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初中美术教案

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2023-07-26 08:55

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初中美术教案

【 liuxue86.com - 初中教案 】

  我整理了以下信息:“初中美术教案”是基于您的需求所准备的。在给学生上课之前,老师要提前准备好教案和课件,每一份课件都需要老师进行进一步的设计和完善。教案和课件需要确定教学内容,并且需要关注难点的整理。非常热情地欢迎您来参考阅读本文!

初中美术教案 篇1

  2.启发学生思考:如果从贺卡的整体外形上来考虑,可以有哪些不同的创意构思?

  教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画,初步了解花鸟画的发展。(第1课时)

  区别青绿山水画与水墨山水画的特点,了解山水画发展的概况。(第2课时)

  对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。(第1课时)

  教师准备:运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

  1.投影显示麻雀的照片,工笔画麻雀的艺术形象,写意画麻雀的艺术形象,请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

  教师根据学生的讨论及时总结。

  重点语:笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想,体现了画家对艺术美的追求。

  2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像,强化学生对两种技法的感知效果,讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态,画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

  重点语:花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

  工笔花鸟画:是用笔工整细节明澈入微,用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

  写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节,大胆地概括、提炼、夸张物象的形神,用豪放简练的笔墨加以表现;它要求画家落笔准确,得心应手,意到笔随,达到物我相融的境界。

  欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》,四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果,并选代表在班级中交流。

  1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物,你佩服吗?你能画出吗?你怎样做才能最终画出来?

  2. 从《墨葡萄图》中,你能体味到徐渭晚年的心态吗?

  3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成?画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”,你能领悟朱耷的为人及性格吗?

  4. 郑板桥的《竹石图》中,竹比石的墨色浓,为什么?你对瘦劲的竹和石有何视觉感受?

  重点语:黄筌重视写生,并养了许多鸟,观察它们的动态,以便把鸟的形态状貌画得逼真生动,羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强,动态结构准确生动,自然真实。

  水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画,一方面观赏画家笔墨布局的形式美,更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美,品味画家的意境所在。

  1.工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别?

  2.说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

  3.谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

  1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

  2.你喜欢什么样的鸟?请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

  1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份,你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

  2.你游览过祖国哪些名山大川?谈谈身临其境的感受?

  1.投影显示,本地风景名胜照片,并出示教师据之所作的一幅山水画,通过比较讨论如下问题:

  a、照片中的景与画中的景有什么不同?

  b、照片中的景属何种美?画中的景又属何种美?

  余音:景是现实,画是艺术。景是现实美,画是艺术美,现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性,但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性,所以才有“西湖风景美如画”。

  散点透视即透视没有固定的视点,视向,视域,取景作画的局限于视点、视向的束缚。

  2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》,讨论两幅山水画表现方法有何不同?

  余音:青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种,是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调,使山水处于浓郁的青翠之中。

  水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等,其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。

  3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像,强化学生对这两种山水画的感知效果。

  4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征,画面布局,艺术效果畅谈自己的感受,每组选一名代表参加班级交流。

  教师小结并交代山水画发展的简要脉络,作者的师承关系,画家轶闻趣事等,让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

  1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么?

  2.《清凉环翠图》表现的是何方水土?你知道该地现在变成了什么状况?

  余音:宋初山水画以自然山水为师,写实为本,画家作画讲理法,布局严谨,使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起,他们追求绘画的文学性,强调“画中有诗,诗中有画”。

  1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同?

  2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展?他们的绘画称做什么绘画?

  3.元代的山水画更注重表现什么?他们的绘画称做什么绘画?

