老师在讲授新的课程时，通常都会准备课件和教案。而设计好一份教案课件，需要老师花费更多心思和时间。优秀的教案课件要着重培养和发展学生的个人能力。您认为这样的教案课件应该具备哪些特点呢？栏目小编为您带来了经过深入思考的“六年级美术教案”，希望大家喜欢并收藏！
六年级美术教案(篇1)
彩球的设计
教材分析
一、教学内容与目标
1、学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。
2、用多种纸张完成彩球的制作。
3、通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。培养学生的空间想像能力和创造能力。提高学生对立体造型艺术美的感受能力。
二、教学的重点与难点
教学重点：了解彩球设计的基本方法和插接规律。
教学难点：研究一种或两种正多边形组成球体的规律。做出新颖、美观的彩球作品。
教学准备：
教具：课件，剪子，圆规，直尺，划线笔，彩球数个，旧挂历纸，胶水等。
学具：剪子，圆规，直尺，划线笔，旧挂历纸，胶等。
教学过程
一、组织教学
二、导入新课
1、出示课件欣赏彩球了解彩球在什么场合使用
常用于节日或现代居室装饰，很受人们的喜爱。彩球的制作方法多种多样。
2、板书课题——彩球的设计
三、新授
1、提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？
2、分析教材研究设计步骤与方法。
自主探究：每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。研究讨论正多
边形组成球体的规律。
一组：正三角形彩球作品。二组：正方形彩球作品。三组：正五边形彩球作品。四组：正四边形与正六边形组合的彩球作品。分析什么样的基本形适合制作彩球？开口处开在哪里最为合适？
3、欣赏书中作品。打开教材第14~15页。
4、学生总结制作方法，
教师演示部分制作的要点彩球设计与制作要点
四、学生制作，教师指导作业提示：
以分工合作的方式，用卡纸设计多边形的基本外形，并进行复制和装饰美化，然后组合成彩球。
学生：组长负责，本组学生分工合作，共同完成作品。学生制作，教师指导。（提醒学生用剪刀时注意安全）
课堂作业总结。
1、指出作业中存在的问题。
2、表扬作业认真，效果好的同学
五、展示与评价
1、欣赏同学们的作品
2、评价其他同学的作品
提出不足及改进方案
评选出：创新设计奖、制作奖。
六年级美术教案(篇2)
一、教材分析
1、重点：让学生了解浅显的宇宙知识，培养学生丰富的想象力。
2、难点：以想象形式画出各种飞行器并表达出太空旅行的愉快的心情。
二、教学目标
1、了解浅显的太空知识。
2、能画出各种想象的飞行器以及太空背景。
3、培养从小热爱科学的思想感情。
三、课前准备
教师：图片
学生：了解有关地知识。
四、教学过程
（一）师生谈话，激发兴趣。
１、配合图片，引入课题。
（二）讲解，介绍
１、介绍有关的知识。
（１）太空是指上下，左右，前后无限大的'所有空间。
（２）地球存在于太阳系中。
（３）太空中没有大气，没有空气。
２、学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？
３、飞行器的特征和外形如何？
４、在干什么？背景特征？
（三）学生作业
１、画出太空的背景。
２、画出人物惊奇、愉快的表情。
３、画出飞行器的完整构图。
（四）作业讲评
表扬有创意的同学。
六年级美术教案(篇3)
教学目标：
知识技能目标：通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标：运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标：体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点：用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。
教学难点：让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。
教学准备：
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。
学生用具：蔬果
教学过程
一、创设情境――图片导入
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢？――（课件展示）
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？
3、为了让吃也成为一种美的享受，我们把蔬果拼成了漂亮的图形，雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。
看！现在老师在做什么呢？师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型――板书（出示课题）新课
二、小组交流――归结方法及步骤
师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型？（出示图片）请选择一幅你喜欢的作品和组员说说――板书
1、你喜欢它的原因?（这件作品哪里吸引你了？）
2、在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报
小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。
引导启发――激发创新思维（走到学生中间，拿出学生准备的蔬果）老师看到……这儿有老师最喜欢吃的菠萝！你想用这菠萝来做什么呢？
还可以用什么材料做?（这材料还能做什么?)
师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。
三、大胆创新――制作造型
想做的同学还得听清楚老师的要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生
小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。
四、展示欣赏――评价作品
创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了，哪个组想先自荐一下的？其他同学有想补充的吗？
你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。
课后延伸：同学们收获的快乐还真不少，老师这里还有一些蔬果的图片？这些图片很传神，只要我们平时细心观察和积累，积极尝试，我们的生活会更加丰富多彩。
六年级美术教案(篇4)
第1课 三百六十行
（一）教学目标：
1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。
2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。
教学重点、难点
1、注重把握画面的整体性、情节性。
2、突破手法的局限，运用多种手法
教学过程：
一、观察、分析
1、范画出示，师生共赏
2、小组讨论：画面画了哪些内容？
3、学生个别阐述，揭示新课内容。
二、启发学生想像
1、教师启发谈话。
三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业？描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征
2、学生想，小组讨论。
3、学生个别阐述。
4、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？
5、欣赏其他小朋友的画，总结画法。（1）小组观察、讨论。
（2）小结
构图要力求突破常规，做到完整、饱满。
运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。
保持画面的整洁。
三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。
四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。
播放轻快的音乐。
五、作业的欣赏
（1）展示完成的作业，师生共赏。
（2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。
第2课 三百六十行
