看完京剧的感受【篇1】
“哇呀呀呀……蓝脸的窦尔敦，黑脸的张飞叫喳喳……”每天放学，这一段令我熟悉不过的京剧便回荡在校园里，虽听过无数遍，但每一次都让我感受了京剧的美。
京剧是我国的国粹，我家里也有关于它的美——京剧脸谱。它很特殊，没有画在宣纸上，也许是因为没有立体感;也没有画在木制的模板上，也许是太过古板。它画在葫芦上，许是因为葫芦的曲线带着天然的美感，立体而不失灵动。
这个葫芦光滑圆润，上面画着两张惟妙惟肖的脸谱：一张是绿色的，代表勇猛与忠诚，另一张蓝色，代表聪慧与英武。这也恰恰印证了两位主人公的性格：程咬金半路拦兵，吕蒙手不释卷。我不禁佩服画家精妙而独具匠心的构思。
看着程咬金满脸英勇，我仿佛和他一起来到了崎岖的山路上，面前是一对人马。只见程咬金一声喝令，硬是以一人之力死死地挡住了大队人马的行进。呼呼作响的两柄大斧仿佛在警告着每一个敌人、每一匹战马：再上前，就是死路一条!刹那间，空气似乎也凝固了。
我又转身来到了大将军吕蒙的营帐内。只见他左手持一卷兵书，右手秉一把宝剑，挥舞着，烛光一闪一闪的，映照着英雄舞剑的背影。
想象着，一幅长达一米宽的横幅呈现在眼前。一百多种京剧脸谱都动了起来，那棕黑的瞳仁变得生动起来，眼神中透着千年的深邃。我想，这便是艺术吧。我会提着这一个葫芦，寻找京剧脸谱的主人，恢复那穿越千年的美，寻觅那亘古永存的俊。
看完京剧的感受【篇2】
京剧，曾称平剧，说起来也有百年来的历史了。自清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台和春四大徽班陆续进入北京，与来自河北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧的表演过程和形式都已经形成高度的规范，并分为四个行当，分别是：生、旦、净、丑。不同行当的唱念有不同的声腔、动作。京剧的场景和道具相当简单，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子，两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”，桌围和椅披上都有装饰性的绣花。以前舞台上什么都没有，后来在台前加了大幕，演戏之前便会用它把舞台遮掩起来。
大幕一拉开，京剧演员出现在舞台上，台下顿时响起排山倒海的掌声。待音乐响起，演员以轻盈而又稳健的步伐走上台，她秦腔似的唱法，声音嘹亮铿锵。歌词像珠子似的从她的一颦一笑中，从她的优雅的水袖中，从她婀娜的身姿中，一粒一粒滚落下来，滴在地上，溅到空中，落在每个观众心上。不论男女老少，都目不转睛地盯着舞台。随着京剧渐渐来到高潮，人们早已融入剧中：小孩兴奋地挺直腰背，瞪大眼睛，在椅子上一跳一跳的;大人则显得比较安静，但心却是活跃的，不禁感叹着、期待着京剧的结局，脸上浮出笑意。
京剧临近尾声，老人呵呵大笑，小孩也装腔作势，好不乐乎!感受到了京剧的美，感受到了京剧的魅力，感受到了京剧那有板有眼、紧拉慢唱的特色。
京剧是中国的国粹，是中国戏剧的代表，更是中国传统文化的象征。它博大精深，它源远流长，再没有其它戏剧能与之媲美。
看完京剧的感受【篇3】
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是中国的国粹啊!
看完京剧的感受【篇4】
父亲喜欢京剧。记得一天，正在他醺醺然，巧逢夜雨连绵。闲着没事，乐于和母亲一道，逗他醉态出笑话。
于是，在我们兄妹极力窜掇下，他即兴清唱了一段《锁麟囊》，也许心不在焉，当时只觉得咿咿呀呀，间或像害牙疼。有时，极像我小时候装肚子疼的呻吟，总归得承认，唱的就是比装得像，没有特别的感受。
前些日子，偶然机会，听张火丁的《锁麟囊》，幽咽婉转的天籁之音，使人顿感戏里戏外，都是人生。一种从未有过的透明感突然降临：仿佛世界上的一切都可以扔掉，麻烦的生活简单明了。
那个“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥”一样幽远深情的唱腔，把“一霎时把七情俱已昧尽，渗透了酸辛处泪湿衣襟 ”的人生际遇，演绎的“泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”！
以一件陪嫁品的转移而伴随各种人生的角色转变的《锁麟囊》，让人听罢，陶醉、感叹、共鸣，进而生发“他教我收余恨、免娇嗔、 且自新、改性情、休恋逝水、苦海回生、早悟兰因”的醒悟：
一个是“锁麟囊上彩云飘”还嫌“如意珠儿手未操”的撒娇使性千金贵小姐，一个是“吉日良晨鲛珠化泪抛”失意茫然而悲泣的穷家女。情节简单，没有浪漫，没有男女之间的爱情；没有争权夺利，没有千古奇冤；不是佳人才子缱绻后花园，不是红袖添香秉烛夜读。只是一出因缘巧合的相遇，结草衔环的报恩。
一个关于富家千金薛湘麟与寒门女子赵守贞的人生转换，富的变穷了，穷的变富了！
呵呵，人生在世，谁能一世繁华风光？谁会永远困苦潦倒?
