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美术学习计划【篇1】
美术学习计划
随着社会的发展，美术在我们的生活中越来越重要。艺术体系中的绘画是创新的核心，使我们看到新世界的美好，给我们带来了惊喜和欢乐。学习美术可以锻炼自己的想象力，看待事物有自己的独到角度，让我们走出平凡的生活，变得更加具有创意。也能增强自己的表现力，将自己的想法转化成图像，展现在大家面前。下面是我在美术学习方面的计划：
第一步，理清基础知识。学好美术需要先从基础知识入手，浏览过去各个时代的经典艺术作品，了解油画、国画、素描等基础技巧，通过对形、色、线条的感知，获得美术知识和自然灵感。从绘画理念、基础构图和色彩构成学习的细节入手，从零基础开始逐步打造自己的素材库和技术积累。
第二步，学习人物画。作为国画中的重要组成部分，人物画具有代表性和时代性。学习人物画不仅可以使自己的水平提高，还可以了解人物画的历史和代表性作品。学习画人物除了基础技巧，需要掌握人物形态特征、身体比例、头部结构，掌握皮肤、衣服的颜色和纹理，并在人物间的平面关系和重量平衡方面进行探索。
第三步，学习色彩。色彩构成是画面中最直观的元素之一，掌握好色彩的运用可以让画作更加生动、形象，达到意想不到的效果。学习色彩需要从理论和实践两个方面入手：理论上需要学习颜色的分类、组合和表达方式；实践上需要通过实际绘画、颜料搭配等方式探究和学习。在学习过程中，可以尝试运用不同的色彩思路和手段，让自己对色彩构成的理解更加深刻。
第四步，学习风景画。风景画记录大自然的美与变化，是将生活与自然融为一体的重要方式。学习风景画要掌握画面构图、物体比例、形态和色彩深度等要素，同时要注意色彩的搭配和氛围营造，努力打造出独具特色的作品。（ WwW.799918.COm）
总之，学习美术需要耐心和毅力，不断进行实践和创新，才能使自己的绘画水平得到提高。以上计划只是个人的参考，而每个学习者应该根据自己的情况定制一份适合自己的学习计划，不断完善自己的美术修养和技艺，才能不断开拓视野，成为一名优秀的美术家。
美术学习计划【篇2】
美术学习计划
随着现代文化的延伸，美术逐渐成为人们生活不可或缺的一部分。美术是一种人类智慧的结晶，是人类文化中的重要组成部分。因此，学习美术，将对人的审美和人文素质的提升有着重大和深远的意义。为此，本人制定了一份美术学习计划，提供个人参考，也希望能够为更多爱好美术的学习者提供帮助。
一、学习意义
1. 增强审美能力。美术学习不仅可以丰富和提高人们的审美水平，更能够加深对艺术美学的理解和把握。
2. 丰富精神文化生活。美术是人类文化中的重要组成部分，学习美术可以打开人们的思想，促进精神文化生活的丰富和多元。
3. 增强艺术表现力。通过学习美术，可以更加熟练地使用各种美术技能和工具，并且在日常的艺术表现中不断提高自己的表现能力。
二、学习目标
1. 掌握基本的美术技能和理论知识，包括素描、水彩画、油画等绘画技术，和美术史、美学理论等相关知识。
2. 培养对自然、生活和社会的敏感性，学会通过艺术表现对各种人文环境进行解读和表达。
3. 提高自身的艺术素养，培养自己的美学品味和审美能力。
三、学习内容
1. 美术基础课程。包括素描、色彩、构图等基础技能的学习，同时了解美术史和美学理论等相关知识。
2. 各类绘画技能的学习。包括水彩画、油画、国画等不同绘画技术的学习和实践。
3. 风格研究和艺术作品赏析。学习不同风格的艺术作品，对不同艺术作品的风格和特点进行分析和解读，提升自己的审美和理解能力。
4. 自由创作。在掌握基本技能和理论知识后，自由创作，借助社交媒体平台分享和交流，提高艺术表现力和创造力。
四、学习方法
1. 观察。学习美术需要有强烈的观察能力，自然是最好的教材，多观察周围的事物，捕捉生活中的美和瞬间，不断提升自己的观察能力。