（二）教学目标：
1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力
2、学习泥工雕刻知识
教学重点、难点
掌握泥工雕刻的方法
教学过程：
一、揭示课题：三百六十行
（二）二、讲授新课
1、说一说你知道的雕刻
（1）小组讨论
（2）交流发言
2、欣赏范作
师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。
3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。
（1）小组讨论
（2）交流发言
师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。
4、学习制作泥雕
用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。
5、学生创作，教师巡回指导
可以小组进行合作
6、作业评价
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第3课 纸柱造型 教学目标
情意领域：在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。
认知领域：观察变化的柱子，了解造型的基本方法。
操作领域：利用学过的方法，（剪、折、刻、卷），尝试做一根富有变化的柱子。
教学重点：掌握一定的操作技能
教学难点：选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求立体造型的表现方式
课前准备
教具：范作、制作图等。
学具：彩色卡纸、剪刀、刻刀、直尺、胶水等。
课时：1课时。
教学过程
●教学导入 ：
（1）通过范作展示激发学生的学习兴趣。
（2）教师展示一个简单的纸柱和一个已加工变化的纸柱，要求同学在简单纸柱上依次仿作变化的部分。
● 教学新授：
（1）说说变化的柱子范作中都是采用了哪些造型方法。
（2）课上可以先选择确定一个基本的柱形（可以是圆柱、三角柱、四角柱等）。
然后用铅笔在柱面上画些小图案或者是有一定规则的线条，再用剪 刀、刻刀去剪刻，并尝试用从前学过的方法（剪、折、刻、卷等）来进行翻转，卷曲某些部位，使其产生一些意想不到的变化。
（3）然后通过学生的讨论，发明出一些新的制作方法。寻找合作伙伴一起来做个变化的柱子。
（4）问还有新花样吗？集思广益，逐步把原来的简单纸柱变成出乎意料的具有“豪华装饰”的纸柱。
●学生作业 ：
（1）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。
（2）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。
●作业 展示评价：
开个展览会，评出优秀奖。
第4课 现代建筑
教学目标
情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。
认知领域：激发学生丰富的想像，树立创新意识。
操作领域：展开想像的翅膀，设计造型新、样式美、功能多的未来建筑，通过细致描绘，把想像转化为有说服力的画面。
二、教学过程 设计：
（一）课前准备： 教具：《未来建筑》科幻录像片段、学生作品几幅。
学具：各种作画工具。
课时：1课时。
（二）设计方案
●观察思考：
欣赏世界各地的建筑，仔细观察这些建筑的外形、房顶、门、窗各是怎样的。
导入 新课。
●启发想像。
启发学生构想：未来建筑是在地面上发展？还是向地下、海底、太空中发展？这些建筑主要的制作材料是什么？外形像什么？有什么特点？有哪些功能？
教师介绍一些具有科学知识的未来建筑：摩天大楼、悬挂建筑、生长着的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等。
欣赏一组学生优秀作品，如：外形像机器人的房子、会走的房子、海底城、太空中转站等。
师；圆顶建筑不仅牢固、质轻，而且免除了繁杂的内部支撑结构，可以获得较大的使用空间，用材却远远少于其他建筑。
●构思设计：
你设计的未来建筑是造在哪里的？外形像什么？有什么特殊功能？周围的环境是怎样的？
●学生创作 用各种材料做一个现代建筑模型。
●交流品评。
举行小小的“我设计的未来建筑作品展”在作品卡上填写设计者留言和观赏者赠言。
●扩张延伸
如果，我们能把自己的设计变成现实，那该多好呀，下次课我们就用身边的废旧材料（如：纸盒、旧挂历纸等）建造一座未来的建筑模型。
第5课 我造的未来建筑
教学目标
情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。
认知领域：激发学生丰富的想像，培养创新意识。
操作领域：通过未来建筑的设计制作，提高学生的立体造型和制作能力。
教学重点：采用纸工、手工、泥工等多种制作方法。
教学难点；尝试多种技法，进行未来建筑的设计创作练习。
课前准备：
教具：范作2件、各种纸盒、工具等。
学具：各种纸盒、色纸、剪刀、胶水等。
课时：1课时。教学过程 ：
●范作欣赏•激趣导入
教师用优美的语言，介绍自己设计的2件未来建筑，引导学生仔细体会这2件作品的创意。
●拼拼搭搭•初具形态。
利用自己收集的纸盒、色纸，边拼边思考边讨论未来建筑的样式。
●剪剪贴贴•精心刻画
运用剪、折、撕、弯曲、切割、插接等加工制作方法使自己的未来建筑更牢固、更美观。
●说说评评•寓学于乐
“欢迎你参观未来建筑”，学生为自己设计的作品作导游，向游客（其他同学）介绍，“游客”们可随时向“导游”提问。
第6课 听音乐、画感受
教学目标：
1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段表现内心对音乐的感受。
2、通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞。
重点难点：
1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。
2、引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象发挥，搞好绘画创作。教学过程：
一、新课引入
１、谁喜欢听音乐？举手！那谁又喜欢绘画？今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？请同学们看大屏幕。
２、教师播放音乐片段，欣赏后提问：这首曲子的音乐给你什么样的感觉？（美妙动听）VCD画面给你什么感觉？（很漂亮，拍出来的人和风景象一幅幅油画。）谁能打个比方说说它们之间的关系？感觉音乐和美术关系密切、不可分开，象好朋友、好姐妹，都能给人们带来美的享受。今天，就请同学们跟着老师一起先欣赏音乐，再画出感觉！让我们一起步入音画时尚行列吧！（课件显示课题：第6课：听音乐，画感受。）
二、新课传授：
1、不同类的音乐和演奏方法能给听众带来不同的感觉，下面啊，让我们走进网络（教师点击页面的上乐曲）来听一听各种音乐给我们带来的不同感觉（课件上播放的乐曲
1、《命运》）
2、刚才欣赏的二段曲子是同类型的，听后你们有什么感觉？（生）振奋精神，有力，雄壮的。对这段音乐的感觉就是节奏铿锵有力、雄壮。（课件板书：节奏铿锵有力、雄壮）说得真好！如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢？让我们先来欣赏两张画面。（实物投影显示两张画面）
3、这是什么画呀？（生）抽象画。我们经常画的是什么画？（生）具象画。
抽象画是怎样表现的？（生）用彩色的点、线、面画。都是什么色彩和线？（生）鲜艳对比色彩，直线，曲线变化大。
4、《天鹅湖场景》听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗？你能说说它在节奏上有什么特点吗？（生）缓慢、平和、忧伤、好听。（课件显示：节奏缓慢，抒情。）说得真好。节奏缓慢的曲子也可以给人不同的感受。有的可以使人心情愉悦令人平静，有的可以让人昏昏欲睡，还有的如果恰逢听者心情不太好时会让人感觉到悲伤。接下来让我们来看看电脑老伯伯刚才听了同学的演奏后来了什么灵感，看！他开始创作啦！（课件显示动画方式绘画过程：先底色、再线、再点出现。同时伴有音乐。在播放中教师用语言点拨：“画面中的曲线象不象天鹅湖的湖水在荡漾。”）观察一下这张画是用什么颜色和点线表现的？（生）色彩偏向协调色，线条变化小，曲线多。
6、古筝演奏《杨柳青》，现在想不想看老师当场作画？（生）想。好！让大家的眼睛和耳朵同时享受美的感受吧！
