作家简介： 村上春树(1949年1月12日-)是日本小说家、美国文学翻译家。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。
村上的文字表达平简易懂，清丽流畅，他独具韵味的文笔，像泉水浸润着人们的心灵，让人们感受着日本语言的魅力。在以前的作家，人们更多感受的是日本语言的冗长拖沓，絮絮叨叨，来回的重复。而村上语言的简练利落无疑也是他成功的重要原因，其作品充满了个人独特的风格，他的文字精练，没有太多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，道出了现代人的无奈与哀愁，却少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被誉为日本80年代的文学旗手。
村上创造的文学世界，对应了中国人的生存状况，精神状态，透过他，能看到人类共同面临的生存困境与生命的伤口。正是这种对应唤起人类内在的共鸣，并持续不断地感动着人们。感动了日本的村上，也感动了中国，并会继续感动今天这个世界上所有认真思考关于生存的人类。
村上春树经典语录
1. 人们为了获得生活，就得抛弃生活。
2. 所有人类的错误无非是无耐心，是过于匆忙地将按部就班的程序打乱，是用似是而非的事物圈起来。
3. 不可能存在没有真实的人生，真实恐惧就是指人生吧。
4. 尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可寻
5. 缺乏想象力的狭隘、苛刻、自以为是的命题、空洞的术语、被篡夺的理想、僵化的思想体系——对我来说，真正可怕是这些东西。我从心底畏惧和憎恶这些东西。
6. 不仅是漂亮，谈吐和追求，饮食和习惯，她都跟我出奇的合拍。用村上春树的话说，她就是我的百分百女孩。从灵魂到肉体，从思想到幻想，她跟我都是天衣无缝的一致。用洋人的话说，我觉得她就是我遗失的那根肋骨。
7. 我只做自己想吃的东西，自己受用。什么乌鸦之类，让它们相互争斗着死去好了。
8. “真巧!我一直在寻找你。也许你不相信，你对我是百分之百的男孩。从头到脚跟我想象的一模一样。简直是在做梦。”两人坐在公园长椅上，手拉手，百谈不厌。两人已不再孤独。百分之百需求对方，百分之百已被对方需求。而百分之百需求对方和百分之百地被对方需求是何等美妙的事情啊!这已是宇宙奇迹!但两人心中掠过一个小小的，的确小而又小的疑虑：梦想如此轻易成真是否就是好事?
9. 如植物的种子被不期而遇的风吹走，我们都在偶然的大地上彷徨。
10. 我想和她说话，哪怕30分钟也好。想打听她的身世，也想全盘托出自己的身世。而更重要的，是想弄清导致19814月一个晴朗的早晨我们在原宿后街擦肩而过这一命运的原委。里面肯定充满和平时代的古老机器般温馨的秘密。
11. 经历过孤独的日子，我终于喜欢上自己的无知，与它们相处我感到惬意，如同那是一炉旺火。这时就该听任火焰缓缓燃烧，不说一句话，不评论任何事。必须在无知中自我更新。
12. 他的微笑不带一丝惭愧，而且没有任何悲伤，只带着一份难以抑制的纯真。
13. 如果世界上每个人都有力量在远处进行暗杀，人类在几分钟风就会灭绝。
14. 人总是在不断变化着，我不希望被自己过去的言论所束缚。
15. 我们是不完全的存在，不可能事无巨细都有条不紊地办好。笨拙的人有笨拙人的样子。
16. 纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。
17. 至于我是何以抛弃原来世界而不得不来到这世界尽头的，我却无论如何也无从记起，记不起其过程、意义和目的。是某种东西、某种力量——是某种岂有此理的强大力量将我送到这里来的!因而我才失去身影和记忆，并正将失去心。
18. 世界上有什么不会失去的东西吗?我相信有，你也最好相信。
19. 过去曾经有过这样的时代，任何人都想活得冷静。
20. 一旦死去，就再也不会失去什么了，这就是死亡的起点。
21. 只要你记得我，我不介意整个世界都把我遗忘了。
22. 如果我捉不住他，留不住他，我会让他飞。因为他有自己的翅膀，有选择属于自己的天空的权利。
23. 当我们回头看自己走过来的路时，所看到的仍似乎只是依稀莫辩的‘或许’。我们所能明确认知的仅仅是现在这一瞬间，而这也只是与我们擦间而过。
24. 山川寂寥，街市井然，居民相安无事。可惜人无身影，无记忆，无心。男女可以相亲却不能相爱。爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦”。
25. 那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景。
26. 刚刚好，看到你幸福的样子，于是幸福着你的幸福。
27. 当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。
28. 我们的人生并不能单纯地划分成明亮或黑暗。在那之间有所谓阴影的中间地带。能够认识那阴影的层次，并去理解它，才是健全的知性。能获得健全的知识，是需要花费相当的时间和努力的。
