情吗?我弹奏的时候，她激动的跳到了桌子上跳起舞来!与我共同演绎曲目!“对于艺术的追求，唯有如此的热情和痴情才能够进入新的境界。也唯有能够在这样的实力与激情兼具的大师的指导下，学生才可以获得更大的成功，比如朗朗，王力宏等都是在美国经过专业的学习，进而在各自专长的领域获得了巨大的成功。选秀明星周笔畅也去美国进修，回归之后蜕变很大哦。
优势4：音乐盛典丰富多彩 消费群体整体庞大
相对来说，古典音乐在中国更多呈现出一种奢侈品的高端模样，前来消费的群体不仅需要有一定的经济基础，还需要相应的知识储备来欣赏。而在美国，各类音乐盛典花样繁多，层出不穷，除了与庞大的中产阶级消费群体有关系，还与整个行业的成熟度有关系。比如美国非大型城市--密尔沃基市(威斯康辛州)，整个城市大约人口总数为60万，而在当地一年一度的“夏季盛典”音乐节，已被吉尼斯世界纪录评为世界上最大的音乐节。除此之外，仅当地的一所大学威斯康星大学密尔沃基校区的艺术学院每年举办的大型表演活动达350多场。试想，学生在当地学习和表演的机会将会是多少?学生所经历的所感悟的盛况将会给他带来多少启发和灵感?学生参与其中从中获得的如何运作此类盛典的经验又有多少?
去美国学习音乐吧，那里是最好的地方!老师无与伦比的惜才，自由表达的精神深入人心，演出机会数不胜数，市场化运作成熟稳健。爱音乐的你，将在这个国度得到最好的洗礼和升华!