7、同学们你们有没有发现这首演奏风格和前面几首曲子的风格完全不同，你能说说有什么不同吗？（生）优雅动听、感觉节奏轻快，使人很愉快，仿佛看到了春天。（课件显示板书：节奏轻快、愉悦）老师画得怎么样？都是些什么样的色彩和点线？（生）对比色，短而有变化的曲线。
8、（张）刚才我们听了各种乐器演奏的乐曲，还
有什么音乐可给人带来完全不同感觉的？你知道吗？（生）迪斯科音 乐很强烈，使人兴奋、激动。（课件显示板书：节奏强烈、兴奋）这回老师要请个同学上来当场作画了，谁胆子大些想上来？（学生上台）（吴）老师刚才用水粉画笔直接作画。（学生选好用具）下面让强劲的迪斯科音乐带领大家HAPPY吧！座位上的同学想用肢体语言表现自己的兴奋也可以喔，让我们动起来吧！（张放VCD，学生代表作画）欣赏完后如果场上一时安静不下来，张老师即可弹起电子琴两位老师共唱：“对面的孩子们看过来看电脑看电脑，还有音乐要你欣赏，请你马上安静下来„„”
9、这位同学用绘画形式表达了自己兴奋
无比的音乐感受，大家看看他是用什么色彩体现的？（生）大色块对比强烈，好多折线，变化很大。
10、大家刚才听了、看了、说了、动了，现在要大家作画吧！（课件显示四大类音乐的十二首曲子）
三、学生绘画，教师巡视指导
四、师生共赏学生优秀作品
第7课 奇怪的图形
课时 ：一课时
教学目标：
1）了解奇怪的图形的特征。
2）学会设计奇怪的图形。3）通过学习，能创作一个独特的奇怪的图形。
4）设计的图形简练、幽默，使人一目了然。
教学重点：学会设计奇怪的图形。
教学难点：能设计一个独特的奇怪的图形。
教学准备：范画、水笔、纸等
教学过程：
一、组织教学
二、导入
（看奇怪的图形）你不得不佩服作者奇特的想象力。看了这些奇特而幽默的图形，使人难以忘怀。
我最喜欢的是这2个图形：
（1）、第一个图形一目了然，眼睛哭到了手心里。
（2）、第二个图形有几种看法呢？能看到几个图形呢？
三、欣赏、讨论
奇怪的图形被广泛使用于广告、招贴和插图。针对具体的图形，你能谈谈自己的感受和理解吗？
如图（1）（2）
针对个别画，提出以下问题。给予学生思考。
1）这些画奇在什么地方？
2）它的新意何在？
3）它的设计特点及作者思路的探讨。
四、学生作业
设计一小图形，要求简练、幽默。
五、巡回指导
1）供一定的图形给学生参考。
2）帮助设计有困难的学生完成一部分作业，以示鼓励。
六、小结，讨论下节课所带作业。
第二课时：
一、组织教学
二、导入
奇特的图形，不仅需要慧心独具，而且要在大量劳动中不断付出心血，创作的灵感才会涌现。优秀而独特的图形，给我们惊喜，也带给我们美的享受。
欣赏学生收集的奇特的图形并解说。
三、讨论
针对上节课画的草稿，讨论交流。
选自己满意的草图，加工成正式的作品。
四、学生作业
继续上节课作业
小组交流，继而大组交流。
五、巡回指导
帮助学生修改、增加或删除。
提供相应的资料。
介绍一些技巧技法。
小技巧介绍：（彩色铅笔）用同种色画出一物体的明部与暗部，能把物体的立体感表达出来。
六、小结
展评作业，作品可画黑白稿，也可上色，或进行其他加工修饰。
第8课 画汗衫
教学目标：
1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。
2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。
教学重点：能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。
难点：尝试用大胆的手法去创作表现。
教学思路：情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。
教学过程：
1组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。
2情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，(白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格)，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一
节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的
智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。
3设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）
4方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）
5分小组进行制作：
A可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。
B还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。制作过程，老师参与其中指导。
7小结 A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们
组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么
要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。
B、你在本课中学到了什么？ 课后延伸：
每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。
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第9课 水墨园林
教学目标
．进一步体验水墨游戏的趣味，尝试对园林的水墨画法。
．练习把园林写生稿提炼成意象集中的水墨画。
．对水墨园林作品发表自己的见解。
教学重点：在水墨游戏中尝试对园林的表现，理解“提炼”。
教学难点是：①村景写生时画面的组织：②水墨表现时意象的提炼。
教学过程：：
1、导入：
展评铅笔写生作业一一园林(或校园一角)。
游览家乡的园林，谈谈你的感受。
2、尝试：
如果大家把各自的园林写生画用水墨表现会怎样呢?学生尝试(进行水墨游戏)，体现园林特点。充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、跛、檫，画出园林景物的丰富和美丽。
评述笔墨，落脚于提炼。
3、欣赏：
由学生水墨园林想起著名画家李町染的两幅画，出示对比图〈皆趣园〉先让学生自由评述两幅《谐趣园》，再引导学生欣赏，懂得提炼。
对景写生图显得细腻、真切；创作图气氛浓郁，更有水墨韵味。
4、表现：
运用提炼方法表现水墨园林，体验提炼乐趣。教师巡视辅导。
5、评析
第10课 美丽的园林
教学目标：
1、通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。
2、通过分析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。
3、激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。教学重难点：
重点：体会中外园林建造审美观和设计手法的异同，了解中外园林的外观特点。难点：理解园林艺术对现代人文环境的影响。
教学过程 ：
导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园
我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）
（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响。
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）
我国园林的特征：
1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。
2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣
3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力
4．划分景区和空间，善于“借景”
5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界
园林的景的欣赏 静观（类似欣赏一幅幅图片）
动观
作业设计要求：