  1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

  2.你喜欢哪一个地方的风光?能画出来吗?请你为保护家乡的环境出个好主意。

初中美术教案 篇2

  一、教材分析 《触摸美丽》

  本课属于“设计·应用”类型课,在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切,两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》,但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感,那么,《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型,探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键,也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上:04课 触摸美丽

  本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目,指导学生制作装饰作品,帮助学生认识材料的肌理、质感特性,感受材质的形式美感,探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解:材料作为造型艺术的基本要素之一,对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

  教材从感受、了解不同材质的特性入手,展现了各种材料的图片,如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等,引导学生感受、体验其特性与美感(如纤维材料柔软温馨,木质材料自然质朴,石质材料坚硬冷漠等等)。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品,通过欣赏装饰作品中的材料美,感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动,帮助学生关注材质本身具有的形式美感,懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”,制作成精美的装饰艺术品,培养学生的形象思维能力,培养他们发现美、表现美的能力。

  在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示,以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现,启迪学生的思维。

  作业的设定范围较为宽泛,只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品,表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

  “活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动,依托一定的视觉形象为造型基础,加深学生对材质的认识,提高学生利用材质加工处理,进行视觉表现的能力。

  “活动二”在相对限制材料种类的前提下,提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

  “评价建议”一栏中,提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求,并且提出了以表格打“√”的形式,从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议,作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外,将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

  “资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受,介绍了装饰画的特点。

  “学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用,在建筑物与室内装饰中运用的介绍,引导学生关注生活中的美,拓展美的视野。

  二、教学目标

  *能初步体验材料的肌理与质感特性,加强对形式美感的基本认识。

  *能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

  *能积极参与合作学习,促进情感的健康发展。

  三、教学思路

  课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具,具体参见教材p15制作工具提示图。

初中美术教案 篇3

  初中美术父亲教案

  引言:美术是一门富有创造力和表达力的学科,它能够培养孩子的观察力、想象力和创造力。父亲作为孩子最亲近的人之一,他们在孩子的成长中扮演着重要的角色。本文将介绍一份初中美术父亲教案,帮助父亲们在美术教育中发挥积极的作用,促进孩子的艺术发展。

