素描教案【篇1】
：素描慨述
教学目的：了解素描的概念、素描的意义和作用，学会素描的基本工具。
要点与难点：理解素描是一切造型艺术的基础
教学内容：
一、素描的定义
广义上说，素描是指一切单色绘画，源于西方造型能力的培养。
狭义上的素描，
第一课：素描慨述
教学目的：了解素描的概念、素描的意义和作用，学会素描的基本工具。
要点与难点：理解素描是一切造型艺术的基础
教学内容：
一、素描的定义
广义上说，素描是指一切单色绘画，源于西方造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是表达人们的理解和思维的一种单色绘画形式。 其形式和类别互不相同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前置过程。从创作构思到构图，画家都是用单色来绘制手稿，寻找比例关系和明暗程度，属于素描范畴。
二、素描的分类
根据研究对象，可分为研究素描、表现性素描和素描；根据表现形式的不同，可分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是以写实素描（又称光影素描）为基础的。
① 研究素描：一般指素描练习。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②代表性素描：是一种素描形式，是在充分理解对象图象的基础上主观表达对象图象的形式。大多数应用于创作阶段
③ 素描：是指在短时间内捕捉到易变易失的物体的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
这一阶段的主要学习方向是写实素描（光影素描），即基本的造型方法。
三、素描的工具与材料
绘画创作除了在表现上不断寻求突破外，对材料和工具特性的理解和掌握也不容忽视。因此，有效地掌握材料和工具可以确保自由表达创意，使笔可以随心所欲地旋转。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料只是绘制草图的一种手段，而不是目的。在选材上，不必太死板，只要能满足素描学习的要求和效果，任何材料都可以使用。
1.铅笔
它是素描实践中最常用的表现性毛笔材料。目前，市面上有不少铅笔款式，如木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁平铅笔等。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。
笔心由石墨和树脂制成。 两者的混合比例不同，导致硬度和柔软度不同。通常在铅笔末端，都会以[b](black)及[h](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。
b的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b——6b最常使用。而介於二者之间的[hb]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故**较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。但由于炭粉附着力差，成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭素色易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色，还有白色、黑棕色、红棕色等多种颜色的产品，常用於速描。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
三。彩色粉笔、赭色粉笔和粉笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可根据使用的笔材料和作者对材料特性的要求进行选择。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。如果用铅笔或碳素笔完成工作，虽然有很强的附着力，但最好喷一层定影胶来保护画面。
第二课素描的基本技巧和表现方法
教学目的：学习素描的基本技能，了解素描的明暗结构，掌握三个方面、五个层次。
重点难点：了解明暗与表达方法。
一.基本技法
技法是绘画的基础。由於各种技法的综合运用，使画面的形式与色彩相结合，赋予作品一定的意义和生命；因此，在从事铅笔画创作之前，必须对铅笔画的技法有一个基本的了解。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时，线条故意笔直，即笔直。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角笔画有规律地排列时，可以产生色彩渐变的渐变效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线优美柔和，比直线更难控制。所以，要多练习，直到各种转折点都很顺利。
不规则笔触：
用笔任意绘画是不规则的笔触。不规则笔画的运用可以增加画面的变化，使人感到生动活泼，但也容易陷入混乱。
点状笔触：
用笔尖轻敲纸的表面，形成一个笔尖。在描绘时，故意改变力的方向，刻意产生不同形状的点笔画；如圆、小三角形等，适合描述琐碎复杂的物体。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
除铅笔外，还必须使用其他辅助工具来使用特殊技术。有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有些是以铅笔为基础，辅以其他工具，或是相辅相成。总之，在这类技能中，其他工具占有非常重要的比例。练习时，其他辅助工具应配合使用。
以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
绘画时，纸张的选择可以使**以一半的努力获得两倍的效果。例如：选择粗糙的纸张，可以很容易地作出粗糙的纹理；光面纸有助於笔粉的平均涂布，增加画面的平滑度。这些都是纸纹的辅助作用。
橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸和手指的推动作用，铅笔粉的涂层非常均匀。而达到减弱笔触痕迹。