1、通过欣赏和讨论，说说中外园林的相似性与差异性，说说它们对美的不同追求。
2、中国古典园林艺术是祖国的优秀文化遗产，应得到充分的珍视、保护和发扬。请说说你的看法。
3、很多地方政府都提出要建设现代化园林城市和园林农村，这是体现了当代人们对生存环境的重视和对美的追求。谈谈各自对把园林艺术融入城市建设，使城市变得风景如画的观点的理解。
第11课 我造的花园
教学目标
1、情意：欣赏中外园林，促使学生进一步了解园林的布局、结构和外貌特征。
2、：巧妙利用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。
3、技能：了解制作立体物的基本方法，培养学生合理布局、美化环境的能力。教学重点、难点 了解制作立体园林的相关技法，并学会选取和利用各种材料为自己的创作目标服务，根据观察、写生和想像，为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。
教学过程：
一、感知与体验
1、师生拿出自己在园林游玩的照片共同欣赏，讲述照片的故事： 在哪里拍的？
喜欢林中的什么？
园林中什么给你留下了深刻的印象？
2、欣赏一组园林的照片，学生比较园林的异同。
3、学生分析寻找林中都有哪些元素，及他们的风格式样。
二、学生创作表现
作业设计要求 1.根据观察、写生和想像，借鉴中国古典园林的风格，也可以吸取欧洲古典园林的样式，用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园；可以参考例图和中外园林的图片制作。2.可以独立设计制作，也可以集体合作。
三、反思与评价
第12课 小玩偶
教学目标 情意：欣赏玩偶，感受它们的妙趣横生，体验玩偶带来的乐趣。认知：学习用各种废旧材料制作小玩偶。技能：培养学生的动手能力和形象创意能力。
教学重点、难点 根据材料本身的形状、色彩和性质，根据自己的想像力，创造出千姿百态的玩偶形象。
教学过程：
1、欣赏
播放木偶剧
2、讨论
学生相互说说自己喜欢哪个？它的颜色和表情是怎样的？有什么特别之处？
3、交流
学生说说看过以后的感受，谈谈自己以前看过的木偶剧
4、观看
教师带来一个箱子，学生猜里面是什么？从中取出玩偶范作，学生欣赏。
5、观察
这些都是用哪些材料制作而成的。
6、欣赏讨论
各种费旧材料适合做什么？如瓶子、纸盒适合做身体，毛巾小袜子等适合做玩偶的衣服。
7、教师示范
重点讲解制作方法和小技巧。
8、学生制作
作业设计要求 1.用各种材料来制作小玩偶。2.巧利用妙材料的形状、色彩和性质，进行有趣的联想，为创作服务。3.用做好的小玩偶来表演节目。
9展评
第13课 偶戏
（一）教学目标 情意：通过学习,了解偶戏是中国优秀的传统民间艺术。从而培养学生热爱、保护和继承祖国民间传统艺术的情感和责任感。认知：欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。技能：利用各种材料,制作偶戏人物。
教学重点、难点 了解并熟悉偶戏这门传统艺术制作方法和表演技巧，学习利用各种材料,制作偶戏人物。
教学过程：
1、通过影象资料的欣赏导入。
2、出示示范作品赏析：
（1）提线偶
（2）杖头偶
（3）布袋偶
（4）皮影
让学生对偶戏产生探究的兴趣。
3、通过讨论分析自己带来的材料，学习用自己带来的材料制作自己设计的偶戏人物形象。
4、学生进行制作。
5、以小组合作的形式利用制作的偶戏人物，自编自导一出偶戏。
作业设计要求 1.欣赏偶戏图片，根据所学知识，了解偶戏的种类。2.讨论、分析偶戏的种类和制作特点并动手制作一两个偶戏角色
6、师生共同交流评价。
第14课 偶戏
（二）教学目标
1、情意：组织进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。
2、认知：学习用各种方法创作偶戏中的角色。
3、技能：引导学生自编偶戏故事, 设计偶戏角色造型。教学重点、难点 重点：根据剧本的角色，学习利用各种材料创作偶戏中的角色。难点：在学会做布袋偶的基础上，怎样做提线偶人。
教学过程
1、欣赏提线偶戏资料；《三个和尚》动画片。
（1）找三个和尚的形象特点。
（2）环境特点
2、启发学生新编《三个和尚》的故事
（1）你能利用三个和尚的形象特点发挥想象力，新编一个故事吗？
（2）讲故事并组织学生交流。
（3）教师表演提线纸偶。
3、分析制作方法和要点。
（1）为什么叫“提线纸偶”？
（2）提线控制偶戏形象的哪些部位？
4、艺术实践
（1）学生设计制作三个和尚的形象。
（2）教师辅导学生完成作业。
作业设计要求 1.写个小剧本，也可以挑选一个现成的童话剧本。根 据剧本的角色制作戏偶。2.排演偶戏。用不同声音为角色配音。在排演中体验戏中人悲欢离合的情感。3.绘制偶戏演出的招贴画、戏票、说明书。
第15课 成长变化
（一）教学目标 情意：通过引导学生对人的成长变化的关注，增强热爱生命的情感。认知：通过对人外貌变化的观察，了解生命变化的周期和规律。技能：选择适合于自己的工具、材料，以平面描绘或立体造型 的方法，表现成长变化的主题。
教学重点、难点 重点：选择适合于自己的工具、材料，用平面描绘和立体造型的方法，表现出人物的成长变化。难点：在创作中学会合理选择并能综合利用材料。
1.议论一下：人在成长过程中，相貌、身材、神态会发 生哪些变化？ 2.画出或用其他方法表现出自己的成长过程。3.既要注意各年龄段的外貌特征，又要注意一个人相貌 的延续性。电教、教具、学具准备：范画数幅、录像
教学过程：
一、观看录像，观察人的成长变化
1、人由出生到年老的过程演示，这是每个人必经的阶段。
二、启发学生思维
1、说一说儿时的模样
可参照儿时的照片，以及家人的描述。
2、画一画现在的自已
3、想像一下自已未来的模样。
4、讨论：
人在成长变化中，身材、相貌会发生哪些变化？
三、欣赏范作
1、出示其他小朋友的作品以供欣赏
2、说一说是如何进行创作的？用了哪些作画工具，用了哪些作画方法？
（1）适当地进行夸张，大胆想象
（2）多种材料的运用：
彩纸、水彩笔、蜡笔„„
（3）彩纸粘贴、撕纸粘贴、纸版画„„
四、学生制作，教师巡回指导
根据照片，以及想象，画出成长过程的系列图画。
五、作业评价
1、作业展示
2、学生个别讲解自已的作品
第16课 成长变化
（二）教学目标
1、情意：回忆自己的过去，认识现在的自己，想像自己的未来，灵活运用丰富多彩的艺术形式展示自己所憧憬的未来。
2、认知：认识到人在成长变化中各个年龄段的外貌变化特征，观察、了解 自己成长变化中体貌的变化特征。
3、技能：用黏土来表现自己的成长过程。
教学重点、难点 观察、了解自己成长变化中体貌的变化特征，用黏土和泥工的技巧来表现自己的成长过程。
电教、教具、学具准备：陶艺范作
教学过程：
一、导入新课
1、欣赏一组陶艺
2、师：调皮的小丫头，勤奋的好学生，新家的好妈妈，慈祥的老奶奶„„不同年龄和相貌，原来都是同一个人。
你觉得有意思吗？
3、揭示新课：我的成长变化
（二）二、讲解陶艺的制作
1、欣赏几组范作
2、讲解陶艺 历史
3、陶艺的制作工具
竹刀、拍子、修饰和塑削工具
4、制作方法
手捏法
三、用黏土创作
用黏土表现自已的过去、现在和想像中未来的模样，既要注意各年龄 段外貌的变化，又要注意一个人相貌的延续性。
1、根据想像，用黏土表现自已的成长变化
作业设计要求 通过观察、比较，分析成长过程各个时段的特征，用黏土来表现人物的成长变化。
2、教师巡回指导
四、作品评价
1、作品展示
2、学生讲解自已的作品创意
3、注意点：制作时水分不可太多，以防开裂。
第17课 头饰和帽子
（一）教学目标
1、情意：欣赏古今中外的头饰和帽子，让学生对服饰有所认识与了解，提高生活情趣。
2、认知：搜集、观察生活中的头饰和帽子，比较它们的风格。
3、技能：学会头饰和帽子设计创意、设计方法。
教学重点、难点 欣赏古今中外各式各样的头饰和帽子，感受它们的形式美感和装饰风格。
1、感知与体验
（1）谜语切入
（2）欣赏同学带来的帽子和头饰，用摸材质、看颜色、说外形等方法来介绍自己的帽子和头饰。
（3）试着画一画自己带来的帽子和头饰。（4）教师进行讲解。
2、创作与表现
（1）教师请同学们看影视剧、戏剧、少数民族中的帽子及头饰的形象，比较他们的风格。
（2）了解帽子的结构：帽檐、帽身、帽带三个部分组成。
（3）欣赏书上的图片，请同学们说一说自己喜欢哪一顶？它是用什么材质做成的？它由哪几个部分组成？
（4）老师用写生的方法，示范画一顶自己喜欢的宽边草帽，注意画出帽子的立体感觉，并用线条和色彩来表现帽子的材质。
（5）作业要求
1.欣赏讨论中外各种有趣的帽子和头饰，说说它们美在 哪里，所用的材料、形状和色彩是怎样搭配的。2.画出最感兴趣的帽子和头饰，也可以将你设计的头饰 和帽子画出来。（6）评价与反思
