台湾文创聚焦各个品牌本身，看看它们是如何建立以及向世界输出“台湾人的生活风格”。出国留学网的小编在这里为大家整理了台湾十大文创品牌(二)。
一、上引水产 跨界实验
之前，水产店就是水产店。
直到上引水产用全新的思维，将传统水产店打造成一家集合水产贩卖/日式料理/生鲜超市和生活家居融为一体的跨界生活美学体验店，所有人恍然大悟：原来水产店这样做也可以。
上引水产是一种全新的餐饮模式，既像卖场，又像餐厅，600平米空间共规划10个主题区域，透过批发自营、产地直送的模式，顾客在这里可以体验到多种美食享用模式。
从水产区挑完海鲜，匆忙可以直接带回家，时间充裕可以在这里享用美食。
从精致日料到海鲜火锅、木炭烧烤，加上蔬果/肉类/酒水饮料等，现场加工、烹煮、炭烧，吃客挤爆整个卖场。
生活美学区域有精挑细选的食器/花器/家用品以及应景的书籍、刊物等，将餐桌上的感官无限蔓延。
所谓跨界的实践，并非只有从A到B不同领域的垂直重组，也可以是从A到A1、A2的业态延伸，这种『轻』跨界思维是台湾文创的一大特征，稍微跳出日常经验和惯有思维，就能带来意想不到的惊喜。
二、日星铸字行 匠心手艺
在计算机排版成为印刷业主流之前，书籍报纸多采铅字排版的活版印刷。
那时的书页不像现在这样平滑，抚摸纸上的文字，可以感受到淡淡的凸痕，那是活版印刷的压痕，是铅字的脚印。
曾经遍布神州的铸字行，随着电子印刷业飞速发展而退出历史，偌大的台北，只剩下最后一家叫做『日星』的铸字行。
日星传人张介冠先生说，如果日星没了，等于断了中国四大发明之一活版印刷的命脉，子孙们将不知道祖先做的是那项行业。
现在，他每天从早上7点开始生火，把熔炉烧到350摄氏度，使铅块融为铅水，然后将一汪亮闪闪的铅水，小心地倒进铸字机的模具里，经过冷却、脱模、修边、抛光，成为一枚字体优美的铅活字。
他说，用铅字印刷的书，独特的触感会让整个人进入文字的世界，在字句之间流连忘返，这是现代书籍做不到的。
所以即使亏损了很多年，只要台湾还有活字印刷厂持续运营，日星就会一同努力。
华语世界最后一批繁体铅字铜版模
张介冠先生的匠心与多年的坚持，终于在台湾文创产业兴起的潮声中迎来喜讯。
台北最后一家铸字行、拥有整个华语世界最后一批繁体铅字铜版模的日星，陆续受到出版和文创同行的青睐，设计兼具怀旧与创意的“铅字小礼盒”、开发活版字体库、向年轻人传授活字印刷技术，日星也开始成为华人旅客到台必须探访的汉字圣地。
越是如此，张介冠先生越感世事无常的可贵。他在自己名片上印下『昔字，惜字，习字』一行小字，他说中国文化优美的造字哲学和手艺，值得被好好保护，永续流传。
三、云门舞集 文化复兴
都说台湾最美的风景是人，其实应该是人+文，台湾最美的风景是人文。
《周易》说，观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。
一个社会、一个时代的人文涵养，是人们代代深耕、代代相传的结果，绝非一朝一夕所能。
今天台湾对中华文化的传续，得益于1966年政府发起的“中华文化复兴运动”，这场文化运动为几代台湾人打下良好的国学基础，包括创办『云门舞集』的林怀民。
英国《泰晤士报》评价云门是亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》说云门是世界一流现代舞团，《中时晚报》说云门是当代台湾最重要的活文化财产，而云门舞集最杰出的作品，绝大部分是向传统文化取材。
《九歌》改编自屈原编撰的《楚辞》;
《水月》取镜花水月之意，把偈语和太极的原理作为编舞的出发，融入道教哲学。
《行草》三部曲的灵感来自王羲之《奉桔帖》、苏东坡《寒食帖》、张旭行草、怀素狂草等传世书法作品，林怀民认为，书法中气的流动、留白，书法的原则和舞蹈动作的原则是相辅相成的。
每个时代都有独特的人文生态，文创领域所讲的文化复兴，绝不等同于回头走老路，而是借助当代语境和社会环境，创作出具有人文传续意义的作品。
四、VVG好样集团 生活美学
在台湾，因为有诚品，做书店不太容易被议论和传言的事情，然而台湾有一家入选『全球最美的二十家书店之一』的书店，却不是诚品，而是VVG Something好样本事。
翻开VVG的履历，才知道走过十几个年头的好样，已经从一家藏在巷内的小店，发展成为多元化经营的事业体：
每一家，都是台北生活美学的实践家。
VVG说，台北过去总爱将就，也缺乏美学的教养，所以在品尝VVG的美食、悠游VVG的理想空间时，也该让自己拥有一样的灵魂，把自己完全打开，用力的思考，在自己的能量范围之内，把每个细节做到最好，让台北因为我们而真的变得更好。
正因为有『用生活的方式教育这个城市』的美好信念，才有好样敢想、敢做、而且一定要尽己所能做到最好的生活美学价值观。
在开放的环境，人们会与每一寸空间产生或偶然或必然的联系，所以VVG把每一个角落都当成是生活美学的实践来经营。
在VVG，你能看见琳琅满目，能感受到被美好包围，却没有丝毫的刻意与夸张，这是体验生活美学的最佳状态。
五、FRANZ法书店 融入国际
FRANZ(法蓝瓷)，一个将东西方艺术完美融合的瓷器品牌。
经典而不失时尚，富有创新而又韵味十足，既有欧洲新艺术的流线造型元素，又注入了浓浓的东方气息。
创立于2001年的台湾品牌法蓝瓷，是顶级礼品代工商陈立恒先生『为他人做了很久嫁衣』后创立的品牌，凭借着充满艺术创意的设计和巧夺天工的技艺，快速打入海内外政商名流圈。
法蓝瓷把生产基地设在中国景德镇，然而即使回到全世界陶瓷艺术的故乡，法蓝瓷作品同样绝不拘泥，结合东方美学思考与西方新艺术(Art Nouveau)的装饰风格，用浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩，主动融入全球美学元素，用东方哲学与美学的包容性，打造深具国际审美的作品。
如今，“新瓷器时代”的佼佼者法蓝瓷在全球多个国家开设数千家门店，成为政商名流、精英阶层及瓷艺爱好者的上上之选。
融入国际不等同于抛离或弱化原本的基因，而是取决于品牌文化的建立之初，是否具有足够包容的哲学和市场视野。
一千多年来，陶瓷一直是最具识别的“中国语言”，是全世界人们对东方文明的共同认知，法蓝瓷恰恰是在新的时代语境里，用流传已久的“瓷语”，跟世界进行新的对话。
生机盎然的文创品牌，是整个生态系统良好运转的直观呈现。
