美国的音乐学院

　 茱莉亚音乐学院(The Julliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Julliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School) 合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。

朱丽亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。她的校园继续扩大，包括将于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。朱丽亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。

朱丽亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，朱丽亚亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的朱丽亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。朱丽亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。

　 New England Conservatory 新英格兰音乐学院（美国）

　　新英格兰音乐学院成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人EbenTourjée的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。

　　学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。

　　新英格兰音乐学院除了基本的教学、练习和研究场所外，最富盛名的演出中心是乔登礼堂Jordan Hall，它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，也是一些顶级音乐会的演出地。新英格兰音乐学院每年在这里会举办600多场免费音乐会。

　 近年来，随着经济的发展，人们的腰包越来越鼓。相比之前追求身体上的享受，当今人们的生活更加追求精神上的享受。由此一来，人们开始学习音乐等艺术类课程来追求精神境界。随着音乐人士的不断增加，赴美国留学学习音乐也成了众多音乐人士的选择。

美国大学大多都开设了音乐学院，而在美国众多的音乐学员中，罗彻斯特大学下属的伊士曼音乐学院是最为著名的。

罗彻斯特大学伊士曼音乐学院是当今世界上最为著名的音乐学院之一。伊士曼学院位于美国纽约州罗彻斯特市区中心地带，是隶属于罗彻斯特大学的音乐专业学院。通过多年的经营，伊士曼音乐学院凭借其在音乐方面的超高水准在国际享有很高的声望。

如今，伊士曼学院有一千余名学生，其中有20%的学生是海外留学生，伊士曼学院每年都会从1600名国际报名者中挑出200多名音乐天赋优秀的学生发放录取通知。

伊士曼音乐学院拥有一支超高水平的教学团队，学院的教师都是各自领域的领军人物。在音乐造诣方面，伊士曼音乐学院多元化的风格早就了众多优秀的音乐工作者。当今乐坛上许多著名人士都是来自于伊士曼音乐学院，如歌剧演员蕾妮弗莱明，乔伊斯城堡，帕梅拉科伯恩，以及已故威廉沃菲尔德;爵士乐音乐家罗恩卡特等。在伊斯曼音乐学院的毕业生遍及世界的每一个区分的音乐社区方面，从演唱会舞台到公立学校课堂录音室都有该学院学生的身影。

　　音乐专业是国内比较热门的专业，那么去美国读音乐专业的话，选择哪些音乐学院好呢?美国音乐学院的类型有哪些呢？想必是不少对海外资讯感兴趣人士比较关心的问题，和出国留学网一起来看看美国音乐学院介绍，欢迎阅读。

　　美国音乐学院介绍

　　美国目前的音乐学院有两种存在类型：

　　一、院校型音乐学院，这种学院是一个独立的单位，本身就是一个院校，是不隶属于任何大学的专门学院。

　　比如说：Juilliard School (朱利亚音乐学院);San Francisco Conservatory of Music(旧金山音乐学院)等。

　　二、院系型音乐学院，这种学院实际上是某个综合型的大学中的一个音乐方向的院系，比如说：Eastman 音乐学院(Eastman School of Music)他是罗彻斯特大学 University of Rochester 的音乐学院;Henry and Leigh Bienen School of Music 是西北大学Northwestern University的音乐学院等等。

　　之所以要先啰嗦着一些，是因为由于音乐学院存在模式的不同，他们的专业设置也是有一些区别的。

　　下面我们就详细说说美国音乐专业的具体方向有哪些，并且以罗彻斯特大学的EastMan 音乐学院和茱莉亚音乐学院 Juilliard School 为例简单了解一下两种音乐学院的专业设置是怎么样。

　　一、罗彻斯特大学的 EastMan 音乐学院

　　本科分为两个学位： BM and BA (另外还可以申请 Dual Degree 。有工作经验的可以申请 FORTE program)