2. 实践。学习美术需要不断的实践，通过不断的画画来提高自己的技能和表现能力。
3. 参观画展、美术馆等。参观画展和美术馆可以大大丰富自己的艺术知识，也能够提高自己对美术作品的审美和理解能力。
4. 寻找灵感。在日常生活中，要时刻保持灵感的敏感性，多观察、多沟通、多阅读，从各种角度获得灵感。
五、总结
孔子曾说过：“有术者，出于自然；有道者，得之于学。”学习美术同样如此，我们需要在实践中不断探寻自己的艺术天赋，常怀好奇的心态，洞察生活和艺术的本质，才能真正领会美术之美之妙！
美术学习计划【篇3】
美术是一门追求美感的艺术，它以异彩纷呈的色彩和线条表现出日常生活中的一些美好的事物和感受。因此，学习美术应该是每个人的事业。
我的美术学习计划，也就是规划，从小到大，由浅入深，由理论到实践，以期达到以下目标：
第一阶段（初中时期）- 掌握基本技能
1.熟练掌握基本颜色和基本色彩理论。学习色彩学理论知识，掌握色调、色温、明暗和色彩的基本原理，学会运用这些原则。
2.学习基本素描和画法。掌握笔画和线描，并能够自如使用各种画笔和画布。
3.观察世界。借助现实生活中各种事物来学习色彩和素描，学会透视和构图，为日后铺就更熟练的道路打下基础。
第二阶段（高中时期）- 开始创作
1.继续提高技能，学习特殊颜色和笔触的运用。学会细致而专业的表现人物肖像、风景和物品等多种元素。
2.探究各种不同风格。学习各种不同时期的艺术风格，从中吸取经验，发掘自己最喜欢的艺术风格，从而创造出自己的风格。
3.尝试多种媒介和技巧。学会使用水彩画、油画和画笔美术等多种颜色和技术，从而找到适合自己的媒介和技巧，提高自己的创作能力。
第三阶段（大学时期）- 技能超越
1.深入研究色彩原理和画法。学习更深入的色彩理论，研究更高级的画法，并使用这些知识创造出更具创造性的作品。
2.学习世界各地的艺术形式。了解世界各地画家的思想和艺术形式，探索各种艺术形式的多样性，从中汲取启示，创造出属于自己的独特作品。
3.在实践中探索。通过日常实践，结合自己的生活和文化背景，寻找灵感，创造出独特而美好的作品。
以上是我的美术学习计划，它涉及到各个阶段，需要不断学习和提高技能，也需要借助于世界各地画家思想和艺术形式的多样性，与实践相结合，创造出更独特的作品，其中涉及到很多的知识和技巧。但是，一切都会因为艺术带来的感动而变得有意义。值得一提的是，想要成为一名艺术家，不仅需要技能和知识，还需要热情和品位，以及对生活的敏感，在艺术之路上不断寻找灵感，发掘美丽。
美术学习计划【篇4】
美术学习计划
我一直从小便喜欢画画，将心中的想法用画笔在纸上尽情地表达。现在我已经成为一名艺术系学生，但是我深知自己的不足之处和需要努力的方向，因此我制定了一份美术学习计划，希望能够更好地提高自己的美术水平，实现自己的艺术梦想。
第一阶段：练习基本功，打好基础
绘画是需要基础的。只有打好基础，才有可以让你创造更具创造力的作品的能力。在这个阶段，我会加强对色彩、形状、姿态等方面的训练。我将按照计划每天进行4小时的生活素描练习，2小时的色彩训练，3小时的建筑绘画以及1小时的人物造型练习。除此之外，我还会通过手册学习绘画理论，了解各种绘画技巧以及练习创意思维、审美评价等方面的知识，力求在基础训练上去更深入。
第二阶段:宽泛涉猎，了解各种不同的绘画类型
在基本绘画功夫打扎实之后，我会进行一些“扩充”性的练习来更好地拓宽视野。这个阶段包括以下几个方面：摄影、装置艺术、雕塑等。我会寻找丰富的艺术书籍、资料以及杂志资讯等，了解不同的绘画技巧和艺术思潮，并尝试将这些新的技巧和思潮融入自己的作品中。
第三阶段:深入探究，发掘自己的艺术风格