第18课 头饰和帽子
（二）教学目标
1、情意：培养学生对服饰文化认识和高格调的审美情趣。
2、认知：搜集、观察影视作品、服装设计展示以及各类图片，比较它们的风格。
3、技能：能够初步运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理进行创作。教学重点、难点 了解立体制作的基本方法，根据观察、写生和想像，用各种材料做漂亮的头饰和帽子。
教学过程：
1、创设情景（1）学生戴上自己心爱的帽子。
（2）师生交流帽子的作用。
（3）揭题
2、新授
（1）欣赏帽子的图片，感受各种奇特的帽子，师生共同归纳出帽子的基本型和装饰美。
（2）请学生上台展示帽子基本形的作法，并启发学生想出其他造型的做法。
（3）教师示范，并在基本形上进行增加或删减形成新帽形的作法。
（4）小组讨论本组想要制作的帽子造型并交流。
（5）请学生自行归纳出帽子的制作步骤，教师再进行补充。
（6）作业设计要求 1.大胆想像，并参考中外帽子和头饰的图片进行设 计制作。2.可以独立设计制作，也可以集体合作。3.用各种材料来完成你设计的头饰和帽子，还可以戴上它们上台展示一番。
第19课 现代雕塑
教学目标
1、情意：欣赏现代雕塑的形式美，体会雕塑与环境的关系，认识现代雕塑和现代审美的关系。认知：了解现代雕塑的有关知识，提高对现代雕塑的欣赏能力。技能：对熟悉的现代雕塑进行研讨和评价，并学会用各种材料进行创作。教学重点、难点 重点：欣赏现代雕塑，认识现代雕塑和现代文化的关系。了解现代雕塑的制作材料 和制作方法，感受现代雕塑艺术的个性美感。难点：利用各种材料的特点进行巧妙地创作。
作业设计要求 1.现代雕塑家的作品会给我们很多的启发，因此有机会 要关注社区、街头和展览会上的雕塑作品，并大胆地 发表自己的看法。2.欣赏例图中的现代雕塑，谈谈自己的真实感受：哪些 作品看懂了，哪些没有懂；哪些很喜欢，哪些不欣 赏，为什么？ 3.有的现代雕塑与环境很和谐，有的却很别扭，知道为 什么吗？评论家乡或学校的雕塑作品，提出自己的意 见和建议，还可以进行有益的辩论。4.用粘土、纸张或其他材料做一件很现代的雕塑作品。
电教、教具、学具准备：投影仪、投影片
教学过程：
一、揭示课题：现代雕塑
二、讲授新课：
雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。
1、现代雕塑流派
20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。
另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。
2、作品欣赏（投影）
（1）《朱颜》实物拼装 达利 西班牙画家
（2）《狒狒母子》 金属和石膏 毕加索 西班牙画家
（3）现代公园雕塑 中国
（4）现代街头雕塑 法国
（5）现代广场雕塑 美国
3、谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？
4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。
5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。
6、作业评价
第20课 陶艺
（一）教学目标
1、情意：通过了解陶艺的发展历史，理解美术文化和欣赏标准的发展变化。
2、认知：了解世界各国各时期陶艺风格的演变。
3、技能：尝试用陶艺的工具、材料与制作方法，进行陶艺创作。
教学重点、难点 重点： 了解陶艺的制作材料、制作方法及烧制过程。难点： 用泥条盘筑法和泥板成型法，来进行陶艺创作。
教学过程：
1、欣赏与感受
31（1）、陶艺知识
出示两件唐三彩的图片让学生欣赏，学生说说对他们的认识。
（2）名作欣赏
小结：这些作品有的俯首虔诚、有的怒目凶狠、有的幽默风趣、有的憨态可掬造型都非常简洁、夸张，是世界陶艺史上具有代表性的艺术瑰宝。
（3）学生作品欣赏。
2、分析与探讨
（1）图片对比
学生讨论泥条盘筑法的制作步骤和制作技巧。
（2）教师演示
泥条盘筑法
泥板成形法
3、启发与交流
学生讨论运用泥条或泥板塑造什么形象呢？表现什么组题？
4、创作与指导
作业设计要求
分别用泥条盘筑法、泥板成型法进行陶艺创作，内容自定。
4、举办陶艺展
第21课 陶艺
（二）教学目标
1、情意：通过陶艺的学习，培养学生的创新意识和表达能
力。
2、认知：通过陶艺制作的学习，让学生了解陶艺丰富的表现形式和基本特点。
3、技能：进一步了解并体验陶艺的制作流程，用徒手捏制等方法进行陶艺制作。教学重点、难点 重点：用徒手捏制等方法进行陶艺制作，体验陶艺的制作流程。难点：用徒手捏制方法进行创作时，需注意先捏出大体形状，再逐步添加细节，在制作时还需注意适当运用陶艺工具。
教学过程；
1、教学导入
通过 用手或膝概等部位来触摸泥土、感受泥性导入。
2、教学新授
看录象了解制陶方法
基本方法：
（1）练泥
（2）制胚，方法有两大种：手工成型、轮制成型。
（3）施釉，给阴干的胚体上釉水。
（4）烧制。分装窑、烧窑和出窑三部。
3、作业形式
作业设计要求（1）.用徒手捏制法进行陶艺制作，内容自选。（2）.陶艺作品必须彻底阴干后进窑烧制。（3）.陶艺作品的坯体必须时空心的，并要有一个通气孔，否则烧制时会炸裂。
4、作业展示评价
六年级美术教案(篇5)
一、教材分析
《识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课，属于“欣赏?设计”领域的美术课程，目的是引导学生能通过标志的欣赏，提高自己的识别能力，从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本科教材从生活出发，内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。
教材中，提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志，力求使学生作品更规范、更美观。
二、学情分析
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养，在生活中也见到过一些标志，但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制，在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异，所以在美术课堂上，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的想象力、思维能力，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
三、学习目标
1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的极思、设计要领。
2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。
3、通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。
教学重点：识别标志，了解标志在生活中的作用。
教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。
四、设计思路
为落实本课的教学目标，突出重点，突破难点，我的教学流程及策略设计如下：在本课教学中，我采用的是：情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。
情景创设：做一个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题：这是什么标志？有什么涵义？你在哪里见到过。
观察探究：通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。
启发点拨：1、联系生活引导学生思考标志的作用。
2、欣赏标志，研究它们的设计极思，以及造型方法。
交流合作：1、我们的校园中需要哪些标志？
2、为自己的校园设计一个或几个标志。
归纳拓展：欣赏在国际大赛中获奖的标志作品。