　　一般综合类大学的音乐学院很多都提供这两种类型的学位选择，想要选择专业，最好先搞清楚那一种学位更适合自己。

　　BM 是Bachelor of Music degree

　　一般这个学位提供更精细的专业学习，课程设置中有80%-90%是专业的音乐课程，课程的重点内容是放在professional preparation in performance; 学成的就业面大都是专业的音乐表演道路。

　　BA 指的Bachelor of Arts degree

　　BA 课程中只有 40-60%是音乐相关的课程,

　　课程的重点和BM也有一些区别，主要是offers an intensive background in music theory and history (20 credits each),

　　另外对音乐史感兴趣的同学们也是报读BA的方向，值得一提的是，很多BA的同学不只读音乐一个方向(for example, music and physics)， 在四年内完成这中双学位ie是很容易实现的。

　　这或许是报读综合类大学音乐college的优势吧。

　　另外，从申请的角度看，BM更注重专业的能力，BA更愿意招收全面发展的学生，也就意味着有音乐特长的学生而非本专业的学生更有优势了。

　　Dual Degree

　　茱莉亚音乐学院 (The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成。作为世界上最为着名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

　　免费留学评估 免费移民评估 免费签证评估

　　音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院 对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。茱莉亚音乐学院 正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家 、演艺家和音乐家 们提供杰出教育的第二个世纪。她的校园继续扩大，包括将于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。茱莉亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家 并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。

　　荣誉

　　茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约 、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家 ，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。

　　荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼(William Schuman)担任茱莉亚音乐学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心 的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。

　　1983年，约瑟夫·波利希(Joseph W. Polisi)就任茱莉亚音乐学院的第六任主席。他就任期间是学院充满活力的年代，成立了新生服务和校友项目，更新了课程，并强调人类学科和文科教学;加强学院舞蹈、表演和音乐系之间的联络;增强与社区的联络;强化艺术教育;创立了教授孩童的光盘 教学;发展了一个长期综合全面的计划来引导学院进入21世纪。

　　从2001年起，茱莉亚开拓新领域增加了本科和研究院的爵士学习项目，包括专业预科的茱莉亚 爵士研究院，这是和林肯中心 爵士乐合作的项目。茱莉亚创意提出的三亿美元的“第二世纪基金”加强和提高了教师和学生的资金力量。使重要的艺术和学术项目得以开拓，这一倡议正好和茱莉亚新修复的大楼一并完工。届时，拥有先进技术设备的演播室、剧场、排练厅，音乐技术和写作/交流中心，还有为无价之宝茱莉亚 手稿收藏建造的安全保存室都会投入使用。