  一、认识美术教育的意义和价值

  1. 美术教育的意义:培养孩子的审美情趣,激发孩子的创造力和想象力,提高孩子的观察力和表达能力。

  2. 美术教育的价值:培养孩子对美的欣赏能力,增强孩子的艺术鉴赏能力和表达能力,为孩子的综合素质发展提供支持。

  二、在日常生活中培养孩子的艺术兴趣

  1. 参观艺术展览:带孩子参观美术馆、画廊等,让孩子近距离接触各种艺术作品,了解不同的艺术风格和表现形式。

  2. 学习艺术史知识:通过阅读相关书籍或观看艺术纪录片来学习艺术史知识,让孩子了解艺术家的传世之作和艺术发展的历程。

  3. 制定艺术计划:与孩子一起制定每个月或每个季度的艺术计划,包括去公园写生、学习素描、绘制油画等。

  三、与孩子一起学习美术知识和技巧

  1. 色彩学习:与孩子一起学习颜色的基本概念、色彩搭配和色彩运用,可以通过调色板、颜料等工具进行实践操作。

  2. 素描技巧:教授孩子基本的素描技巧,如线条的运用、阴影的表现等。可以通过复制静物、人物肖像等进行练习。

  3. 水彩画技巧:教授孩子水彩画的基本技巧,如水彩的混合、渐变、湿画与干画的运用等。可以通过绘制风景、花卉等进行实践。

  四、鼓励孩子进行艺术创作

  1. 提供艺术材料和工具:为孩子准备绘画纸、颜料、画笔等艺术材料和工具,供孩子随时进行艺术创作。

  2. 表扬和鼓励:当孩子完成一幅作品时,父亲要给予肯定和鼓励,提高孩子对美术创作的兴趣和自信心。

  3. 父子合作创作:父亲可以与孩子一起进行艺术创作,共同完成一幅作品,培养孩子的合作精神和创造力。

  五、展示孩子的艺术作品

  1. 举办家庭艺术展:在家中的一角,搭建一个简单的艺术展览空间,展示孩子的作品,邀请亲朋好友前来观赏和交流。

  2. 学校艺术展演:鼓励孩子参加学校组织的艺术展演活动,展示孩子的作品,给予他们分享和交流的机会。

  六、与孩子进行艺术对话与反馈

  1. 对话:与孩子一起欣赏和讨论艺术作品,了解孩子的想法和感受,促进父子之间的艺术对话。

  2. 反馈:对孩子的作品给予真诚的反馈和建议,鼓励孩子勇于表达和创新。

  结语:本教案旨在帮助父亲们在孩子的美术教育中发挥积极的作用,培养孩子的艺术兴趣和创造力,为他们的成长和综合素质提供支持。通过与孩子一起学习和创作,父亲们可以与孩子建立更亲密的关系,并共同享受美术带来的乐趣和成就感。

初中美术教案 篇4

  一、教学目的

  1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

  2、学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。

  3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

  二、教学重点难点

  1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画;

  2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。

  三、教学过程

  (一)导入:

  风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。

  揭示课题,《风景写生》,板书

  (二)学习新课:

  老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

  (学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)

  老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。

  (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

  学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。

  课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。

  (三)学生作业:

  教师巡回指导。

  (四)作业展示:

  展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。

  (五)课堂小结:

  请学生谈谈出去写生的感受。

初中美术教案 篇5

  初中七年级美术教案教案设计

  主题:表现主义

  年级:初中七年级

  时间:1小时

  教学目标:

  1. 让学生了解表现主义的概念和特点。

  2. 让学生学会使用色彩和线条表现情感和主题。

  3. 让学生学会观察和表现生活中的美好事物。

  教学内容:

  1. 表现主义的概念和特点

  2. 表现主义画家的作品欣赏

  3. 色彩和线条的表现手法

  教学过程:

  Step 1:导入

  通过图片和视频展示表现主义的概念和特点,让学生了解表现主义的定义和特点,引起学生的兴趣。

  Step 2:欣赏作品

  展示表现主义画家的作品,让学生欣赏并了解他们的作品风格和特点,让学生感受到表现主义的情感和主题。

  Step 3:讲解知识点

  讲解表现主义画家的作品欣赏中涉及到的知识点,如色彩的表现、线条的表现、构图的表现等,让学生了解表现主义画家的表现手法。

  Step 4:练习

  让学生通过练习色彩和线条的表现来表现表现主义的主题和情感,让学生在实践中感受到表现主义的特点。

  Step 5:总结

  总结表现主义的概念和特点,并让学生总结表现主义画家的表现手法,让学生加深对表现主义的理解和认识。

  教学评价:

  通过学生的作品展示来评估学生的表现主义表现,让学生感受到自己的进步和不足,并鼓励自己继续学习。

初中美术教案 篇6

  依据课程标准基本理念,在广泛的文化情境中认识美术,以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议,教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动,旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

  针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用,为教学提供必要的感性材料,引发学生对传统绘画的关注和思考,通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

  在人物画作品的欣赏感受中,对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析,并做出相关的提示,为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始,教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平,避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开,通过作品提示,从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是:以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现,为学生提供综合运用知识的途径。

  “资料库”:介绍传统绘画理论和有关知识,帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

  “学习大空间”:介绍工笔画知识,引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

  通过学习,学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解,能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。

  了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌;

  学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。

  叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条,勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成,所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性,懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

  韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法,表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象,造型夸张,气势非凡。墨色浓厚苍润,用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点,注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化,感受和体会墨色的不同层次。

  分析梁楷的作品《太白行吟图》,了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果;微睁双目、喃喃吟颂的面部表情,以及简约造型中空白的处理,体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

  “活动一”设置了读画、临画的学习任务,并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点,通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

  “活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式,从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示,也可以作为临摹范本使用。

  教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面;演示和作业用的工具应保持一致,以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用,可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养,对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求,如注意笔洗的摆放;用手指捏挤去除毛笔多余的水分,不要随便乱甩等等。

  根据教材活动设置,安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试,了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法,尝试表现人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。

  欣赏导入,围绕教材提供的图片提出问题,从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手,引导学生展开讨论,逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