29. 有些人通过指出太阳的存在来拒绝苦恼，而他则通过指出苦恼的存在来拒绝太阳。
30. 你没有走出屋子的必要。你就坐在你的桌旁倾听吧。甚至倾听也没必要，仅仅等待着就行。甚至等待也不必，保持完全的安静和孤独好了，这世界将会在你面前蜕去外壳，它不会别的，它将飘飘然地在你面前扭动。
31. 死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
32. 把人生当做饼干罐就可以了。饼干罐不是装了各种各样的饼干，喜欢的和不喜欢的都在里面吗?如果先一个劲儿的挑你喜欢吃的，那么剩下的就全是不大喜欢的。没次遇到麻烦我就这样想，先把这个应付过去，往下就好办了。人生就是饼干罐。
33. 我永远得不到足够的热量，所以我燃烧——因冷而烧成灰烬
34. 除非逃到这个世界当中，否则怎么会对这个世界感兴趣呢?
35. 我们为什么要为原罪而抱怨呢?不是由于它的缘故我们被逐出了天堂，而是由于我们没有吃到生命之树的果子所致。
36. 此生的快乐不是生命本身的，而是我们痛更高生活境界上升前的恐惧;此生的痛苦不是生命本身的，而是那种恐惧引起我们的自我折磨。
37. 让我们站定，用双脚插入意见，偏见，流言，欺骗和幻想的淤泥烂浆，插入覆盖地表的这些冲击物，直到触及坚硬的石块底层。对此，我们称之为现实。
38. 你可以逃避这世上的痛苦，这是你的自由，也与你的天性相符。但或许，准确地说，你唯一能逃避的，只是这逃避本身。
39. 也罢，写文章也罢，我都不感到无聊。和与人一起做事相比，我更喜欢一个人默不作声地读书或全神贯注地听音乐。只需一个人做的事情，我可以想出许多来。
40. 不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。喜欢的事自然可以坚持，不喜欢的怎么也长久不了。
41. 对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。
42. 我们的心不是石头,石头也迟早会粉身碎骨，面目全非,但心不会崩毁。对于那种无形的东西,无论善还是恶,我们完全可以互相传达。
43. 你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话，不是所有的鱼都会生活在同一片海里。
44. 所谓人生，无非是一个不断丧失的过程。很宝贵的东西，会一个接一个，像梳子豁了齿一样，从您手中滑落下去。取而代之落入您手中的，全是些不值一提的伪劣品。体能，希望、美梦和理想，信念和意义，或是您所爱的人，一样接着一样，一人接着一人，从您身旁悄然消逝。
45. 也许会害怕，但至少我有一个喜欢的人。”“哪怕对方不喜欢你?”“孤独一人也没关系，只要能发自内心地爱着一个人，人生就会有救。哪怕不能和他生活在一起。”
46. 不解释就弄不懂的事，就意味着怎样解释也弄不懂。
47. 我觉得，对我来说最迫切的问题，是迄今为止我没能真正地爱上谁，有生以来，我从没有无条件地爱过一个人，从没有产生过为了谁可以抛弃一切的心情，连一次都没有。
48. 我或许败北，或许迷失自己，或许哪里也抵达不了，或许我已失去一切，任凭怎么挣扎也只能徒呼奈何，或许我只是徒然掬一把废墟灰烬，唯我一人蒙在鼓里，或许这里没有任何人把赌注下在我身上。无所谓。有一点是明确的：至少我有值得等待有值得寻求的东西。
49. 追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。
50. 你想回避这一事实，想把它塞进心底的小黑洞盖上盖子，尽量不去想难堪的事，不去看讨厌的事，在生活中把负面感情扼杀掉，这种防御性姿态成了你这个人的一部分。是这样的吧，但这使得你无法无条件地真诚地由衷爱一个人。
51. 试着这样想：我们每一个人，都或多或少地，是一枚鸡蛋。我们每一个人都是一个独特的、不可替代的灵魂，而这灵魂覆盖着一个脆弱的外壳。这就是我自己的真相，而且这也是你们每一个人的真相。
52. 人多多少少都是都是按照自己的模式活下来的。当别人和自己差别太大时会感到生气，过于相像又会觉得悲哀。如此而已。
53. 每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
54. 我一直在想这样的大海，直到有人走来把手轻轻放在我的背上。
55. 追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。
56. 少年时追求激情，成熟后却迷恋平静，在我们寻找，伤害，背离之后，还能一如既往的相信爱情，这是一种勇气。每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
57. 我们如此目睹的光景，不过是现实世界极小极小一部分。我们习惯上认为这便是世界的世界，其实并不是的。真正的世界位于更深更暗的地方。
58. 我们每个人都理所当然地活着，而这样活着的理由是：大多数人都这样过。于是大家都对异类好奇、不解，甚至不齿。正如村上春树谈到，谁知道到底是精神病人是反常的，还是我们是反常的呢?
