如果艺术生要在美国申请理学，要有哪些条件呢？它的申请难度大不大？下面出国留学网就给大家把艺术生的理学申请事项来分享给大家，让大家知道该怎么去申请。
一、艺术类理学申请条件
1、作品
申请美国艺术专业需要向学校提供作品。建议绘画，摄影，设计这个专业的，做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。
音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。
关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码这样的做成光盘，快递发给学校。
其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教授。
2、GPA
大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，我觉得某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。
其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。
GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。
3、推荐信
推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。比如一个不认识自己的大牛就不合适，一个专业素质不够的任课老师也不太合适。好的方法是，在熟悉自己的老师里面找牛的就好了
PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。
费用：学费3-4万美元/年，生活费1-2万美元/年
二、美国艺术类留学优势
1、教学质量高，文凭含金量高
美国是世界上教育质量最高的国家之一，有很多世界著名的大学，其涵盖的专业和方向也非常惊人，美国高等教育对学生的艺术职业发展有很大的帮助――最前沿的艺术资讯，优质的实习机会。美国凭借高品质的教学质量和灵活的教育体制成为全世界莘莘学子梦想的留学圣地。
2、灵活有效地学分制
美国高等院校实行学分制，学生只需完成必修课程和规定学分即可获得相应学位。如若时间安排合理的当，学生完全有机会提前完成要求课程。
3、奖学金种类丰富、涵盖面广
美国大学非常重视对人才的吸引和投资，奖学金种类繁多，即使你是国际学生，只要在各方面都很优秀，申请到减免学费、全额或部分奖学金的机会也非常大。而且，只要学生在校表现出色，奖学金可以支持在美学习期间的全部学费和生活费，这在其他留学国家几乎是不可能的。
三、美国艺术留学院校教学模式
对比国内的艺术教育大泡沫，再来看看美国的艺术教育模式，艺术留学老师表示，任何发达国家的艺术教育也并非完美无缺，我们要正视其优缺点，在留学期间，尽量学习和吸收国外艺术院校的特长。
1.艺术教育文化：美国院校的艺术教育课程计划是由学校设定的，为各所院校设立特色专业、特色课程提供了优势条件。
2.艺术教育普及化：在美国，艺术教育是通识教育的一个组成部分，艺术是人自我表现和创造的源泉，美国大学大多数会定期举办作品展览，师生们共同策划组织和实施，用于各类绘画艺术品欣赏和展出学生的作品。
3.艺术教育个性化：在美国当下的艺术教育中，学生才是真正的主体，而艺术教育的目标之一是培养学生的创造力。学生可以自主地选择他们想学习的知识，选择他们喜欢的艺术门类，如装置或影像等。
当然，美国艺术留学美国的艺术教育同样有它存在的问题。比如，他们的艺术学院并没有整齐划一的评价标准，他们的学生由于太注重创造力的培养，太注重个性化的表达，普遍基础技能较差。相反，国内艺术学院的学生大都具有扎实的基本功。不过，但是又普遍存在动手能力差的现象。艺术留学老师提到，对于艺术，不断涌出的灵感和创造力或许才是最重要的，再结合在国内打下的良好基础，取长补短，完成留学期间的升华和修炼。
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