所以嘛，懂得这个道理，风光时就要戒娇嗔、莫娇纵、少矫情。如此这般，盛时看到衰后的结果，才便于在某一天从天上掉在地下后，不至于跌惨。如此“不残”，就能以更快的速度、好看的姿势爬起来。
当然，在“金珠和珍宝光华灿烂，红珊瑚碧翡翠样样俱全”时，还可以摸摸胸口，免得心花怒放，落于身外。
嘿嘿，这个世界，真的是人生繁华如梦渺，眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应。欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。
冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。
好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！
看完京剧的感受【篇5】
现在的年轻朋友不太喜欢京剧，但我对京剧很感兴趣。
我对京剧的兴趣是受爷爷奶奶影响的。他们爱京剧，只要电视上有京剧节目，比如《九州戏苑》，他们就一直想看。久而久之，我也被感染了。我发现京剧中有很多传统文化的精髓。
说实话，我对京剧了解很少，只知道京剧讲究“唱、读、演”，京剧分“生、净、末丑”五个行业。我经常把“郑丹”和“花旦”混淆，有时甚至统称为“肖丹”。我只看过三部完整的剧：《秦香莲》，《九江口》，《九道本》。现在艺术节目或者综艺节目里演的京剧，大部分都是名剧，我看过很多这样的小段子。最喜欢的是《锁麟囊》的《春秋亭》，《徐策跑城》的《詹湛青田》，《玉堂春》的《苏三离开洪洞县》。
有人认为京剧慢，不耐烦听。其实京剧节奏感很强，速度有快有慢，但要看剧情。快，快得连你都听不到。不知什么意思，已经唱过了。像《秦香莲》里的一段，“徐烨在看它近”，多快啊！电视屏幕不放字幕，根本听不清楚。为什么这么快？这是为了表达包公的愤怒之情和让陈世美认出秦香莲的渴望。慢，慢到可以拖半分钟一个字。《贵妃醉酒》杨贵妃的歌词有多慢，就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。
总之，京剧的艺术是很有魅力的，仔细欣赏就会发现无穷的美。我会继续观看和学习京剧，希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
看完京剧的感受【篇6】
首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。
我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。
一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时， 自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。
通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。
我从中学到 演唱中怎样寻找所需要的共鸣。
（一） 从气息方面来讲
找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
（二）从字的角度来练
找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。
（三）其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是
口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
学京剧的好处：
咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧？这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求健康的生活，有氧运动、游泳、健身， 学京剧既健康了又艺术了，何乐而不为。
当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动，歌唱、朗诵、太极、武术??都如此， 学京剧只是供你选择的一种艺术形式。
京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。
看完京剧的感受【篇7】
教学目标：
1、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动积极性。
2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情。
3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。
教材分析：
广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。
教学重点：
1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。
2、京剧知识在唱段中的作用。
教学用具：
MP3播放器，音响，音响资料。
教学过程：
一、导入新课
请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗?这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗?(引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸)(导入现代京剧)
二、新课教学
1、什么是现代京剧?(书P64)
2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》
(1)、介绍作品(《红灯记》的简单剧情)
(2)、欣赏作品(提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪)
(3)、分析作品(分段介绍参照教师用书P57)
(4)、请学生注意唱词中一些提示(如二黄导板，原板……)这是什么意思呢?
3、介绍京剧音乐(见书P64页)
4、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗?(生，旦，净， 丑)
5、介绍京剧的行当(提问：李玉和是属于哪个行当?接下来请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当?)