这个阶段将更加深入的去探究自己的艺术潜能，也就是尝试去发掘自己独特的美术风格。这一个是我接下来的学习重点。我会持续通过不断的练习和自我创作，观察自己的创作倾向和风格特点，发掘自己的优缺点以及个性特点，在这方面不断延展和拓宽。这也是我晋升为著名画家的关键所在。
美术学习计划并不是一份文本，而是一份实际可行的计划行动，为实现我的艺术梦想设定了一个良好的方向。同时，我也意识到这仅仅是一个初步的思路，创作不是仅仅可以按照计划实现，还需要灵动的可能，和应用与实践的方式。然而定下美术计划，做到有计划的学习和实践，以一种更加系统并且高效的方式去学习美术，是我一个必须要去完成的任务，这是对于自己的成长和未来更好的一种履行方式。
美术学习计划【篇5】
美术学习计划
随着时代变迁和社会发展，人们不断追求更多的美好生活，而艺术作为一种重要的生活方式，其中又以美术作品的创作和欣赏为特色，因此美术的学习及发展也越来越受关注。美术学习，既是一种状态，也是一种根植于日常生活的生活方式。以下是我制定的美术学习计划，希望能对其他美术爱好者提供借鉴和帮助。
一、基础功夫的巩固
作为一个美术爱好者，基础功夫是必不可少的，因此要将美术学习计划中的基础功夫的巩固紧密地结合起来。具体地说，基础功夫包括素描、色彩、构图、造型等方面的练习。每周进行两次练习，时间为1小时以上，可带上练习材料例如铅笔、蜡笔、画笔、颜料等，寻找景物、花草、街道、风景等素材进行练习。
二、名家作品的欣赏
欣赏名家作品，可以让美术爱好者在观看别人的作品时学习到别人的思想和创作方法，同时可以拓宽自己的视野，陶冶情操。因此，每周选择一两幅名家作品进行欣赏，了解作品的背景、作者的思想和用色等特点，以及绘画时刻意所留下的笔触。“饱览美物，不自由则无用”，我们欣赏了美丽的作品，更要让心灵有所呼应。
三、素材收集
美术作品的创作离不开素材的积累和收集，因此每周要收集一些有关自己喜欢的主题的素材，例如拍摄图像、描摹简笔画、搜寻相关书籍、传统艺术文化等。而收集到的素材可以作为日常练习的题材，也能在更高层次的创作中进行借鉴。
四、个人创作
美术学习计划中的创作是一个很重要的环节，通过创作能够体现和巩固对基础功夫的掌握和素材的收集，同时可以发挥自己的想象力和创造力，创作出一幅幅与众不同的作品。每周至少完成一幅个人创作作品，完成后可以进行自我评估，寻求他人的建议，提高自己的水平。
在美术学习计划中，因个人兴趣和特点的不同，每个人的计划也略有不同。然而，每个美术爱好者都需要坚定的专注与持之以恒的刻苦训练，才能成为真正的美术大师。美术学习计划是一条通往美术独立创作天地的发展之路，正如李白所说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。” 在这条路上，让我们一同成长、一同前行。
美术学习计划【篇6】
第一阶段
学习计划
但是你已经下定决心考研了，已经开始复习了。请完成你开始的事情！从你看到这个计划的那一刻起，请按照它行动！
对于理论课的复习，专业课是第一次完成。重点:了解全貌，把握三点。
对于创作的复习，通过大量的临摹、手绘练习达到较好的程度。
此阶段的任务:
一是通过阅读讲义等相关书籍，基本了解专业课的内容和体系。因为工业设计的基础，理论基础要好，容易上手。在这个阶段，我们不仅要阅读讲义的内容，还要努力扩展自己的知识面，阅读下面列出的书籍，获得与其他学生不同的知识。
其次，手绘是有一些基础的，所以通过掌握一些方法，勤于练习，可以取得很好的效果。在这个阶段，练习直线(直线、曲线、圆等之间的连接。)，先讲视角和结构，具体的练习方法我会在后面的讲义中讲。这个练习是必须的，所以不要跳过它，耐心练习，你会发现你的进步是练习后的质的飞跃！
