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Tim Yatras的黑金属专辑对什么元素都来者不拒
Grief不是试验类黑金属专辑中最大胆的一张，但却是最出色的一张之一。Grief虽然比自赏后摇黑金属混搭达人Neige的几张佳作晚了若干年，但是在跟风之流层出不穷的今天，Grief却是同类风格中最具原创思维和个性化诉求的一张专辑。
先说乐队，Germ的主脑Tim Yatras有着丰富的金属创作经验：在业已解散的抑郁黑乐队Austere中，Tim化名Sorrow,负责鼓、键盘和演唱;在其2011年退出的Woods of Desolation中曾负责鼓和演唱;此外Tim还在力量重金属乐队Lord作了五年鼓手;现在仍是力量金属乐队Ilium的鼓手。此番在Grief中，Tim一人包办全部器乐，展现了惊人实力，加上法国黑金圈著名女乐手Audrey Sylvain献声，使得整张专辑大有复刻自赏后摇黑金经典甚至创造经典的架势。
再谈音乐，专辑曲目共计70分之久的演绎，期间融合了自赏、后摇甚至交响形式的编曲方式。每首曲目间既有情绪上的关联，也有表达方式的区分。
第一首，第四首和第六首短曲目作为衔接用，独立成曲，期间大胆采用了电子乐的编曲和演奏手段，尤其第六首An End更是露出了舞曲的征兆。这三首小品既达到了试验的目标，也避免了与黑金片段直接混编带来的唐突。
第二首和第八首曲目邀请Audrey献声，器乐编排上则是向Amesoeurs的感觉上靠近。Audrey在Amesoeurs中的多面化女声演绎在这两首曲目中也全部展现，无论是绝望的嘶吼还是飘渺的清嗓，都能将曲目的情绪宣泄至极。
第三首The Stain of Past Regrets是专辑真正贴近黑金属风格的第一首曲目，Tim使用的典型抑郁黑金属的唱法和腔调打开曲目的走向，期间使用了清嗓的副歌和非典型的黑金属的吉他solo作起承转合。第五首曲目以高速的鼓击和riff伴随主唱的“啸叫”开门见山的宣泄其内在情绪，吉他部分的旋律清晰且悦耳。在近9分钟的Loop过程中，乐手可以在合适的时机变换节奏和旋律，在曲目过半处的吉他solo虽然简约短小，却极大提升了可听性。第七首曲目中，合成器演奏丰富了曲目层次，同一编排手法的曲目间具有很高的辨识度。
第八首Blue as the Sky, Powerful as the Waves开篇有Audrey的演唱，末篇有人声采样，吉他旋律推动曲目的同时更兼氛围的塑造。
第九首How Can I?依靠钢琴音色的键盘编织结构，与前面有演唱的曲目走完全是不同的路线，毫无黑金成分在内。其音色让人联想到英国乐队Pulp的感觉。第十首曲目靠吉他分解和弦演奏编织结构，虽是后摇风格在内，却与第九首风格作出细微区分。
最后三首曲目再次回归黑金属为主，绝望的人声演绎再次占据主体，宣告整张专辑的风格根源所在。
整张专辑听过，给听者以极大的感官冲击，各类风格的大胆借鉴和引用可谓“用心良苦”，也是Tim灵感的爆发式展示。其对鼓的出色驾驭保证了专辑在多重元素引用的过程中不至形神散乱。音色明快且旋律动听的solo总是出现得恰到好处，其他非黑金元素诸如电子乐手段和清晰的清嗓演唱都点到为止，非但没有毁了失真音色筑起的厚厚音墙，反而使得音色和层次丰富多变，拓展了音乐的空间感。年初Tim接受采访表示愿意进一步拓展Germ做现场的可能，只是比较担心人手问题。的确，一张听上去根本不像单人乐队作品的专辑要在现场演绎是一件很困难的事情，好在这已经是一张专辑了。你只需做的就是，找个寂静的夜晚，开大音量，独自感受。