59. 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
60. 要平安无事地活下去。
61. 不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。
62. 至于我是何以抛弃原来世界而不得不来到这世界尽头的，我却无论如何也无从记起，记不起其过程、意义和目的。是某种东西、某种力量——是某种岂有此理的强大力量将我送到这里来的!因而我才失去身影和记忆，并正将失去心。
63. 你没有走出屋子的必要。你就坐在你的桌旁倾听吧。甚至倾听也没必要，仅仅等待着就行。甚至等待也不必，保持完全的安静和孤独好了，这世界将会在你面前蜕去外壳，它不会别的，它将飘飘然地在你面前扭动。
延伸阅读：村上春树和爵士音乐
爵士乐对村上春树写作风格的形塑有极大影响。“若没有迷醉于音乐，我可能不会成为小说家。”
这个抱猫的男人，就是村上，日本著名作家，除此之外，他还是爵士乐发烧友，他说：人生的大部分时间是和爵士乐一起度过的。
有人说村上春树是流行性病毒，他打了一个喷嚏，全世界的三分之一的人都感冒了。
村上春树曾经说：“没有音乐的人生让我无法想象!”许多人正是看了村上春树的书才爱上爵士乐的，一听到村上春树这个名字，耳边就会响起爵士，就像看了电影《花样年华》，头脑中充斥着“Quizas,Quizas,Quizas”的歌声一样。读者们与评论家把村上春树称作“最佳推荐爵士乐的畅销作家”。事实如此，读了《挪威的森林》，你开始寻找The Beatles的歌(披头士，即甲壳虫乐队);看到村上春树这样写在酒吧里的爵士乐，以及一切发生在爵士乐背景下的故事，然后你抵挡不住诱惑，开始寻找爵士唱片。
The Beatles的歌(披头士，即甲壳虫乐队);看到村上春树这样写在酒吧里的爵士乐，以及一切发生在爵士乐背景下的故事，然后你抵挡不住诱惑，开始寻找爵士唱片
村上习惯于把爵士乐的人名和曲目像日常生活用品似的，大肆散布在他的文字中，加上小说情节中浓厚的爵士情绪，使喜爱他小说的人很难抗拒文字中爵士乐的诱惑。在他的小说里，音响永远是开着的，音乐不绝于耳。
村上春树的确以其深具感染力的文字，将爵士精神透彻融贯了许许多多人生情绪。他的小说像是一首首爵士乐的诠释：不是求诸于迷醉与叛逆，而是用强大的心灵的撞击，让你窥视自己陌生的、最深处的内在世界，以及一切的不可预知性。
村上的爵士世界，魔幻得如同挪威的森林。村上说爵士的感觉是“这个人的忧伤怎么带点儿童话的味道”，在这个淡蓝色的爵士世界里，充斥着苦闷的空想，似乎会使时光倒流。村上自己说，他是在“描写青年人在精神失落后找回精神的种种努力”，他的苦闷不仅在于精神的失落，而在于对这一失落的寻找的没有回报的努力，所以表现出一种孤独、空虚、无奈和惆怅，一种与现实感相对立的是仿佛置身太空飘游的空虚感。村上春树以现代人面对世界产生自觉的疏离感，制造出爵士乐的漂浮轻快和伤怀抑郁双重效应。
在《雨夜里的比莉哈乐黛》中，村上用一件发生在他的酒吧里的故事，阐述了他个人对爵士乐的理解，故事讲的是一个美国黑人士兵：
有个高大安静的黑人，他和其它的军人不同，眼神温和真诚。不管酒吧拥挤不堪或是客人不多，他总是坐在角落吧台，点瓶啤酒或是威士忌，之后他会靠过来说：“为我播张比莉哈乐黛的专辑。哪一张都行，只要是比莉哈乐黛。”
