在申请美国艺术类专业留学的过程中，作品集是必不可少且非常重要的一项申请材料，那么，这个作品集该如何准备呢？下面就跟着小编一起来简单了解一下吧！
作品集需要包含以下这5个元素
1. 具技巧性的作品
技巧性强的作品是指你能够充分掌握媒材去做出优秀的作品，像是一幅栩栩如生的色彩铅笔写生、雕刻得很细致的雕像、精致的风景画等等。优秀的技巧包含充分掌握用色、光影、构图、形式、空间的精准度。
许多申请艺术学校的学生为了强调技巧，常常忽略了构图，把所有的物件都放在画面中间。其实你可以为画面做一点变化，像是裁切部分的区块，或者让物件稍微超出你的边界，不一定要把所有的物件都放进框框里。
2. 具设计理念的作品
如果你觉得交出一份完美并具有超高技巧的作品就可以成功被艺术大学录取，你可能要先改变一下这个想法。这样的作品虽然确实能看出你的绘画能力和高超技巧，但如果被问起为什么要使用这样的技巧却说不出来，那你还是可能因此落选。
艺术是非常主观，且非常能代表当事人个性的东西。如果你使用某种构图或绘画技巧，却无法解释背后的意义，那表示你是为了生出作品而画，并不是打从心底热爱艺术，如此一来当然很难说服学校录取你。
3. 擅用各种绘画工具
有很多学生害怕在作品集中运用多种绘画工具，像是铅笔画、水彩画、雕刻等。但如果你具备这样的能力，这会是你脱颖而出的绝佳机会。
不过这里有一个例外，如果你是很临时的学绘画，并且没有那么优秀的作品，那么就先不要尝试在作品里加入太多元素，否则很可能造成反效果。
有些艺术大学其实并不在意你的作品集是否有多重元素，但如果你想申请 RISD （Rhode Island School of Design，罗德岛设计学院），请注意他们特别在意这点！
4. 拥有写生/静态作品
艺术大学会希望你的作品集是多元的，其中当然也少不了写生。无论是咖啡厅聊天喝咖啡的人、公园里散步的狗狗、月台上等车的人群，甚至是房间里的植物盆栽，这些都可以看出你是如何观察生活中的人事物，并将他们变成自己笔下的画作。
试着用彩色比或水彩为作品增添一点颜色，不要清一色都是铅笔素描，会让整体作品更加生动！
静物画可以说是最容易展现你艺术技巧的作品类型，记得为你的静物加上背景或者阴影，让它看起来是立体生动的。
如果你想描绘人体，可以到网上找一些提供人体模特儿照片的资源。虽然大多数的申请者都会交这些类型的作品，但有些学校如Parsons艺术学院就不在乎。
5. 秀出你的日常素描本
有些艺术大学会希望看到你的日常素描本，例如RISD，因为那是最贴近你生活和最原始样貌的东西。
你可以在素描本中加入日常写生、创意画作或能够表现你人格的作品，学校通常会通过素描本去观看这些没有经过修饰的作品。
除了作品集，学校还在意的4件事情
1. 学术成绩
许多艺术学校不太重视你的学术成绩和SAT成绩，即使是RISD这样看重成绩的学校，他们也可能录取GPA平均成绩3.0，SAT成绩1200分，但作品集非常优秀的学生；而不是GPA平均成绩4.0，SAT成绩1400以上，却交出很一般作品集的学生。
如果你仔细思考，也会觉得这是非常合理的事情，因为成绩并不等于你的艺术表现。
有些艺术学院则会要求只列出和艺术相关的课外活动，如果你有参加过的话请务必放入履历中，或许有些面试官会对这些经历有兴趣。
2. 艺术竞赛奖项
艺术学院其实不怎么在意艺术竞赛奖项，因为通常面试官相信他们自己的评判，特别是他们把录取重点放在学生的潜力，而竞赛则是注重在高超的技巧。（j458.coM ）
虽然这样看来参加竞赛只是浪费时间跟金钱，但其实还有个很大的好处，那就是你说不定在准备比赛的过程中创作出非常优秀的作品。以下介绍两个比较知名的艺术比赛：
（1）Scholastic Art & Writing Awards
这可能是美国最大的艺术竞赛了，它分成区域奖和国家奖。参赛资格从7年级到12年级生皆可报名，然后你需要一位学校的指导老师。
竞赛项目的类别有摄影、绘画与插图、雕刻、混合媒介、设计、数位艺术和漫画艺术等。
（2）National Youngarts Foundation
这是一个非常具声望的艺术奖项，全国不到50位初选者，最后只有一半以内可以入围决赛。
每年有特定且统一的主题，作品集中需包含10幅作品。参赛资格从15岁到18岁，或10年级到12年级都可以申请。参赛内容除了视觉艺术类别以外，还包含戏剧、写作、歌唱、跳舞及古典音乐等等。
3. AP艺术课程
如果你想要累积作品，可以考虑修AP艺术课程。如果你在12年级之前完成的话，可以累积一定的作品数量。
4. 学校艺术课程及私人艺术课程
如果你有找到不错的私人艺术课程，这会对制作作品集有很大的帮助。通常你的导师会密集地带你建立自己的作品集和艺术作品，而这能帮助你在高中的时间产出大量的作品。
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