我在教学中主要设计以下教法：A、观察演示法：通过欣赏图片，培养学生主动观察的意识，了解丰富的微观世界。b、讨论法：教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征，适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣，激发他们主动探究的学习欲望。C、试验法：鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节，为激活学生思维，发展想像力创造条件。
学法：a自主体验：学生通过自己的欣赏，观察，讨论，游戏及动手绘画等方法学习，从而培养了学生的兴趣，调动了积枀性，b激发情感：在良好的学习氛围中感受标志的美妙，c团结协作：在绘画练习多展示图片，降底了学生的绘画难度！
本课中，学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作，都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。
作业讲评：（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。（2）谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业？（3）通过标志的学习和创造你们有何收获？（用展牌展示学生作业）
课后拓展：鼓励学生多观察、多收集不同的标志。
五、教学过程
1、导入新课：A、同学们，我们一起来做一个“猜猜看”的游戏，谁能告诉我们这是什么
标志？你在哪里见过它们？
B、那么，我们今天就一起来设计一些生活标志。（书写课题）
2、讲授新课：
根据刚才的游戏总结出标志的类别：公共标志——在公共场所见到的，对所有人都有一定提示作用的标志。
徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。
出示一些儿童画或水粉画与标志对比，让学生自己观察、总结出标志的特点：简单、醒目、美观、易识别
出示图片，引导讨论：标志有什么作用？（警示、引导、提示）
欣赏标志，指出它们的造型方法和设计思路。
讨论：我们的校园中需要什么样的标志？
你准备怎样去设计这些标志？
作业：为我们的学校设计一个或几个标志。
作业展示。
课堂小结：
今天我们学习了生活中的标志，当你看到标志是，你知道应该怎么做了吗？
标志并不是现在才有的，很久很久以前就有了，那时候不叫标志叫图腾，你看这就是原始图腾，已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在国际大赛中获奖的标志作品，设计师在设计时是非常注意含义和色彩的。
其实标志的知识很多，我们一节课讲不完，你可以用老师教你的方法去分析标志，争取设计出更多更好的作品。
板书设计：
设计生活标志
一、类别；公共标志徽标商标
二、特点：简单醒目易识别美观
三、作用：警示引导提示
六年级美术教案(篇6)
一、教学目标：
1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2.录像带《群马奔腾》；
3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4.水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：
①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2.设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2.提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4.出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4.学生自由作画，教师巡视指导。
5.作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：
1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。2.鼓励学生控索多种画，进行创作。
第二课：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点
重点了解京剧行当的'相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
三、教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
四、教学过程
(一)、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
（二）、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考
A.这是什么戏曲？B.有哪些人物形象？C.给你什么感受？
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。
（三）、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。
（四）、学生实践
1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
（五）、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第三课：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计第一课时课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
六年级美术教案(篇7)
一、教材分析
1、重点：让学生了解浅显的宇宙知识，培养学生丰富的想象力。
2、难点：以想象形式画出各种飞行器并表达出太空旅行的.愉快的心情。
二、教学目标
1、了解浅显的太空知识。
2、能画出各种想象的飞行器以及太空背景。
3、培养从小热爱科学的思想感情。
三、课前准备
教师：图片
学生：了解有关地知识。
四、教学过程
（一）师生谈话，激发兴趣。
１、配合图片，引入课题。
（二）讲解，介绍
１、介绍有关的知识。
（１）太空是指上下，左右，前后无限大的所有空间。
（２）地球存在于太阳系中。
（３）太空中没有大气，没有空气。
２、学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？
３、飞行器的特征和外形如何？
４、在干什么？背景特征？
（三）学生作业
１、画出太空的背景。
２、画出人物惊奇、愉快的表情。
３、画出飞行器的完整构图。
（四）作业讲评
表扬有创意的同学。
六年级美术教案(篇8)
教材分析：
本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求” 中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。
教学思路：
本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。
教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。
教学建议：
(一)引导阶段
教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。
学生：听音乐，欣赏美景。
教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看?(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品)
教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗?
学生：是用线的方法画出来的。
教师:这些作品都运用了哪些线呢?
学生:有直线、曲线、弧线、折线……
教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧!
(教师出示课题——《风景写生》)
(二)发展阶段
1.教师：下面请同学们阅读教材，完成自学提示。(教师用课件出示自学提示)
出示自学提示，学生阅读教材，回答自学提示的问题。
教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。
2.小组合作：制作取景框。
教师出示一张庞大的建筑群的图片，提出问题：当遇到这样多而繁杂的景物时，我们应如何绘画呢?