到了10月底，不用上色就可以练习各种造型产品的单线素描，用线条简单表达明暗关系。可以主要临摹，记得做一个敬业的人，写好造型。10月底到11月中旬，我专门练习了记号笔和彩铅的组合，临摹的时候注意了笔触和配色。为什么建议少花时间用马克笔画画，这很大程度上是因为马克笔的绘画能力依赖于单线素描。关键词一定要“稳”，手一定要稳。为什么这么说？很容易理解为什么达芬奇画了这么多鸡蛋。工业产品的绘画与纯艺术中的一些美术绘画有一定的区别，设计的素描是表达物体的结构、材质、肌理，这其实是一个严肃的话题，不同于纯艺术中创作者情感的主要表达，也可以从这样一个角度来理解，艺术是艺术家自己的，而设计是为人民服务的。这两项活动的最终目标截然不同。说了这么多，回到正题，我建议你想画什么线都可以，当然要保持流畅，很专业，也很帅。
在这个阶段，当你对实践感到厌倦时，你可以阅读一些关于人机、材料和设计史的书籍，并注意如何在你的设计中使用它们。
指导思想:
第一，注意节奏。根据你阅读的速度，把你阅读的内容分成每天读多少页，这样你心里就能很自信，知道自己的进步，你的节奏就会出来！请再次记住，考研是一场持久战，节奏很重要！不要慢，不要急，就像用温火炖汤一样。
第二，这个阶段不是走马观花，而是全局扫描。不要坚持速度而忽视它的内容，宏观地把握内容，然后通过扫描的方式阅读这本书，这样才能“进得去，出得去”，既不会迷失在具体的内容中，也不会只知道大体情况而不知道其细节。基本目标是对其内容有三点把握。同样，手绘是这个阶段最难的阶段，需要非常基础和勤奋的练习。过了这个阶段，效果会非常明显。
(2)第二阶段
学习计划
1.这个阶段的任务:整理知识点，开始记理论课。在创作方面，我们开始默写好的设计，把好的设计思路融入到自己的设计中。
两项任务:
首先，梳理知识点。如果你在第一遍的基础上再读一遍这本书，你就会熟悉它。你将掌握讲义中提到的所有设计术语，你选择的'一些好例子，设计大师的意见，以及增强论文说服力的各种图表。
第二，写下第一阶段收集到的好设计，有意写下有创意的设计，放在自己的设计中，综合考虑设计的各个方面，包括人群细分、选材、配色、人机分析、三视图绘制。
(3)第三阶段
巩固理论知识，开始练习设计题目，查漏补缺。在这个阶段，掌握试卷的格式和布局，熟悉改试卷的老师偏爱的风格。
两项任务:
第一，强化知识点的记忆。首先，在上面的基础上，一半的内容基本都背完了，自然也就有一半没背完，所以这个阶段你一定要拿下另一半！其次，对于已经背了第二遍的知识点，只要按照记忆曲线的规律重复记忆就可以了，这样可以强化到永远不会忘记，至少能坚持到考试结束！
二是之前练习的手绘系统，包括把所有知识点串起来，针对题目进行训练，掌握好布局。因为一月份要背政治，这个阶段专业课的理论部分要全面掌握，创意方面要见多识广，也就是要求的知识点要掌握好，背下来的造型和设计思路要掌握好。
指导思想:
注意时间。在这个阶段，一个月的时间，重点是效率，因为你知道所有的知识点，其实你在你的脑细胞里已经留下了痕迹，所以你需要把它们拿出来再记一遍，这样就不需要花很多时间了。到时候，你肯定会遇到背不下来的知识点。这个时候，不要死，要退而攻之，也就是隔一两天背一遍，一定要赢！理论和写作文很像，不需要背，理解就行。这些东西的设计是相通的，即使考试中出现的题目不熟悉，写自己熟悉的也没有错。在这个阶段，应该结合之前的评审结果，对创作进行系统的评审。这里需要强调的是，虽然在手绘中练习时间阶段划分得很清楚，但在实际练习中，这些阶段应该是重复的，但每个阶段都有自己的侧重点。比如练习上色的时候，也可以反复练习透视和线条。
(4)冲刺-1月
锁定关键点，牢牢记住
一项任务:
在考前20天，因为政治和综合课的知识点需要背诵，任务不轻。对于学习计划理论课，在前一节的基础上再复习一遍，但是对于那些可能会用到什么题目的人，只需要记得透彻就可以了！这一时期的创作要刻意背诵三四种不同的造型，包括版式设计和标题字体。如果你怕现阶段时间紧迫，可以把版面和标题设计放在最后一个阶段，现阶段再复习一遍。
指导思想:
抓大放小，放弃。因为在冲刺阶段，只要他每一个研究生都坚持，他就记住了一定量的知识，但并不是每一个知识点都理解得很好，尤其是重点中的重点。创作中需要强调的是，一定要记住几个好的形状才能练透，设计好所有的布局，这样才能万无一失。
每天的日程安排:
从现在开始，我们一定要开始进入一个紧凑的、有规律的复习状态，不能漫无目的的看。很多人认为时间还早，复习慢，没有利用好时间，会影响整个学习过程。因此，我们不能松懈。俗话说，早起的鸟儿有虫吃。当然，在这个阶段，没有必要在最后决战前太紧，但一定要快速进入角色。重要的是要逐渐进入角色，尽快带出准备状态。
结合具体情况，我的建议是:
每天至少要保证十个小时的学习，可以达到甚至超过。一般来说，最常见的复习时间是上午8910，下午234，下午678910，远不止十个小时。这些都可以根据自己的时间安排来调整，前期的弦不用绷得太紧。最好早上6: 30起床，做点运动，读点英语。
关于英语我必须强调一点:我现在可以考虑调整英语学习到下午。不知道现在是什么习惯。从现在开始，我会尽量每天下午看英语。原因很简单。英语考试是考研第一天的下午，英语和专业、政治有很大的区别。习惯会大大影响表现。所以，从现在开始，我们要养成下午做英语题的习惯，这样才能保证我们在应对英语考试时处于最佳状态。
每天，你应该阅读每一扇门，你应该阅读更多关于你的专业。因此，我在时间安排上给出四点建议:2: 3: 2: 3，这是政治、英语、理论、创作的复习时间比例。如果觉得自己在以后的学习过程中英语或者政治都掌握的不错，可以进一步把时间转移到创作上，但是一定要每天练习手绘，这样才能保持好的状态。
考研小贴士:
我们必须有吃苦的勇气和准备。好几个月都很难看书。容易迷茫，懈怠，失去信心。这个时候一定要坚持，和别人沟通，不要太小心眼，学会坚持。成就竹子的只有几节，成就一个人的只有几件事。即使最后失败了，也要学会告诉自己！！“我不能做到最好，我无怨无悔！”我要问的是:
果断一点，早点做决定，决定的时候全身心地投入。如果已经做到了，请现在就坚持下去！
美术学习计划【篇7】
美术学习计划
一、学习动机：
在我小学时已经开始对绘画和美术产生浓厚的兴趣，特别是看见一幅幅优美的山水画和花鸟画时总是感到很神奇、很美妙。在学习中，我深入探究美术、学习美术不仅可以增强自己的审美能力和艺术修养，还可以丰富自己的心灵世界和内涵。
二、学习时间和任务：
1.自学时间：每周至少进行3次美术自学时间。
2.学习任务：
① 了解中国传统绘画的发展演变历程及特点。
② 学习中国画笔墨和绘画技巧，并进行练习。
③ 学习素描和色彩的基础知识，运用这些知识进行画作的创作。
④ 学习西方绘画的发展历程和主要流派，了解现代派、抽象派等重要画派。
三、自学计划：
第一阶段：概念和技法的学习与实践
1. 学习中国画笔墨和绘画技巧。
在这个阶段我会重点学习中国画的笔墨和造型，这包括了书法的基础、具象和抽象笔法，同样也包含传统技法与现代技法的融合。此项任务中，我会阅读经典的画集和教材，听课、实践，并对每位名家的技法进行归纳总结，以提升自己的水平。
2. 学习素描和色彩的基础知识，掌握基本的绘画语言。
这个阶段重点是学习素描及色彩的基础知识，例如色彩理论、调色知识等，学习和掌握绘画的基本技法和语言能力，以及临摹各国名家名作的时候注重颜色和线条的表达。
第二阶段：个性的探索
1. 探索艺术风格的自我表达和独特性
在掌握了一定的基础知识以后，就可以进一步探索自己的艺术风格了。当我掌握了一定的绘画语言能力和丰富的绘画经验后，我就能创造出自己独特的艺术语言，这方面需要不断地实践和积累。
2. 探索艺术主题的自我发现和表达
接下来我会探索自己感兴趣的艺术主题，并将其用自己独特的绘画方式表达出来，同时他们也会运用丰富的色彩和线条，独特地去诠释这些主题。
第三阶段：成就艺术梦想