柔和调子的功能。其中，布和纸适合大面积擦拭**；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；手指和橡皮擦的擦拭效果较差，因为手上的汗水容易影响画面效果，而橡皮擦则容易擦掉笔画。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。
使作品的表现更丰富。水色，应避免颜色过浓、过深。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不能用水彩笔多次涂抹，以免颜色灰暗涩涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技巧应该是简单、困难和渐进的。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
素描教案【篇2】
主题：结构素描教案
范文：
一、教学目标
1. 学会理解和应用结构素描的基本概念和技法；
2. 培养学生观察和表达的能力；
3. 提高学生对于形体结构的把握和表现能力；
4. 开发学生的创造力和想象力。
二、教学内容
1. 结构素描的定义和基本概念；
2. 结构素描的基本技法；
3. 结构素描的实践应用。
三、教学方法
1. 示范和讲解：教师通过展示范例和实际演示的方式，引导学生理解和掌握结构素描的基本概念和技法；
2. 实践练习：布置练习任务，让学生通过实际操作来运用所学知识和技能；
3. 个别指导：根据学生的学习情况和难点，进行个别指导和辅导。
四、教学步骤
1. 引入：通过展示一幅精美的结构素描作品，激发学生的兴趣，并让学生猜测这幅作品是如何完成的。
2. 讲解：向学生介绍结构素描的定义和基本概念，解释结构素描在绘画中的重要性。
3. 示范：教师进行实际的结构素描示范，向学生展示如何观察和捕捉物体的形体结构，并如何运用线条和阴影表现物体的立体感。
4. 练习：布置练习任务，要求学生选择一个简单的物体进行结构素描练习，指导学生注意观察物体的整体形状、主要轮廓和局部细节，并运用适当的线条和阴影进行描绘。
5. 互评和改进：学生完成练习后，进行作品互评和改进，教师提供指导和建议，让学生从错误中学习，并改进自己的作品。
6. 创作任务：布置一个创作任务，要求学生选择一个具有挑战性的物体进行结构素描创作，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，并提供个别指导和辅导。
7. 展示和分享：学生完成创作后，组织展示和分享活动，让学生互相欣赏和学习，激发彼此的创作热情。
五、教学评估
1. 学生的练习作品评估：通过评估学生的练习作品，判断学生对于结构素描的掌握程度和运用能力。
2. 学生的创作作品评估：通过评估学生的创作作品，判断学生对于结构素描的理解和表达能力。
3. 学生的课堂参与评估：通过观察学生在课堂上的表现，评估学生的学习态度和参与度。
六、教学资源
1. 结构素描范例作品；
2. 练习和创作任务的物体或图片；
3. 绘画用纸、铅笔、橡皮、铅笔刀等绘画工具。
七、教学总结
通过本次结构素描教学，学生不仅理解和掌握了结构素描的基本概念和技法，而且通过实践练习和创作任务，提高了学生的观察和表达能力，培养了学生对于形体结构的把握和表现能力，并开发了学生的创造力和想象力。教学评估结果显示，学生对于结构素描的理解和掌握程度有了明显的提高，并通过互相欣赏和分享活动，学生之间的学习氛围更加积极和融洽。通过本次教学的实施，我也收获了一些教学经验，例如在布置作业和评估学生作品时要更加具体和细致，以及在个别指导和辅导时要根据学生的实际情况和需求进行针对性的指导。这些经验将为我今后的教学工作提供宝贵的参考。
素描教案【篇3】
标题：素描明暗教案——探索光影之美
引言：
在艺术领域中，素描是一种通过线条表现物体形态和结构，描绘物体的轮廓和纹理的绘画形式。素描明暗教案是指通过探索光影的变化，以及如何运用素描的表现手法来呈现物体的明暗关系。本文将围绕素描明暗教案的主题展开，分析其意义和实践方法。
一、素描明暗的意义和美感
1.1 明暗对比的意义
明暗关系是将物体形态和结构转化为视觉效果的重要手段。只有通过明暗的对比，才能使物体的轮廓更加清晰，形成空间感和立体感。
1.2 明暗对比的美感
明暗对比所营造出的强烈光影效果，不仅能够吸引观者的眼球，还能产生戏剧性和动感的效果，从而使作品更具艺术感染力。
二、素描明暗教案的设计与实践方法
2.1 教案设计的目标和原则
2.1.1 目标：培养学生对明暗关系的敏感度，提高他们的观察能力和艺术表达能力。
2.1.2 原则：根据学生的年龄和基础，设计合适的教学内容和练习任务，注重培养学生的观察力和创造力。
2.2 课堂教学实践方法
2.2.1 实物观察法
通过观察实物的明暗变化，让学生感受到光线的方向和角度对物体形态的影响，并尝试用素描的方式表现出来。
2.2.2 颜色和灰阶练习法
通过使用不同灰度的颜色铅笔，让学生逐渐掌握如何运用明暗的对比来营造真实感和立体感。同时，将彩色素描和灰阶素描相结合，使学生更好地理解明暗关系。
2.3 任务与活动安排
2.3.1 创造性练习
让学生选择一个简单的物体进行观察和描绘，鼓励他们尝试用不同的线条和明暗对比来表现其特征和形态。
2.3.2 光线投射练习
通过放置一个物体，并进行不同角度的光线投射练习，让学生观察光线和阴影的变化，并以素描的形式表现出来。
三、教案评价与展望
3.1 教案评价
素描明暗教案的实施，能够有效地培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力和审美水平。学生在观察实物、掌握明暗对比等方面都取得了明显进步。
3.2 展望
今后的教学实践中，可以进一步拓展素描明暗教案的内容和形式，注重培养学生的察觉光线的敏感度和表现能力，使他们在创作过程中能够更好地运用明暗关系来表达自己的想法和感受。
结语：
通过对素描明暗教案的探讨，我们可以看到明暗关系在素描创作中的重要性。通过正确的教学方法和任务安排，能够帮助学生更好地理解和掌握明暗关系，并将其运用到自己的创作中。这不仅有助于学生培养艺术修养，也能够提升他们的观察能力和审美水平，让他们更好地欣赏和创造美。
素描教案【篇4】
今天我要进行的说课内容是怎样画好素描，首先，我对本节内容进行分析：
一、说教材的地位和作用，教材为自选，充分利用好工具书。
