1961年8月8日，京剧大师梅兰芳先生仙逝，他出身梨园世家，4岁丧父，12岁丧母，但8岁学戏，10岁登台，14岁成名，为四大名旦之首。他一生中创造了虞姬、穆桂英、杨玉环等许多古典女性的舞台形象，无不雍容典雅，形成了最具影响的京剧流派“梅派”。下面是留学网小编为您整理的纪念梅兰芳先生逝世56周年——从乱弹到国粹的京剧。欢迎阅读！
【纪念梅兰芳先生逝世56周年——从乱弹到国粹的京剧】
2017年8月8日是梅兰芳先生(1894-1961)逝世56周年的纪念日。作为一代京剧大师，梅兰芳在五十余年的舞台生涯中，为京剧作为一门艺术的发展，做出了杰出的贡献。
不仅如此，终其一生，梅兰芳先生都致力于将京剧推向世界，让京剧成为了一门得到全世界认可的艺术。2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，这其中正凝结了梅兰芳先生的心血与奋斗。
时至今日，京剧已经走遍世界各地，作为国粹，成为了中国传统艺术的代表。然而回溯历史，回到两百余年前京剧诞生的时代，京剧却只被当作“不登大雅之堂”的”乱弹”。那么，是什么让京剧脱颖而出，成为中国人喜闻乐见的剧种的呢?这要从花部戏说起。
(演京剧的外国人)
中国古典戏剧自十八世纪中叶以来，最突出的现象之一便是花部戏的兴起。所谓花部戏，是相对于雅部戏而言。“雅部”即指用昆山腔演唱的戏，而用其他地方性腔调演唱的概称“花部”或“乱弹”。
(昆曲)
昆山腔因颇得社会上层人士的青睐，文人雅士亲为之制曲、参与其演唱，最终成为主流社会认可的戏剧——“雅部”。雅者，正也。昆腔，官腔也，是为正声。而“花部”戏皆以方言入唱，故不得其正，为“花”、为“乱弹”。
由于花部戏都是以方言入唱，势必局限于一隅，很难通行四方。所以清乾隆以前，各种花部戏主要流行于广大农村和一些中小城镇，极少能进入大城市。
但乾隆中叶以后，“花部”逐渐进入都市，获得了更大的发展。这是因为乾隆中叶以后，社会经济情况恶化，引发了巨大的社会动荡，再加上自然灾害和太平天国起义等战争，原本安于故乡的花部伶人不得不带上简陋的行头，闯荡江湖，四海为生。
清乾隆五十五年，为了庆祝乾隆帝80大寿，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续来到北京，他们与汉调艺人合作，又吸收了昆曲、秦腔的精粹，深得京城百姓的喜爱，在这个过程中，京剧最终形成。
(同光十三绝)
因为演出对象主要是不识字的平民百姓，不同于雅部戏，京剧剧目许多都是戏曲艺人自编自导，职业戏曲艺人开始成为戏剧活动的主体，京剧名角班因而兴起，出现了被称为“同光十三绝”的著名艺人。
所谓名角班戏班，是指以挂头牌的某名角儿为首，戏班人员皆有其等级归属的戏班。头牌以下是二牌和三牌演员，总称为头路。头路演员以下是二路演员，二路演员在演出中多扮演地位较重要的配角。二路演员以下是三路演员，他们在演出中扮演次要的配角。三路演员以下是龙套，即扮演士兵夫役等随从人员及群众的演员的统称。这样，从最底层的龙套、三路演员、二路演员(也可称“角儿”)以及一路的三牌、二牌、头牌等共同组成一等级森严的金字塔式戏班，头牌演员则高居金字塔顶端。
(名角班的海报)
角儿制的班社内有强烈的竞争性。无论名角、还是龙套，都是凭自己的“玩艺儿”吃饭，若想保住自己的饭碗，或者争取更高的戏份，必须努力奋斗。强烈的竞争，迫使“名角儿”们必须不断努力提高演技，在唱、念、做、打等各方面精益求精，拓宽戏路，以能立于不败之地。
(四大名旦)
特别是民国以来，京剧“名角儿”们努力提高个人文化修养，竞相编创“新”腔、编演“新”戏，在剧情改造、人物扮饰、身段设计等方面大胆改进，努力寻求、创造与个人性情气质相契合的唱腔、剧目，从而形成独具特色的表演流派，推动了京剧的飞速发展，梅兰芳先生的“梅派”就是其中之一。
于是乎，民国时期以梅兰芳先生等“四大名旦”为代表的“名角儿”们，成为中国戏曲史上社会地位最高、文化修养最高、个人艺术创造也最多的空前绝后的一代演员。正是他们使得京剧真正成为了一门雅俗共赏，走向世界的伟大艺术。
(本文部分内容选自陈洪、徐兴无主编“中国文化二十四品”丛书《花雅争胜——南腔北调的戏曲》，解玉峰著。)
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