这个美国军人有时一边听比莉哈乐黛一边掉泪。他会独自一人坐在吧台角落，掩面低声哭泣，肩膀因为哭泣不停地抽动着。当比莉哈乐黛的专辑播完，他会静静地起身，付了帐，消失在门外。
黑人士兵偶尔会带着他的日本女友一起来，他们一起喝着酒，听着比莉哈乐黛。有一天他突然不再来，代替他的是他的日本女友，原来黑人士兵已经回国了。女友告诉村上：“他真的非常喜欢这间酒吧。”那晚女友坐在同一个座位上听着同样的比莉哈乐黛，歌声停歇，村上收起唱针，仿佛为了回到现实世界的女友也穿上了雨衣，准备离开。故事到这里快要结束了，村上突然写出二十多岁的自己心中对于爵士的理解，他说：
“即使是现在，每当我听到比莉哈乐黛的歌声，我总会回想起那位安静的黑人士兵。离乡背景，独自坐在吧台低声的啜泣。而这位离开他远远的异乡女子，回到了他常来的酒吧，为他点首比莉哈乐黛的歌曲。她的雨衣散发出一种味道。在此时，一位多余的年轻人，空有平和无畏的内心，却不能适时找到贴切的文字来感动另一个人……那个全然茫然无助的年轻人，就是我。”
爵士带给人的那种茫然无助之感，那种困惑，是村上春树为青年人设计的经典体验：有关青春的残酷，失重感与虚空感，孤寂与空虚，这些潜藏在我们每个人的意识深处的感情，村上用一种诗意般的笔法将之释放了出来。爵士的怀旧与优雅，爵士的异国色彩，爵士的将现实理想化，使大多数孤独的青年人在聆听时，情感重新获得确认与满足。
在小说《挪威的森林》中，渡边与玲子为直子所唱的安魂曲，将人所经历过的、所失去的、即将消逝的事物连同死亡一同埋葬。经历太多的失去，对于即将消逝的事物，对待自己的死，便能够等闲视之，虽然对于真象仍然充满疑问，只是透过爵士，对这个特别的时代，以及一切过去的事物，做出适当的解决，把“深刻而痛烈”的情感凝滞在青春中，并无限放大。
寂寞的村上加上他那淡蓝色的爵士乐，洞察了现代都市里的颓废与荒谬、青春特有的举棋不定与执着追求，让人沉迷其中又无法解脱，于是我们就被村上的淡蓝色的爵士世界彻底征服。这恐怕也是所有以爱情的记忆来饮鸩止渴、满怀生活挫败感，又与身边的一切保持距离的、灵魂的孤独的现代都市青年的生存状态吧?
说实话，爵士乐是不可以用语言描写的，村上春树的爵士世界尤其不可以描写，村上春树说他的小说“说到底就是寓言”，它给我们的比我们所能说出来的多得多。“爵士乐是什么?就是节奏，就是感觉。”中音萨克斯风大师柯曼·霍金斯说。村上用极其曲折和隐秘的方式，将爵士变为文字。“这个人的忧伤怎么带点儿童话的味道?”村上春树这样形容爵士，也许村上的青春只在某个虚构性上成立，他的青春永远充满对生命的悲哀和对这悲哀的无能为力。
“什么是爵士?”一定要答案吗，可以给你一个，可能这段话比他的小说来得温情得多，当然是村上的原话：
“在Louis Armstrong的音乐中，我享受着冬阳，深陷入我的老绵布沙发里，让空气中的灰尘慢慢落下。幸福喔……过瘾喔……谢谢老天给予的这个下午。”
| 经典语录 | 爱情语录 | 励志语录 | 伤感语录 | 搞笑语录 | 心情语录 | 唯美语录 | 雷人语录 | 正能量语录 |
| 经典语录 | 爱情语录 | 励志语录 | 伤感语录 | 搞笑语录 | 心情语录 | 唯美语录 | 雷人语录 | 正能量语录 |