1. 为未来找到艺术目标和方向。
我的目标就是学习传统中国画笔墨和绘画技巧，并融入现代技法的设计特性，从而为当今的艺术市场提供多种优良的艺术表达。这个阶段需要我定义好自己的方向，并制定一个切实可行的目标，努力实现自己的艺术梦想。
2. 对于自己的作品进行策划、展示和交流。
最后这个阶段，我需要对自己的作品进行策划、展示和交流，以此增强自己的自信心和表达能力。我会通过各种途径来交流和展示自己的作品，例如在校内或校外的艺术活动、画展等进行展示与交流。
四、自学成果：
在经过上述的学习计划后，我将会学到基本的素描和色彩理论，并掌握颜色的搭配，设计出自己风格的画作。这些基础项将为我今后更高阶段的学习和艺术实践打下非常坚实的基础。同时，我还需要不断地实践、探索，激发自己的艺术潜力，为自己找到艺术创作的方向，实现自己的艺术梦想。
美术学习计划【篇8】
美术学习计划
一、引言
美术是人类文化、社会生活、审美情趣的重要组成部分，是所有人都需要掌握的一种基本能力。通过美术学习，可以培养创造力、观察能力和审美修养，提高个人艺术素养和综合素质，是培养全面发展的人才的必要途径之一。本文就美术学习计划进行详细阐述。
二、美术学习计划的目的
美术学习计划旨在系统化、科学化地开展美术教育，引导学生学习基础知识和技能，提升审美水平和艺术修养。通过有计划的学习，让学生更好地了解个人兴趣和特长，有选择地参与艺术实践和创造，同时还可以提高综合素质和职业竞争力。
三、美术学习计划的内容
1. 基础知识学习。涵盖色彩、造型、构图等方面的知识和技能，开展教师讲解、学生练习、作品展示等环节。同时引导学生通过各种途径了解国内外各个时期的艺术作品，拓宽知识面，提高辨别能力。建议在课程设计中采用研究性学习的方式，让学生主动参与、发现问题、解决问题，提高学习效果。
2. 实践活动。包括手工制作、绘画、雕刻、摄影等各种形式的艺术创作活动。通过实践活动，让学生获得自我表达和个性创造的机会，提高动手能力和协作意识。建议学校注重艺术创作环境的营造，为学生提供充足的设备和场地，让学生有条件地实现各种创意。
3. 艺术展览。安排学生参观各类美术展览、艺术品交流和展览活动，让他们了解当代艺术、高端艺术市场等方面的信息，拓宽视野、提高审美水平。建议学校培养学生主动参与艺术展览和比赛的兴趣，鼓励他们参加各种实践活动，提高学习积极性。
四、美术学习计划的实施
1. 教师的角色。教师应拥有良好的专业素养和教学能力，积极引导学生参与课程设计和教学实践，关注学生的学习兴趣和特长，关注所有学生的发展，反复提醒与家长沟通，给家长以关于课程的反馈和信息，让家长和学校有个双向沟通的渠道。
2. 学生的角色。学生应该根据自身的兴趣爱好和特长积极参与美术学习计划，认真完成每项任务和作业，同时加强自主学习，积极参加各种艺术实践和创作，尽情释放自己的创意和天赋。学生还可以积极融入美术社团和艺术团队，结交志同道合的朋友，提高竞争力和团队合作能力。
3. 家校合作。美术学习计划的实施需要家校合作，家长需要关注学生的学习情况，鼓励他们积极参与美术实践和创作，及时与学校沟通学生的意见和建议，为学生提供良好的学习环境。学校则需要加强与家长的沟通，及时向家长反馈学生的学习情况，共同促进学生的全面发展。
五、总结
美术学习计划是学校开展美术教育的重要途径，通过系统化、科学化的教学，可以提高学生的艺术素养和创造能力，同时让他们得到更多地展示和发展机会。对于学习美术的人来说，这是一条不可或缺的成长道路。
美术学习计划【篇9】
时常喜欢给自己列工作以外的各种。虽是如此也多少与工作都有所关连。也尽管没都能兑现，但多少都会有所收获。静小心来回忆工作近5年的情景，自己悄无声息的走过了那些自负、失望、迷惘、动摇、自信的时光。今天逐渐成长正值年轻的我，也越来越能意识到不是谁生下来就是将军，也不是哪件事情与世隔绝一下子就能做好的。事情的发展需要过程，人的成长也需要过程。而作为一名合格优秀的人民教师更加需要对自己不间断的长期规划，不断的汲取营养，升华自身的意志、品质才能与时俱进、在属于自己的位置上发挥的价值。