  尝试即兴水墨表现:在宣纸上画人物,在同学的作品中进行比较,谈一谈表现的目的;试一试将作品与题材、性格对号,进一步体会笔墨与情感的联系。

  在欣赏和分析作品的活动中,始终要把学生放在主体的位置上,以他们的角度判断答案的合理性,并给予积极的评价。穿插笔墨的练习,通过教师演示和学生临摹,切身体验用水墨画人物的过程,并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》,对比其他作品,分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题,举一反三、学以致用。归纳要点,对教学做出评价,结束这一课时的教学。

  第二课时进行人物画创作,以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材,参考课本列举的不同形式的人物画作品,尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点,让个别学生简短讲解自己的创作意图,了解学生的创作思路并给予必要的指导,由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析,帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意,围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮,呈现事件中必不可少的环境、道具,省去多余的罗列。在创作过程中,随时展示学生作品并予评价和辅导。

  评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的,这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法,通过各方面的比较,让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

  熟练地掌握水墨技法非一日之功,也不是本单元的直接目标,作业不需强求形似,重在通过尝试体会感受,评价指标在这方面应该有所侧重。

  尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法,人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可,如果一一道来,既不可能在有限的课时内完成,也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法,也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试,同时要适度把握评价标准,重在对传统绘画的认识了解。

  临摹的方法有多种,如局部临摹;摹写铅笔稿,再用水墨勾画;模仿笔墨画法等等,可以由学生根据自身情况选择。

  中国画人物的神态是通过各个方面表现的,包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重,教学中可以分门别类加以使用。

  欣赏内容贯穿于始终,教材关于作品的描述可以视为提示,具有导向的作用,可以引导学生在此基础上进行发挥。

  技法的学习以临摹为主,即使是表现主题的习作,也可以借助临摹完成,除教材提供的作品外,可以让学生自己搜集。

  感受人物内心活动是教学中的重要环节,《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪,用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛;《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法,表现张飞的憨直鲁莽,用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受;可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

  画面效果的感受结合表现方法分析,也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受,有助于体会作品表现的意境,理解作品传达的情感。

  欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上,讲解抽象的笔墨形式时,尽可能地采用学生能够理解的方式,如:用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物;用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证,让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

  笔墨练习重在体验和感受,如:中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果;流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受;墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等,通过经验的积累加深对中国画的理解。

  人物画创作首先要理解所画的人物,在选择创作题材的同时,自然考虑到表现方法。另一方面,要尊重学生的各种想法,避免公式化的表现。

  教师的直接演示是其他媒体无法替代的,在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平,可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果,水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示,在教学中是必不可少的。

  为激发学生兴趣,可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

  教学中的细节往往对学生产生永久的影响,诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等,都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中,能够对某一细节有所感悟,也是很好的收获。

  细心揣摩作品中的人物,我们会发现,中国画为了表现主题,往往对人物神态进行夸张,如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在,即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法,同时,我们会发现其他人物画中也有类似手段。

  梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平(今山东省东平县),为人豪宕不羁,嗜酒自乐,曾把皇帝赐给的金带挂于院内,不受而去。由于他豪放的个性和作风,故有“梁风(疯)子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟,绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画,甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

  李可染(1907~1989)中国现代画家,以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速,动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活情趣。

  关良(1900~1986)中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物,创水墨戏剧人物画,以新颖别致的笔墨,独步画坛。

  叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画?熏主要靠自学?熏曾一度从师张大千。画风工细,有装饰味,作品富有时代精神。

  韩羽中国现代漫画家、中国画家,动画片《三个和尚》的主要作者。

  卢沉(1935—)中国现代画家,主张融合中西之长,在现代艺术思维的基础上进行艺术创造,走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材,或将日常生活所见、所思,赋之于画,画风多变,时有新意。

  周思聪(1939—1996)中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表,作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

初中美术教案 篇7

  教学目标:

  1、通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。

  2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

  3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。

  教学重、难点:

  认识抽象的.基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

  欣赏雕塑作品等。

  师问:请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)