6、欣赏《家住安源》
(1)、介绍《杜鹃山》简单剧情
(2)、欣赏《家住安源》
提问：
①《家住安源》中的人物属于哪个行当?里面运用了哪些唱腔，板式?
②音乐是怎样来塑造人物形象的?(老师通过学生的回答分析作品)
7、总结所学知识(京剧音乐、京剧的行当)
8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。
提问：判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类?其唱腔属于二黄、西皮?
9、欣赏了很多现代京剧的作品，接下来让学生亲自尝试一下，学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》(男生)和《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》(女生)。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。(学唱的片段可以选适合学生的)
三、课后讨论
1、人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢?
2、你知道京剧脸谱吗?它是怎样起源的吗?这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。
3、课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。
看完京剧的感受【篇8】
【活动目标】
1、通过欣赏京剧唱段、服饰、脸谱等，增强幼儿对京剧艺术的热爱。
2、通过表演京剧联唱和动手制作脸谱，提高幼儿的表演能力和动手操作能力。
3、通过观看课件，了解中国的京剧艺术，知道京剧有四大行当之分，京剧脸谱颜色的不同分别代表着不同的意思。
【活动准备】
京剧磁带两盒、课件两份(京剧人物和视频唱段)、脸谱一套、未涂色脸谱(幼儿每人一份)、蜡笔、剪刀、丝带等、环境布置各种京剧图片。
【活动过程】
一、导入活动：走台步入场，播放录音，请幼儿欣赏京剧唱段。
1、提问：“刚才我们走的是什么步?”(台步)
2、提问：“小朋友们从录音机里听到了什么?(京剧)
3、提问：“它们的唱腔一样吗?为什么都是京剧?” (幼儿进行讨论)
教师小结：京剧是我国的传统戏剧，是中国的国粹，京剧内容非常丰富，唱腔也各不相同，主要分为：生、旦、净、丑四大行当，他们都是京剧中的不同角色。
二、初步展开活动：播放课件，请幼儿欣赏四大行当各自的扮相及唱段。
1、欣赏生、旦、净、丑四大行当的服装和扮相。如：旦又分为老旦、青衣、花旦;生又分为老生、小生;净角有蓝、红、白、黑等脸的颜色 区分;丑角有男丑、女丑之分等。
2、欣赏四大行当的唱腔，并给幼儿进一步的讲解。如：《空城计》中的诸葛亮;《穆桂英》中的穆桂英;《铡美案》中的包拯;《群丑闹春》中的丑角等。
教师小结：从京剧人物的服饰和扮相上我们能看出他的性格特征，了解人物的忠奸、善恶、美丑，他们的唱腔也各不相同。
三、进一步展开活动：欣赏京剧脸谱，感受其独特的艺术魅力。
1、欣赏京剧脸谱，知道各种脸谱代表的意思。如：蓝色脸谱代表着刚强,骁勇,有心计的人物;红色脸谱代表着忠贞,英勇的人物;黑色脸谱代表着正直,无私,刚直不阿的人物;白色脸谱代表着阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物;金、银花色脸谱代表着各种神怪形象;绿色脸谱代表着勇猛暴躁的人物等，各种颜色代表的意思不同，都有许多有代表性的人物造型。
2、动手操作制作京剧脸谱，激发幼儿的兴趣及对京剧的喜爱
(1)幼儿先对各种脸谱进行仔细的观察，然后挑选一件未涂色的京剧脸谱，进行涂色。教师巡回进行指导。
(2)在教师的帮助下幼儿可做成脸谱头饰或脸谱挂饰带在脖子上。
教师小结：脸谱一般在净角中使用较多，它可以表现多种不同的人物形象，脸谱很有特色就连外国人也拍手叫好!它是一门独具魅力的艺术。
四、结束活动：幼儿佩带自己制作的脸谱进行表演。
播放录音，全体幼儿一起表演京剧联唱《说唱脸谱》，激发幼儿对京剧国粹艺术的热爱。
【活动延伸】
1、幼儿回家后继续收听、观看京剧唱段和名家表演，并与父母一起交流心得感受;搜集、查找京剧人物剧照和脸谱图片，进行对照比较、区分临摹等。
2、把自己搜集到的京剧图片和京剧唱段带到幼儿园，放到活动区里，与小朋友一起继续交流博大精深的京剧艺术。
【设计意图】
京剧是我国的传统戏剧，是中国的.国粹。它是集：唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞打)为一体的综合性表演艺术。京剧的角色主要分为：生、旦、净、丑四大行当。尤其京剧中的脸谱是最有特色的艺术之一。通过脸谱可以看出人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑等性格特征。为了让孩子们喜爱京剧，了解京剧，增强对国粹艺术的热爱，并亲身体验一下国粹艺术的魅力，过一把“戏迷瘾，”我为孩子们设计了这节大班社会活动——《走进京剧——了解京剧》。
看完京剧的感受【篇9】
院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽;黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞;白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操;紫色脸表示严肃稳重，富有正义感;绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪......色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙!