在未来三年的学习工作中，针对自己的特长及其他基本情况。对自己担任的美术教学工作规划如下：
1认真学习领悟美术新课程标准及教育新动向。继续主动积极拓展加深美术相关业务学习。
2认真备课、教研，保证质量的上好每堂课，及时做好教学反思。
3继续探究开发校本课程，使“树叶画”这一具有人文化、艺术化、校园化、符合并且有利于小学阶段儿童有效提高创造力、动手能力、想象力的校本课程，在4年的实践创作中做阶段性的总结及理念推广。让学生们和大自然成为和谐亲密的好朋友。(一年内努力要做到的)
4学以致用苏霍姆林斯基的《给教师的100条建议》(二年内要努力做到的)
5积极参加及组织学生参加各种美术交流活动，更好促进学生的美育发展;积极参加市优课的评选及各种专业竞技，在相对公开、公正、公平的条件下切磋技艺、借鉴学习，成为学科带头人。(三年内要努力做到的)
美术学习计划【篇10】
美术学习在现代社会中逐渐受到越来越多人的关注。学习美术不仅能够提高审美能力，而且有利于人们了解和欣赏艺术作品。对于许多人而言，达到专业的美术水平并非易事，这就需要一份完整的学习计划。本文将介绍一份全面详细的美术学习计划，包含了如何学习美术、学习过程中需要注意的要点等，以帮助读者更好地制定自己的学习计划。
一、美术学习的方法
1. 学习基本的美术知识
学习美术需要从基础开始。首先，需要了解关于美术的基本知识，如色彩、造型、线条等。从这些方面开始学习可以更好地把握每个绘画元素的关键点。
2. 最好寻找一个专业的老师或艺术教练
找一个艺术家教练是您学习艺术的最佳选择。一个专业的老师能够为您提供实时的学习反馈、指导和许多问题的答案。在这样的教练的引导下，您的创意和技巧不断提升。
3. 使用互联网进行自学
当然，如果您无法找到合适的美术老师，也可以选择自学。互联网上有大量的资源和教程，可以帮助您学习美术。通过各种网络资源和社区，您可以发现各种图案和知识，获得其他艺术家的建议、意见和评价。
二、学习美术时需要注意的事项
1. 了解各种材料和工具
绘画需要各种材料和工具。您需要知道各种不同类型的颜料、纸张、画笔、颜料的种类和不同的调色板等。同时，为了了解每一种材料和工具的使用方法和适合您的需求，需要在工作室的环境中进行实验，从而做出最好的选择。
2. 掌握基本的绘画技能
掌握一定的绘画技能是学习美术的必要条件。因此，，您应该学会使用各种材料和工具，如：在使用颜料时需要了解其荧光不光、颜色的混合以及颜色的饱和度等。除此之外，您还需要学会图像的处理技巧，如，立体感、颜色深浅、线条、构图等，这些技巧将对您的艺术风格的发展起到非常重要的作用。
三、美术学习计划实施步骤
1.目标制定
学习美术需要有清晰的目标，您需要制定一个艺术方向的主要目标，确保充分地挖掘您的创作潜力。
2. 时间安排
学习艺术需要计划时间，因此您需要安排每天定时练习和学习。通过这种方式，您可以逐渐适应并掌握这项艺术的基本技能。
3. 自我评价
每次学习结束后，对自己的作品进行评价和反思，分析和理解自己的不足之处，同时欣赏自己的艺术成长。
4. 持续学习
学习绘画是一个持续、不断进步的过程，因此需要长时间、系统地持续进行。通过不断的学习，您将逐步成为一名优秀的艺术家。
四、小结
美术学习计划是一份全面详细的学习指南，帮助您成长为一名专业的艺术家。因此，学习者需要充分利用这份计划，全面提高自己的绘画技巧和审美能力，从而逐步走向自己的艺术之路。让我们一起踏上这个绝妙的美术旅程吧！
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