  三、拓展阶段:

  1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

  2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。

  四、学生作业:

  设计、制作一件抽象雕塑作品。

  五、学生练习,教师巡回辅导。

  六、作品展示:

  1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

  3、展示并评述自己的作品。

  八、教学延伸与拓展:

  抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

  教学后记:

初中美术教案 篇8

  中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,师舍是则无以教,弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题,教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件,以促进学生的学习。因此,如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。

  首先,注重对学生创新意识的培养。可以从以下三个方面进行:(1)为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。在美术教学中,美术教师需要给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态,开拓学生的创新精神。因此,精心设计导课环节就必不可少,最好是用最少的语言,更多的形象展示,例如,用音乐、电脑三维动画等方式,激发学生的创作欲望和兴趣。(2)让学生在获得成功的同时,能够体验成功的'乐趣,不断强化和肯定学生的创新。在学生进行了美术创作以后,最好能够设立外在的奖励机制,以强化学生不断创新的能力。例如,美术教师可以在班级举行美术作品比赛,由全班同学来评,谁画得好就给谁一些奖励;但尽量做到让每一位参加的同学都能够收到肯定,这样才能让学生持续地保持创作和绘画的激情。(3)以学生为本,倡导个性的发展,尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代,注重个体的独特性和差异性,根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中,最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求,让他们自由地发挥想象力和创造力,展示出他们内心最真实、最想表达的思想。

  其次,将学生生活与美术教学融合起来。(1)丰富美术学习的途径。改变封闭的课堂教学模式,使之成为开阔、开放式的美术学习。美术教师经常组织学生融入生活和自然。例如,带领学生参观画展、雕塑展等,让学生到野外进行写生活动,感受自然。只有当学生真正体会到了怎样去作画,才能真正形成对美的鉴赏能力。(2)培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。我们有必要让学生形成时时处处有美术的观念。学校美术课堂教学就应该是贴近生活的,只有不断地参与到生活中,才能让学生进入更加广阔的美术天地。

初中美术教案 篇9

  各位老师:

  我今天说课的内容是:“第四单元我为校园添色彩中的活动一《校服的设计》下面我从教材分析、学情分析、设计理念、教学目标、教学方法、教学程序等几个方面说一下我的教学思路。

  一、教材分析:

  《服装效果图设计》是九年义务教育美术教材人教版七年级上册第四单元《我为校园添色彩》的第一课。本课注重对学生审美情趣,创新精神的培养,充分利用学生已有的知识,引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动,设计丰富多彩的学生装,从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用,提高学生的设计能力和创造能力,并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识,为下节课服装的模拟制作奠定基础。

  二、学情分析:

  此班是日常任课的普通教学班,班中学生人数58人,学生掌握基础知识与技能一般,一旦调动起学生的兴趣,会产生强大的内驱力,收到意想不到的效果,从而培养了学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

  三、设计理念:

  以往此课都是由老师讲学生听,再由学生设计服装这一传统教学模式,而新课程强调学生自主学习,自主探究,更加重视美术学习的过程和方法及对学生创新精神与实践能力的培养,为此我采用了以下教学方法来达到本课的目标。

  1、启发引导阶段,组织学生进行服装模特表演,创设情境,激发学生学习的兴趣,使学生产生内驱力,激发学生创作的欲望。

  2、运用多媒体技术,提供大量的美术图片,拓展学生视野,激发学生创新思维。

  3、学生与教师共同参与美术活动,进行搭配完整服装图片,使学生真正成了课堂的主人,突出了学生的主体地位。

  4、通过学生自评,互评,教师点评展示大量学生设计的服装效果图的作品,让学生体验成功的愉悦。

  5、课后拓展是课堂教学知识的延伸,从中也使更多的学生加入美术的行列进行自主学习与探究学习,更大的挖掘学生的潜能,使本课教学更有意义。

  四、教学目标:

  1、知识与技能:了解服装设计的基础知识及学生装的设计知识。

  2、过程与方法:通过服装设计知识的学习使学生能够独立设计并绘制服装效果图。

  3、情感态度与价值观:通过学习加深学生对服装文化的了解,提高学生着装美的鉴赏能力,培养学生审美情趣,张扬学生个性,激发创新意识。

  五、教学重点:

  七、教法:导入激趣、启发诱导、自主探究、直观演示、谈话法、讨论法

  十、教具准备:服装设计作品图片、多媒体课件、人体模特剪影图片、巴比娃娃与巴比娃娃服装、数名学生课前穿好大小和体及款式新颖、色彩协调不同风格的服装以备课堂表演。

  十一、学生准备:收集服装效果图片、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔

  1、请课前准备好的学生展示服装表演,教师和学生共同欣赏(走T台)。

  3、教师总结:学生的审美不同,对服装款式的要求也不同。服装设计的款式要与不同的气候条件、场合、环境、人的年龄、身份、职业相适应。

  设计意图:通过情境导入,激发学生浓厚的学习兴趣,点燃学生的创作欲望,从而使学生感受服装的魅力。

  1、设置问题:服装款式变化最多的在什么地方?媒体显示:媒体播放图片。

  学生仔细观察服装款式图,自主分析,细心体会,思考问题并积极回答(服装变化最多的在领子、口袋、袖口、前片、裤口…)

  3、教师提供事先画好的不同色彩和各款式的服装设计图片让学生进行色彩搭配。实物投影仪展示服装图片。

  学生自主参与美术活动并讲解色彩搭配的原因。

  设计意图: 通过设置问题引导学生自主观察,分析,找出问题的答案。培养学生自觉解决问题的能力.

  学生自主参与美术活动解决问题,学生的情绪无比高涨。

  1、展示绘制的服装效果图并设置问题。学生观察、研究、分析、讨论并总结服装效果图的绘画步骤。

  2、教师直观演示服装效果图的绘制步骤。

  (1)用铅笔在人体模具上画出所设计的服装款式。

  (2)用彩色水笔着色,线条简练以体现生动的效果,也可用水彩颜色和水粉颜色着色。

  3、设置问题:如果让你们设计学生装的话,作为设计师你准备如何设计?

  设计意图:通过美术活动培养学生自主提出问题,解决问题的能力.

  1、欣赏不同风格的学生装。学生欣赏不同风格的学生装,开阔学生的思维。

  2、教师提出设计学生装的要求。(服装的造型款式和色彩要符合中学生的特点,体现当代中学生的风采)