演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿;一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情......京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。
演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......
鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香;念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂;须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长;京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌!这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧!
现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
看完京剧的感受【篇10】
优秀七观后感观京剧《朱砂痣》有感
陪奶奶看京剧节目的时候，有一出京剧叫《朱砂痣》。
乍一听戏名，我想起了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》中的那段关于朱砂痣的描写：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便只是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
当时，我还是有点纳闷，京剧是中国的国粹，很多都是很久以前传下来的，而张爱玲的**是现代戏剧，跟她写的朱砂痣没有关系。
果然，话剧一开始，我就觉得想的太远了。
戏剧中的朱砂痣，讲的是一个姓韩的太守，告老返乡后，因着是孤家寡人，所以让媒婆帮说一门亲事，再讨个妻子，生个孩子延续香火。
可媒婆竟是帮他找了一家有夫之妇的人家，那位年轻妇人的丈夫外出做生意，回家后便生病了，因为看病花光了积蓄，丈夫的病也不见，媒婆竟找年经妇人的丈夫给他的妻子说媒，说卖了钱也可以给他看病，而且如果他的病治不好，他的妻子的后半生也有了着落。
这部分情节，怎么看，有点觉得媒人不道德。
后来妇人嫁给太守，洞房花烛夜时，太守问了年轻妇人的家境，听闻她是卖身为夫治病。好心的太监烧掉了结婚信。他不仅让女子回家与丈夫团聚，还送了一百两银子给女子治病。
好人总归是有好报的，年轻的妇人的夫妻有了银子治好了病，上太守家登门致谢。知道太守没有子嗣，年轻妇人的丈夫决定帮太守买一个孩子。
做为一个走南闯北的生意人，年轻女人的丈夫很快就为太守买回一个十三岁的小男孩。
在小男孩与太守相见后，几经询问，太守竟意外地发现，这个买回的儿子竟是自己失散多年的新生儿子，两人不仅相貌形似，而且小男孩的脚心有一颗朱砂痣，正是太守当年记忆中的自己儿子的脚心的胎记。
太守为人正直，不夺人所爱，仗义施财，他的好心，终是得到了好报。
看完京剧的感受【篇11】
不久前，我读了一本关于名人故事的书，里面讲述了许多名人的故事。由抗日女英雄——赵一曼；人民教育家——陶行知；治水英雄——大禹；还有我敬佩的京剧大师梅兰芳。
我们在二年级学了一门关于梅兰芳大师的课。这一次，我们又在名人的故事里读到了他的故事，顿时更加佩服他。因为梅兰芳大师在刚开始学艺时并不被师傅看好，师傅说他天资平常、还有点笨拙，且声音干涩，最重要的是眼睛没神，不是唱戏的料。但这些评价并没有动摇梅兰芳学习艺术的决心。他每天努力工作，坚持不懈。
为了练就一双明眸，他常常注视水底游动的鱼儿。功夫不负有心人，梅兰芳终于成为了旦角中“前无古人，后无来者”的大家，陈伟了京剧界的一代大师。
梅兰芳大师的事迹告诉我们一个道理：勤能补拙是一种很好的训练，一种艰苦的训练。任何人的成功不是从天上掉下来的，都是经历了反复的磨练，付出了辛勤的汗水后得到的。
所以，我想我在寒假里搁浅了一个跳绳计划。在使用较重的塑料绳之前，我跳的很方便。但后来老师让我用较轻的棉绳跳，我的成绩并不理想。
在一而在，再而三的没跳过50个后，我有点气馁了，赌气地把棉绳仍在了某个角落。而这一扔，扔一个寒假，如果不是为了写这篇帖子，我也不会想到的。现在只有一个词来形容我的心情——羞耻！
是啊，与梅兰芳大师比起来，我连他好学精神的百分之一都没达到，更别说他的几十年如一日的刻苦训练的毅力了。
我想向梅兰芳大师学习，向老一辈艺术家学习，做一个喜欢学习和学习的勤奋人。