根据所选教材，，结合着高一年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
本着高一新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下的教学重点和难点
教学重点：结合以往学过的基础知识，强化理论联系实际，提升学生的认知能力、观察能力、审美能力、动手能力
教学难点：对于写生能在理论联系实际的基础上解决画面的实际问题，处理好画面的主次关系、虚实关系、明暗关系。
为了讲清教材的重、难点，使学生能够达到本节内容设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
我们都知道美术是一门培养人的实践能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体，又为客体的'原则下，展现获取理论知识、解决实际问题方法的思维过程。
考虑到我校高一年级学生的现状，我主要采取学生活动的教学方法，让学生真正的参与活动，而且在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的行动结合起来，充分引导学生全面的看待发生在身边的现象，发展思辩能力，注重学生的心理状况。
当然教师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，充分调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生以理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改的精神。
基于本节课内容的特点，我主要采用了以下的教学方法：
1、直观演示法：
利用图片的投影等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。
针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程：
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
由上节课学过的知识和教材开头的情景设置导入新课。【Gz85.COM 】
导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新，使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。二是使学生明确本节课要讲述的内容，以激发起学生的求知欲望。这是美术教学非常重要的一个环节。
在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。
还根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化，枯燥的知识生动化，乏味的知识兴趣化。
还重视教材中的疑问，适当对题目进行引申,使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工，从而达到举一反三的效果。
课堂小结，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解理论在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生具有良好的个性。
我比较注重直观、系统的板书设计，还及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解。
素描教案【篇5】
结构素描教案
一、教学目标
1. 了解结构素描的基本概念和特点；
2. 学习结构素描的绘制技巧和方法；
3. 提高学生对物体结构与形体关系的观察和把握能力；
4. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。
二、教学重点
1. 结构素描的基本概念和特点；
2. 结构素描的绘制技巧和方法。
三、教学内容
1. 结构素描的基本概念和特点
结构素描是指通过对物体结构和形体关系的观察和表现，描绘物体的外形和内部结构的一种绘画方法。它在绘制过程中注重表现物体的质感和材质，力求准确地表达物体的形体和结构关系。
2. 结构素描的绘制技巧和方法
2.1 观察物体的结构和形体关系
结构素描的第一步是仔细观察物体的结构和形体关系。要寻找物体的主要轴线、辅助轴线，以及各个部分之间的相对位置和比例关系。观察时应注重整体和局部的关系，掌握物体的基本构造。
2.2 运用比例关系绘制基本轮廓
基于对物体整体结构和形体关系的观察，运用比例关系绘制物体的基本轮廓。可以通过椭圆、直线、曲线等基本线条来表达物体的形态和轮廓。
2.3 突出物体的结构特点和质感
结构素描要求准确地表达物体的结构特点和质感。可以通过阴影、明暗和细节等手法来突出物体的质感和材质。要注意观察物体的光源和阴影的变化，把握好光影的对比和过渡。
2.4 添加细节和修饰
在绘制的过程中可以根据实际情况添加细节和修饰。可以运用交叉线、平行线和捶打等不同的线条表现方式，增强作品的表现力和艺术性。
四、教学步骤
1. 介绍结构素描的基本概念和特点，引导学生了解其意义和应用领域。
2. 示范如何观察物体的结构和形体关系，讲解运用比例关系绘制基本轮廓的技巧和方法。
3. 指导学生绘制一些简单的物体结构素描，如立方体、球体等。
4. 引导学生关注物体的质感和材质，讲解突出物体结构特点和质感的技巧和方法。
5. 指导学生绘制一些复杂的物体结构素描，如人物、建筑等。
6. 布置作业，要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行结构素描，并加入个人的想法和创意。
五、教学评价
1. 观察学生在课堂上的学习情况，包括是否能准确观察物体的结构和形体关系，是否能运用比例关系绘制基本轮廓等。
2. 批改学生的作业，评估其对于结构素描的理解和应用能力，包括是否能突出物体的结构特点和质感，是否能添加细节和修饰等。
六、教学反思
结构素描是一种基础且重要的绘画方法，通过对物体结构和形体关系的观察和表现，能够提高学生的观察力和表达能力。在教学过程中，我要注意引导学生合理地观察和表现物体的结构和形态，并且鼓励他们加入个人的想法和创意，以培养其创造力和艺术修养。