学生：可以只画出其中的一部分。
教师： 面对很庞大很复杂的景物，我们绘画时，对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。(教师出示取景框，并将若干取景框分发到各小组)
教师：下面请各小组成员研究一下取景框的制作方法，并进行制作，比一比，哪个小组最快?
教师补充：如果在野外写生，没有取景框，我们可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。
3.师生共同研究取景框的使用方法。
教师小结：首先用取景框选取出最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。
【教师展示风景以及画好的风景写生作品(课件展示“风景1”“风景写生1”“风景2”“风景写生2”)】
4.课堂练习：下面请学生拿出课前准备的风景图片，利用取景框进行取景，选自己最感兴趣的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。
(三)展示与评价阶段
展评：(1)自评——谈谈自己选取了风景图片中的哪一部分景物，如何进行构图的。(2)互评——谈谈作品的优点。(3)师评——教师运用鼓励式的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。
教师进行小结：只要你用心就能体会到，在我们的身边到处都有美丽的风景，希望同学们今后都能拿起画笔，将我们身边的美景表现出来!
(四)拓展阶段
请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想，创作一幅风景画。
评价建议：
1.能否灵活地运用取景框进行绘画。
2. 能否自己构图，画一幅线描风景写生作品。
3.能否运用美术语言对其他同学的作品做出评价。
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六年级美术教案(篇9)
(一)、导入
(1)、今天，老师想请同学们看一张图片(展示斧子局部)现在你看到的是一幅画的局部，根据这个局部画面你能想象一下这幅画是什么样的吗?(学生猜想)
(2)、(展示原画)看到这幅作品后你有什么感想?(学生谈感受)
(3)、(展示一幅风景画并与斧子对比)，这两幅画有什么不同呢?(学生回答)
(4)、这幅画有斧子、树干，艺术家是在真实事物的基础上，根据自己的想象，进行创造性的加工，进而形成新的完整的艺术形象，这也是一种奇思妙想。
今天，让我们都来奇思妙想，设计出有趣而新奇的画面。
(设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。)
(二)、新授
1、老师这里还有一些奇特的作品，同学们想看吗?我们一起来看一看吧。(《比利牛斯山之城》、《会飞的羊》、《大象》、《苹果》，《树》。)
小结：看了这些奇特的画面，我们不得不佩服作者的想象力，画中妙趣横生的创意，给我们惊喜，给我们美的享受，也带我们走进了奇思妙想的世界。
我们欣赏了这么多作品，你们发现画面的奇妙之处了吗?(学生讨论，可举例子说)
原来，将几种不相关的物体重新组合，也是一种妙想。(设计意图：欣赏美术大师的作品，提高学生审美情趣。)
2、下面我们来做一个小游戏
老师这里有一些形象，请你们想一想用这些物品能够组成一幅怎样的画?(将艺术大师奇思妙想的作品分割成独立的形状分发给各组引导学生拼摆)
(设计意图：拓宽学生的思路，通过作品向学生渗透超常规式的构思。了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，培养学生欣赏不同类型的美术作品的能力，培养小组交流能力和想象力，为创作铺垫。)
3、各组介绍自己拼摆的作品，教师展示原作。
4、这些毫无关联的的物象组合在一起，你认为这些事物之间有联系吗?你觉得画面和谐吗?你能总结艺术家在创作时，注意了哪些问题?(不同造型物象的巧妙结合，色彩与纹理的巧妙结合)
5、画家把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，作品不仅奇妙而且有趣。要想设计出这样的作品，除了丰富的想象之外，方法也很重要。
* 展示图片：这幅画奇怪在哪呢?(画家把一座山的上半部切掉，又增添了一个透明的球形建筑;大象的鼻子变成了圆号)用了切割和添加的方法
*展示图片：《蒲公英上的城堡》，这幅画奇怪在哪呢?(用了夸张的方法)
*展示图片：《梅维斯头像》用了移位的方法)
小结：原来，运用移位、切割、添加、夸张等方法能够设计出这么神奇的作品。
但是奇思妙想没有太多固定的方法，关键要有与众不同的想法。它就在我们身边。生活中的植物、动物、人物、日常用品、交通工具、甚至文字都可以成为想象的源泉!
(设计意图：进一步了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法)
6、老师又要考考你们了，(展示一些毫无关系的物品)你们看这些物品之间有联系吗?从中选取你们喜欢的物品，想一想怎样才能超常的将它们组合在一起，表现出你们的奇思妙想。(学生画简单组合草图。)
(设计意图：寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。体会绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，尝试如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。)
7、小组汇报，展示介绍自己的创作。(教师评价指导)
8、老师这里还有一些同学的作品，咱们一起欣赏吧。
(*分析学生作品，你觉得那个作品想象力丰富，组合的让你觉得巧妙?
*哪件作品线条丰富，而且疏密关系处理得好?)
回忆《精细的描写》展示几张作品，引导学生注意细节的刻画，精细的描绘。(设计意图：进一步为作画铺垫，解决难点，培养小组交流能力，想象力，即对作品的分析能力。)
(三)、学生创作
接下来，就请同学们来表现你的奇思妙想吧。
作业要求：运用线描的方法，把生活中的物象巧妙的组合，创作一幅有趣的，富有想象力的作品。(教师巡回指导)
(设计意图：培养学生的想象能力、绘画能力和创新能力。)
(四)、展评
展示优秀作业，欣赏，并请作者介绍。教师评价总结。
(设计意图：培养学生的评价能力给语言表达能力。)
(五)、情感态度价值观升华
今天我们用手中的画笔表现了自己的奇思妙想，同学们一定非常开心。现在我们再回过头来看看艺术家的作品(展示《我和我的村庄》)这幅奇思妙想的画仅仅是把不相关的事物组合吗?你知道他有什么内涵吗?(学生回答)(画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好像失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大母牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋。) 由此可见，艺术家在创作、想象时，不是随意的想象、乱涂乱画，而是通过作品表现画家对生活的认识和情感的积累，作品是具有丰富内涵的。
(六)、总结
“同学们在我们生活中，有许多的事物和形状，只要展开想象的翅膀，我们就能创作或组合成漂亮的作品。那么我们就能够发现我们的身边到处都是美。梦想可以让我们的世界变得更美丽，有些梦想虽然在短时间内还不能够实现，但我们有了梦想，就有了追求，有了追求就有了努力奋斗的目标和动力!在课的最后，老师祝愿大家，在学好知识的基础上，长大以后都能实现自己心中的‘奇思妙想’!”