　　除了大学项目，茱莉亚音乐学院 还提供研究生院和大学预科、成人教育、纽约地区学生的社区外联和为少数族裔设立的特殊音乐项目。

　　不少学生会选择去美国读音乐专业，那么美国音乐专业的排名情况是怎么样呢？前100的大学是哪些呢？跟着出国留学网来看看吧!欢迎阅读。

　　美国音乐学院排名

　　1.罗彻斯特大学(纽约州)U.ofRochester–EastmanSchoolofMusic

　　2.印地安那大学布鲁明顿分校IndianaUniversity–Bloomington

　　2.茱莉亚音乐学院(纽约市)JuilliardSchool

　　4.密西根大学安娜堡分校UniversityofMichigan–AnnArbor

　　5.柯蒂斯音乐学院(宾州)CurtisInstituteofMusic

　　6.新英格兰音乐学院(麻州)NewEnglandConservatoryofMusic

　　6.西北大学(伊利诺州)NorthwesternUniversity音乐学院

　　6.奥柏林学院(俄亥俄州)OberlinCollegeConservatory

　　6.辛辛那提大学(俄亥俄州)UniversityofCincinnati

　　6.伊利诺大学香槟校区音乐学院UniversityofIllinois–Urbana-Champaign

　　6.耶鲁大学(康乃迪克州)YaleUniversity音乐学院

　　12.佛罗里达州立大学FloridaStateUniversity

　　12.曼哈顿音乐学院(纽约市)ManhattanSchoolofMusic

　　12.南加州大学桑顿音乐学院UniversityofSouthernCalifornia

　　15.约翰霍普金斯大学(马里兰州)JohnsHopkinsUniversity–Peabody

　　15.北德州大学UniversityofNorthTexas

　　17.克里夫兰音乐学院ClevelandInstituteofMusic

　　17.德州大学奥斯汀分校UniversityofTexas–Austin

　　19.亚利桑那州立大学--主校区ArizonaStateUniversity-MainCampus

　　20.曼尼斯音乐学院(纽约市)MannesCollegeofMusic

　　20.莱斯大学(德州)RiceUniversity托福80分,赴美国留学声乐专业可申请院校推荐

　　20.科罗拉多大学波德分校UniversityofColorado–Boulder

　　20.威斯康辛大学陌地生分校UniversityofWisconsin–Madison

　　24.俄亥俄州立大学OhioStateUniversity美国音乐管理专业(MusicManagement)简介

　　24.哈特福大学(康乃迪州)UniversityofHartford–Hartt

　　26.旧金山音乐学院SanFranciscoConservatoryofMusic

　　26.纽...

　 　2016US News美国音乐学院排名

　　1.罗彻斯特大学(纽约州) ;

　　2.印地安那大学布鲁明顿分校;

　　3.茱莉亚音乐学院;

　　4.密西根大学安娜堡分校;

　　5.柯蒂斯音乐学院 (宾州);

　　6.新英格兰音乐学院;

　　7.西北大学(伊利诺州)音乐学院;

　　8.奥柏林学院 (俄亥俄州) ;

　　9.辛辛那提大学 (俄亥俄州);

　　10.伊利诺大学香槟分校音乐学院;

　　11. 耶鲁大学 (康涅狄格州);

　　12. 佛罗里达州立大学;

　　13. 曼哈顿音乐学院 (纽约市) ;

　　14. 南加州大学;

　　15. 约翰霍普金斯大学 (马里兰州) ;

　　16. 北德州大学;

　　17. 克里夫兰音乐学院;

　　18. 德州大学奥斯汀分校;

　　19. 亚利桑那州立大学--主校区;

　　20. 曼尼斯音乐学院 (纽约市);

　　21. 莱斯大学 (德州);

　　22. 科罗拉多大学波德分校;

　　23. 威斯康辛大学麦迪逊分校;

　　24. 俄亥俄州立大学;

　　25. 哈特福德大学 (康涅狄格州);

　　26. 旧金山音乐学院;

　　27. 纽约大学石溪分校;

　　28. 堪萨斯大学;

　　29. 迈阿密大学;

　　30. 波士顿大学;

　 　　茱莉亚音乐学院(The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成。

　　音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。茱莉亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。她的校园继续扩大，包括将于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。茱莉亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。

　　茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。

　　荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼(William Schuman)担任茱莉亚音乐学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。

　　1983年，约瑟夫·波利希(Joseph W. Polisi)就任茱莉亚音乐学院的第六任主席。他就任期间是学院充满活力的年代，成立了新生服务和校友项目，更新了课程，并强调人类学科和文科教学;加强学院舞蹈、表演和音乐系之间的联络;增强与社区的联络;强化艺术教育;创立了教授孩童的光盘教学;发展了一个长期综合全面的计划来引导学院进入21世纪。

　　从2001年起，茱莉亚开拓新领域增加了本科和研究院的爵士学习项目，包括专业预科的茱莉亚爵士研究院，这是和林肯中心爵士乐合作的项目。茱莉亚创意提出的三亿美元的“第二世纪基金”加强和提高了教师和学生的资金力量。使重要的艺术和学术项目得以开拓，这一倡议正好和茱莉亚新修复的大楼一并完工。届时，拥有先进技术设备的演播室、剧场、排练厅，音乐技术和写作/交流中心，还有为无价之宝茱莉亚手稿收藏建造的安全保存室都会投入使用。

　　除了大学项目，茱莉亚音乐学院还提供研究生院和大学预科、成人教育、纽约地区学生的社区外联和为少数族裔设立的特殊音乐项目。