  学生根据自己的构思进行设计学生装。

  (2)设计的服装要符合人体的结构。

  设计意图:通过欣赏不同风格的学生装拓展想像的空间,激发学生创新意识。

  1、展示学生的作品,鼓励激发学生,给予肯定。

  学生自评,互评,叙述自己的设计意图和总结个人创作经验。

  2、教师作为参与者融入到学生的中间。

  设计意图:使师生真正做到了在平等的环境里自由交流,学生的形象思维和创造性思维能力得到了提高。培养了学生的语言表达能力和突出了学生的主人翁地位。

  1、教师展示自己设计并制作的服装(巴比娃娃穿着各种风格的和体服装)并鼓励学生根据自己的设计图进行模拟制作,组织开展服装展示会。学生传出惊讶与喝彩声,给予教师肯定

  2、教师组织学生穿着不同风格的校服表演校园中的生活。

  媒体显示:学生伴着悠扬的音乐及教师的祝词表演。再一次激发学生兴趣,使学生产生强大的内驱力,使本课知识得到拓展与延伸。

  教学反思:十多年的教学生涯,使我深深地感到,初中阶段的学生虽已有了独立思考问题,解决问题的能力,但教学过程中难以调动学生的兴趣,学生不善于表述自己的感受,表现自己的能动性,因而抑制了学生的个性发展。而新课程的全面实施给学生营造了一个自由、宽松、和谐的学习氛围,时刻关注学生的发展,充分发挥每一个学生的潜能。于是我在实施本课时,首先让学生穿上各式服装,伴着优美的.音乐进行模特表演。 一方面用以激发学生的学习兴趣,唤起学生的学习欲望,另一方面让学生根据表演谈对服装的感受,使学生很自然地进入了新课的学习。在教学过程中,我充分利用了电化教学手段和事先设计好的服装图片,让学生亲自参与教师的活动,学生的热情无比高涨,充分调动了学生的主观能动性,增强了学生的自信心,激发了学生的创作的激情。有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装,以展示中学生的时代风采,有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度,有的女生则设计了色彩亮丽的裙装,文静典雅的裤装,看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思,我的心里感到无比的欣慰。学生的服装效果图虽然设计的丰富多彩,但我觉得课堂时间太有限,不能尽情的发挥学生的创作热情,于是我与校德育处共同组织学生以班级为单位利用废旧材料进行服装的立体设计与制作学生热情更加高涨,作品更加绚丽多彩。

初中美术教案 篇10

  标题: 初中七年级美术课教案

  引言:

  美术课是初中生课程中不可或缺的一部分,它不仅为学生提供了自由表达的空间,还培养了他们的创造力和艺术鉴赏能力。本文将详细介绍一节针对初中七年级学生的美术课教案,旨在帮助教师们扎实教授这门课程,同时激发学生的艺术潜能。

  一、教学目标:

  1. 了解基本的艺术概念和艺术形式,如线条、色彩、形状和纹理等。

  2. 培养学生的观察力和表现力,提高他们的绘画技巧。

  3. 培养学生的艺术创造力和想象力,鼓励他们勇于表达自己的思想和情感。

  4. 培养学生欣赏艺术作品的能力,了解不同艺术风格和时期的特点。

  二、教学准备:

  1. 教师准备相关艺术作品的图片、投影仪或展板。

  2. 准备素描纸、彩色纸、颜料、画笔等绘画材料。

  3. 辅助教学工具,如测量工具、模型、布料等。

  三、教学步骤:

  1. 导入(10分钟)

  老师引导学生观察并讨论一副艺术作品的线条、色彩和形状等元素,启发学生对艺术的思考和感悟。

  2. 知识讲解(15分钟)

  老师介绍艺术作品中的线条、色彩及形状等概念,通过图片和实物示例让学生理解并记住这些概念。

  3. 绘画技巧讲解(15分钟)

  老师讲解基本的绘画技巧,如素描的基本原理、颜料的混合和运用等。并现场示范这些技巧,提供练习的机会让学生在纸上实践。

  4. 创作任务(20分钟)

  老师布置创作任务,让学生根据主题进行创作。主题可以是自然风景、人物形象或抽象艺术等,目的是激发学生的创造力和表现力。

  5. 分享和评价(15分钟)

  学生展示并分享自己的作品,同时班级进行评价和互动。老师鼓励学生互相赞美,同时提供建设性的意见和建议。

  6. 作品欣赏(15分钟)

  老师介绍一些艺术家的作品,如梵高、达·芬奇等,让学生了解不同艺术风格和时期的特点。通过分析和讨论这些作品,培养学生的艺术鉴赏能力。

  7. 课堂总结(10分钟)

  老师对本节课的教学进行总结,并鼓励学生继续发展自己的艺术兴趣和潜能。

  四、教学延伸:

  1. 邀请艺术家或美术专家来学校进行讲座或示范,激发学生的创作激情。

  2. 组织艺术展览,展示学生的作品,提供展览的机会,增加学生的自信心。

  3. 带学生参观艺术馆或画廊,让学生亲身感受艺术的魅力,进一步培养他们的艺术触觉和艺术欣赏能力。

  结语:

  美术课教案的设计需要充分考虑学生的特点和需要,教师应灵活运用教学方法和手段,培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。通过激发学生的兴趣和动手能力,初中七年级的美术课能够帮助他们更好地了解和欣赏艺术,同时也为日后的艺术发展奠定基础。

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