(七)、教学评价设计
1能否通过本课学习，了解用线描的方法进行奇思妙想的方法。
2能否完成一幅奇思妙想的创作。
3能否在学习过程中体验到美术学习的乐趣。
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六年级美术教案(篇10)
教学目标：
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时
一、引导。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
二、指导学生作画。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
三、展示学生中的优秀作品。
第二课时
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、 揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、 指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、 学生进行创造，教师巡回指导。
4、 展示优秀作品。
5、 未完成的学生可以课后继续创作。
六年级美术教案(篇11)
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字――千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
六年级美术教案(篇12)
六年级下册美术教案
芦 下 小 学
主讲人：柳依凡
第1课 明与暗
学习领域：造型 表现
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、范画两幅
5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。学具准备：
素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学时间：2课时 教学过程：
第一课时
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）导入
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）
3、学生交流。
三、全课总结。
四、作业。
对身边的物体的观察理解，加强对物体明暗认识与体验。
第二课时
一、复习导入
一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？ 光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
二、主动参与
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题： A、灰调过少或高光位置不对； B、明暗交界线不准； C、投影不准； D、排线问题； E、反光太亮。
四、欣赏讲评
（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
第2课 寻找美的踪迹
学习领域：造型 表现 综合 探索 教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情 教学重点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点：从多角度发现事物的美。教具学具准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题 我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。我们的学校很美丽，„„也美丽。
三、总结全课。
四、作业：用相机记录身边的美。
第二课时
一、组织教学。
二、欣赏肌理图片。
（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）
1、自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）
2、在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们像什么？
3、在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？ 制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
4、学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法 点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
5、教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导 作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。（2）比比，看谁的照片拍得好。
第3课 泥浮雕
学习领域：造型 表现 教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕。教具学具准备：
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 课时：2课时
第一课时
教学过程：
一、组织教学：
二、欣赏浮雕作品。
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？ 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
二、学生交流：
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
三、揭示“浮雕”的概念。
我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
四、全课总结。
五、收集有关浮雕方面的资料。
第二课时
一、新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤：（1）揉泥（2）拍泥板（3）割边
（4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。（5）堆出大的形体： 注意看老师都用了那些制作方法？
生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。（6）塑造形象局部： 利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
二、学生作业，教师辅导：
三、评析作业：小组互评
四、课堂小结：
今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！
五、拓展：
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
第4课 画扇面
学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。教具学具准备：
课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）
课时：3课时
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）
1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
3、揭示课题：
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）
（二）新授：
1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）
师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。我们常见的扇子有这么三种形状：（1）折叠扇面形（2）圆扇面形（3）鹅毛扇面形 师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）（出示空白的和绘画的扇面）
师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？
师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事： 传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业，教师辅导： 今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。
二课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。
2、教师指导（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。在不同形状的扇面上，需要不同的构图。提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。（2）示范在扇面上作画：
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。
（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、学生作业，教师辅导
1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？ 作业要求：
在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。教师总结：
扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！学生完成扇子的制作
第三课时 扇子博览会
我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。
3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。
4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
5、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
6、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！
第5课 我设计的服装
学习领域：综合 探索 教学目标：
1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。
3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点： 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教学难点：
服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。
教具学具准备：
搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。课时：3课时
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？ 这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？
2、揭示课题：
今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）
（二）新授： 欣赏、交流、学习
1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。
（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。2）我们查找了关于服装的相关资料：
服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。
（3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等
（4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。
师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？
2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。
最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）
历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图）清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，）
3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）师问：我国有多少个民族？（56个民族）56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：
在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族
请小组同学连连看。
4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装）
三、总结全课。
四、收集与服装有关的知识、图片。
第二课时
一、复习导入。
通过上节课的学习，你已经知道了什么？
二、思考、讨论
（1）着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？ 学生讨论结果：
1、样式要独特。
2、色彩要鲜明。
3、在服装上加自己喜欢得图案。
4、运用独特地材料。
师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性？所以服装重在装饰。俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。
（2）今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）
请小组同学共同设计一个主题：2012奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服
你们想怎样设计呢？老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。
三、学生作业，教师指导（播放音乐）
各组推荐一个组长，一个模特，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。
1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案。
2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看。
3、试穿设计的服装。
第三课时
服装发布会
1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。请欣赏小模特的时装表演。（播放音乐）
2、请小组代表谈设计意图。
3、通过今天的学习，你有什么收获？
4、小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！
5、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。
第6课 图文并茂
学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。
2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。
3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。
教学重点：
1、了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。
2、绘画自编故事的创作特点及步骤。教学难点：
1、选材、构思设计。
2、构图与绘制。教具准备：
各种材质和表现形式的作品，绘画工具
课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、游戏：“连连看”：（设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。）教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。教师小结，出示课题《图文并茂》。
2、欣赏分析作品（设计意图：让学生体会故事画的魅力。）（1）欣赏大师丰子恺的配文图画，体会其中的趣味性趣。提问：如果这些绘画作品没有配上文字，还会这么具有感染力吗？（2）欣赏不同种类的故事画。（出示单幅、连环故事画）（3）欣赏小朋友自编故事的配画作业。
师：看了这么多的故事画，你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪些内容？ 师总结：一幅故事画应该包括三个主要元素：谁、在哪里、干什么（板书）
3、分析故事画的创作步骤：（设计意图：使学生明确绘画故事的完成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘素材的能力，开拓创作思维。）知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？
①构思要从一天中发生的有意义的、使自己感受深的事情中去选材、构思，设计出文字与画面的结合方法。②选材、构思设计以后，还要按照整体与文字的安排，进行书写文字制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的位置等。
三、学生作业，教师辅导（设计意图：使学生了解文字故事的简短扼要性，通过不同画面对视觉的刺激，使其发挥最高想象，完善自己编的小故事并使学生明确绘画故事的完成过程。）自编一个小故事：
它可以是一个梦想、所见所闻、自己听到的、自己设想的„„ 作业要求：
1、小组合作完成编写故事，编写故事。
2、用连环画或插图方式表现自编的小故事或童话故事。
第二课时
一、组织教学
二、继续上节课作业
1、小组交流各自的故事选材，构思设计
2、分析作业步骤：（板书）
① 选材构思（已完成）
② 文字表现（已考虑好）
③ 构图
根据故事内容确定用大场面还是小场面表现，选择恰当的角度用铅笔定出环境中各景物的位置。
④ 深入表现和着色
如果采用线表现，那么就可以用黑色钢笔直接描绘，从近向远处画。用油画棒、彩色水笔、国画、版画等也基本用此法定稿。需要着色再按要求进行。
三、作业评价
学生交流作品，畅谈设计思路。
四、课堂小结
五、拓展：学生可以在课后多加练习，将生活中有趣的事情编成故事画。